浪漫主義詩人的情懷——論濟慈詩歌中的唯美主義

□平麗芳（無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院， 江蘇 宜興 214206）

一、西方唯美主義

我們經(jīng)常提到的唯美主義，或者說是“唯美主義運動”。最早出現(xiàn)于19世紀(jì)中后期的法國和英國，它是對現(xiàn)實主義理論的逆反和批判。唯美主義的最主要的藝術(shù)綱領(lǐng)和最出名的口號是“為藝術(shù)而藝術(shù)”。唯美主義強調(diào)藝術(shù)的形式，強調(diào)藝術(shù)必須超越現(xiàn)實、超越生活、超越倫理道德，并主張以純藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)來判斷作品的好壞與差異。唯美主義以奧斯卡·王爾德（Oscar wilde）的出現(xiàn)達(dá)到鼎盛時期，并最終以王爾德被判入獄標(biāo)志了它總體上的衰落。王爾德主張，在藝術(shù)與生活的關(guān)系上，“藝術(shù)必須先于生活，高于生活，首先是生活對藝術(shù)的模仿，并且這種模仿要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于并多于藝術(shù)對生活的模仿”。王爾德主張把人生藝術(shù)化，而不是把藝術(shù)人生化。

唯美主義批評對于文學(xué)藝術(shù)與生活之間的關(guān)系的這種態(tài)度，必然導(dǎo)致了在文學(xué)創(chuàng)作中對于想象力的強調(diào)與推崇。正如浪漫主義詩人濟慈斷言，“我們可以將想象力比做亞當(dāng)?shù)膲簟褋砗蟀l(fā)現(xiàn)夢境成了現(xiàn)實”。所以他主張詩人應(yīng)該沉醉于感覺，而不應(yīng)該去渴求揭示抽象道理。

二、濟慈及詩歌簡介

約翰·濟慈（John Keats）是19世紀(jì)浪漫主義時期詩人，他與雪萊和拜倫齊名被稱為是英國史上最有成就的年輕詩人。他在不到26歲的短暫人生里，共創(chuàng)作出約150首詩歌。他的詩歌顯示出了他在詩體上的精準(zhǔn)把握和思想深度。濟慈共寫了5部長詩：《恩底彌翁》（Endymion）、《伊莎貝拉》（Isabella）、《圣阿格尼斯前夜》（The Eve of Et.Agnes）、《拉米亞》（Lamia）和《赫坡里昂》（Hyperion）。濟慈的短詩最有名的是他的十四行詩和頌歌。如：十四行詩《燦爛的星》（Bright Star）、《每當(dāng)我恐懼時》（When I Have Fear）等。據(jù)說他所有的特性都能在頌歌中找到，這些頌歌包括《希臘古甕頌》（Ode on a Grecian Urn）、《秋頌》（Ode to Autumn）、《憂郁頌》（Ode to Melancholy）、《夜鶯頌》（Ode to a Nightingale）等。其中，《夜鶯頌》（Ode to a Nightingale）或許是其中最有名的作品。濟慈認(rèn)為創(chuàng)作的準(zhǔn)則是“真就是美，美就是真”，“要在所有事物中都追求美”。濟慈詩歌的藝術(shù)目的之一就是對美好想象世界的創(chuàng)造來反抗身處的世界。

三、濟慈詩歌中的唯美主義

濟慈詩歌中的唯美主義色彩主要表現(xiàn)在詩歌中的神話浪漫之美，感官想象之美以及悲情之美。濟慈多部作品中都選材于希臘神話。如：《恩底彌翁》（Endymion）中月神與牧羊人之間的愛戀，《赫坡里昂》（Hyperion）里天堂的權(quán)力斗爭。濟慈認(rèn)為用想象力去感受客觀事物，需要具備一種能力，他稱之為“反面感受力”。借助自身感受去感知事物，這樣才能無限接近美。濟慈的詩歌雖然有樂觀的情緒，但很多詩歌背后仍隱藏著對現(xiàn)實的不滿，這種不滿正是詩人所遭受的痛苦和折磨的最好體現(xiàn)，如《當(dāng)我恐懼時》（When I Have Fear）詩人描述了對其早亡的悲哀預(yù)見。

1.神話浪漫之美

在《恩底彌翁》（Endymion）中，該故事選材于希臘神話，雖然是人自己也進行了不少藝術(shù)加工。恩底彌翁是小亞細(xì)亞山上一個英俊的牧羊人，被月神阿爾特米斯所愛。故事當(dāng)中也穿插了其他神話，如維納斯和安東尼斯等。全詩描寫仿佛引領(lǐng)讀者通往永恒之美的線路旅程。開篇詩行則表達(dá)了濟慈對于美的敏銳之愛：

一件美的事物永遠(yuǎn)是一種快樂；

它的可愛與美好隨著歲月的流逝

逐漸增加；它永遠(yuǎn)不會變成虛無；

而是永遠(yuǎn)讓我們享有一個靜謐的居處，

一個睡眠，充滿著美夢健康和均勻的呼吸。

這首長詩描述了月亮女神與年輕牧羊人之間的愛，受到天神的懲罰，年輕的牧羊人在即刻死去和永遠(yuǎn)長眠中，最終選擇了永遠(yuǎn)長眠，但青春永駐。因為“一件美的事物永遠(yuǎn)是一種快樂”，永遠(yuǎn)的長眠是“充滿著美夢健康和均勻的呼吸”。幽靜明媚的山谷，少年絲毫不受人間憂慮侵?jǐn)_的心靈，月亮女神的愛慕之情，甚至最后悲哀的夢幻青春無不是唯美的浪漫色彩。

在濟慈未完成的長詩《赫坡里昂》（Hyperion）里，它分別模仿《失樂園》（Paradise Lost）和《神曲》（Divina Commedia），故事取材于希臘神話，描寫了天堂中的權(quán)力斗爭：

……永恒的法則是，

美居第一，強也居第一。

天堂里的權(quán)力斗爭，新與舊之間的對抗。詩中寫道，阿波羅驀然領(lǐng)悟到：生命包含著進步。生命和青春必會戰(zhàn)勝腐朽和衰敗。人生是一段奇幻的旅程，美好而進步，這就是生命的法則。他的作品韻高意深，他熱愛生活，追求美，熱愛自然。

2.感官想象之美

在《圣阿格尼斯前夜》（The Eve of Et.Agnes）中，詩的第一節(jié)詩行這樣寫道：

圣亞尼的前夕——多么冷峭！

夜梟的羽毛雖厚也深感嚴(yán)寒

兔兒顫抖著瘸過冰地的草，

羊欄里的綿羊都噤若寒蟬

念佛人將麻的手指啊，數(shù)著珠串，

呵氣凝成白霧，

好似銅爐內(nèi)香煙裊娜，

朝天上飛升，

過了神像，圣處女像懸掛之處。

此詩充滿了瑰麗的意象、絢麗的色彩和優(yōu)美的言辭。它正如《羅密歐與朱麗葉》（Romeo and Juliet）一樣的“五彩繽紛的夢”。“夜梟的羽毛深感嚴(yán)寒”，“兔兒在顫抖”，“綿羊噤若寒蟬”，“念佛人數(shù)著珠串，呵氣形成的白霧”，“香煙裊娜”。好一幅五彩斑斕的夢！如此優(yōu)雅，意境優(yōu)美動人，靜中有動，動中有靜，讓人不禁閉起眼睛，去體會當(dāng)中的音樂和動感。正如唯美主義者愛倫·坡所指出的一樣“文字的詩可以簡單界定為美的，和諧的，有韻律的創(chuàng)造”，“只有在音樂中，才能激起詩歌的感情，從而使詩人或讀者的靈魂斗爭最接近那個巨大的目標(biāo)———神圣的美的創(chuàng)造”。濟慈的詩歌正是如此深入靈魂，借助想象力，才能感知客觀事物，無限接近萬物的和諧與美。

3.悲情之美

無論是短詩《燦爛的星》（BrightStar）中：

注視飄飛的白雪，像面幕，

燦爛、輕盈，覆蓋著洼地和高山——

不斷，不斷聽著她細(xì)膩的呼吸，

就這樣活著，——或昏迷地死去。

還是《每當(dāng)我恐懼時》（When I Have Fear）中：

——就這樣在寬廣世界的堤岸上，

我一個人孤獨地站著，思索著，

直到愛情和名聲淪落為一片虛無。（張祈譯）

年輕詩人早就預(yù)見了死亡的悲哀性，貧困，無名，受人抨擊，是濟慈短暫一生的代名詞，雖然在其死后聲名鵲起。濟慈的詩歌充滿著在萬事萬物中尋求美的渴望?！白⒁曪h飛的白雪，像面幕”，“燦爛，輕盈”，詩人有著樂觀積極的生活態(tài)度，卻還是會悲情地選擇“就這樣活著”，或“昏迷地死去”。會一個人孤獨，一個人思索，即使知道一切都只會化為虛無。也許悲情的東西最能打動我們內(nèi)心深處，或許正是這種悲情，這詩歌才會愈加美麗。

在詩人最好的詩作《夜鶯頌》（Ode to a Nightingale）中，詩人借助夜鶯的歌聲來尋找將他帶離苦痛的永恒之美，詩人強烈地渴望：

在這里，青春蒼白，消瘦，死亡，

而“癱瘓”有幾根白發(fā)在搖擺；

在這里，稍一思索就充滿了

憂傷和灰色的絕望，

而“美”保持不住明眸的光彩，

新生的愛情或不到明天就枯萎。（查良錚譯）

而聽到夜鶯的歌聲，詩人寫道：

別了！幻想，這騙人的妖童，

別了！別了！你怨訴的歌聲

……

噓，這個是幻覺，還是夢寐？

那歌聲去了：——我是睡？是醒？

詩人已覺自己乘著“詩歌無形的羽翼”想象著當(dāng)夜鶯的歌聲消逝時，那忘卻的塵世痛苦又浮出來，現(xiàn)實是冷酷的，“青春蒼白”，“消瘦”，“死亡”，“癱瘓”，“白發(fā)”，“憂傷”，“灰色”，“枯萎”，在不到26歲的短暫人生里，詩人遭遇了太多的病痛，貧困，抨擊。詩人在這種現(xiàn)實下生存，渴望在“幻覺”“夢寐”中或睡或醒，“怨訴的歌聲”，在那夜鶯的歌聲之后，詩人仍然要面對冷酷的現(xiàn)實和破滅的夢想。他把自己的情感賦予詩中，音樂美，幻覺美，憂郁美表現(xiàn)得淋漓盡致。來源于現(xiàn)實，卻又脫離于現(xiàn)實。而這正是唯美主義所強調(diào)的藝術(shù)必須超越現(xiàn)實、超越生活。

濟慈探索生活感受，在孤獨的創(chuàng)作生涯中，從希臘神話中發(fā)現(xiàn)了美，從藝術(shù)品中發(fā)現(xiàn)了美，從詩歌中發(fā)現(xiàn)了美，從自然中發(fā)現(xiàn)了美，從人類爭取自由的斗爭中發(fā)現(xiàn)了美。這些美有的是瑰麗的色彩，浪漫夢幻的想象，有的是尋求生命的法則，憂郁的生活悲哀，可是濟慈的詩歌都無一例外地給人美的享受。在濟慈的詩歌中，美是無處不在的。

濟慈是英國浪漫主義時期的代表人物，唯美主義運動的先驅(qū)，英國文學(xué)史上一朵魅力永存的奇葩。本文從濟慈的多部詩歌選段中對其唯美主義進行分析，但是目前國內(nèi)外對于其某一篇具體詩歌的分析卻寥寥無幾，或者只是分析其最有名的作品，因此出現(xiàn)重復(fù)研究等，或者只是對他作品中的美局限在某一部分，比如神話之美，或感官之美等。深入將某一部作品的多個方面進行分析的還略顯不足。因此，對于濟慈和他的詩歌，值得我們更加深入，更加廣泛地研究。

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