約翰.威廉姆斯音樂(lè)風(fēng)格分析——以斯皮爾伯格影片為例

摘要：約翰·威廉姆斯對(duì)斯皮爾伯格電影音樂(lè)的風(fēng)格，不僅表現(xiàn)在他所寫(xiě)的作品本身，還表現(xiàn)在他那一絲不茍、不斷求新的創(chuàng)作態(tài)度，他對(duì)自己永不滿足。因此，在每部影片中，他都有新的想法，新的創(chuàng)意，同時(shí)很注意揭示人物心靈揭示人內(nèi)在的東西，他把自己完全融入到角色中，創(chuàng)作出來(lái)的作品有血有肉，有生氣，因此被廣大觀眾接受并喜愛(ài)。

關(guān)鍵詞：大眾化 修辭性

由于美國(guó)作曲家約翰·威廉姆斯得到的奧斯卡提名約達(dá)到了45項(xiàng)，從而使人們更加熟悉這位大師級(jí)作曲家。每當(dāng)他捧起獎(jiǎng)座，靦腆的說(shuō)些不著邊際的話語(yǔ)時(shí)，便宛如簡(jiǎn)單快樂(lè)的小孩子。而當(dāng)他第一次感激斯皮爾伯格的時(shí)候，他就已經(jīng)四十五歲了，那時(shí)候大導(dǎo)演斯皮爾伯格年僅二十八。

據(jù)威廉姆斯回憶，他們第一次見(jiàn)面的地方是在一家咖啡館，當(dāng)時(shí)斯皮爾伯格嘴上還沒(méi)留胡子。好萊塢沒(méi)人認(rèn)得他，更不愿意投資他執(zhí)導(dǎo)的電影一《橫沖直撞大逃亡》。但是他斗膽約了已經(jīng)獲得奧斯卡獎(jiǎng)的威廉姆斯擔(dān)任配樂(lè)，并以祟拜的眼神和語(yǔ)氣告訴這位比他大十七歲的音樂(lè)大師說(shuō)他從小就很喜歡他的音樂(lè)，而且說(shuō)著說(shuō)著就真的一首接一首地哼唱出連約翰都已經(jīng)遺忘的曲調(diào)。威廉姆斯被這位小樂(lè)癡感動(dòng)了，挽起袖子答應(yīng)替這位小老弟跨刀，于是好萊塢由始以來(lái)最強(qiáng)的黃金搭檔就在氣氛如此隨意的咖啡屋里誕生了。

自約翰·威廉姆斯1974年成為斯皮爾伯格的御用配樂(lè)大師后，兩人合作至今長(zhǎng)達(dá)了漫長(zhǎng)的34年，是當(dāng)代公認(rèn)最成功的好萊塢“導(dǎo)演+配樂(lè)”組合，除了《橫沖直撞大逃亡》《失落的世界》《侏羅紀(jì)公園》和《虎克船長(zhǎng)》外，其余每一部作品皆獲得奧斯卡最佳原配樂(lè)的提名，《E.T》與《辛德勒的名單》獲得1982年和1993年的原著配樂(lè)金像獎(jiǎng)。在這里我們可以看到約翰·威廉姆斯的成功開(kāi)辟了電影音樂(lè)歷史上的一個(gè)新紀(jì)元。他的作品更大眾化，更容易被人接受，在對(duì)于使用史詩(shī)般令人驚心動(dòng)魄的音樂(lè)形式和音樂(lè)節(jié)奏安排上，他有著令人折服的技巧和熟練功底。

比如《大白鯊》中，威廉姆斯把影片中的黑暗(用磅礴的主旋律氣勢(shì)預(yù)示大鯊魚(yú)的出現(xiàn))和光明，都通過(guò)音樂(lè)給與堪稱完美的展現(xiàn)。而《第三類接觸》中的音樂(lè)卻更加具有組織性。它首先有一個(gè)大輪廓(既主旋律)，在最后的交響樂(lè)中運(yùn)用了調(diào)式音律，給人制造了一種奇特的幻覺(jué)。在表現(xiàn)這個(gè)外星人的人物形象上，威廉姆斯又回歸到他最擅長(zhǎng)用交響樂(lè)隊(duì)、用弦樂(lè)的長(zhǎng)線條旋律、大段落主題來(lái)詮釋愛(ài)心的手法。這基本上成為約翰威廉姆斯的一種習(xí)慣性的模式，成為他的一種符號(hào)了，這種音樂(lè)手法給人最深刻的印象就是溫暖、愛(ài)心，可以讓人跟著音樂(lè)融化，慢慢地投入到電影或者情節(jié)當(dāng)中。同樣是外星人的電影《世界大戰(zhàn)》中音樂(lè)的感覺(jué)卻與之不同。在這部影片中，有三種表情：殘忍一神秘一和諧。

一、殘 忍

在影片開(kāi)始時(shí)，外星人的形象是兇殘黑暗的。音樂(lè)為了表現(xiàn)人們的這種感受，沒(méi)有循規(guī)蹈矩，運(yùn)用響鼓重錘、大型交響樂(lè)隊(duì)一類的音樂(lè)元素，而是用銅管的不協(xié)和切分所呈現(xiàn)出的不規(guī)則重音表現(xiàn)出一種恐怖的氣憤。

影片中的外星人設(shè)置也十分巧妙，它不是從天而降，而是破土而出。這個(gè)巧妙的改編讓觀眾們意想不到——這突出了導(dǎo)演的一種意圖，不讓這部影片的外星人落入俗套。所以，影片的音樂(lè)主題也不再是表達(dá)那種很外在的、仿佛對(duì)于一種自然災(zāi)難的緊張，而是突出了人內(nèi)心深處的惶恐。在很多當(dāng)代美國(guó)人的心中，有一幅畫(huà)面是始終揮之不去的——9·11時(shí)曼哈頓人涌向布魯克林橋，這是這些年來(lái)美國(guó)第一次非常切身的難民體驗(yàn)。斯皮爾伯格坦言說(shuō)他把這種不好的感覺(jué)還原到了這部電影里面了，因此在這種心情下的配樂(lè)更是突出了那種無(wú)助的、迷茫的感覺(jué)。

二、神 秘

人們對(duì)于外星人的恐懼，往往建立在外星人神秘的基礎(chǔ)之上。整部電影的配樂(lè)中，約翰·威廉姆斯很好地在音樂(lè)上闡釋了人類對(duì)外星人以及外星人對(duì)人類的好奇心。這種用語(yǔ)言非常難以形容的情感，通過(guò)斯皮爾伯格的電影畫(huà)面，通過(guò)威廉姆斯的音樂(lè)(這一段他把真的人聲經(jīng)過(guò)和成器處理完以后，營(yíng)造出這么一種光怪陸離、匪疑所思的神秘意境)每一個(gè)觀眾一定可以得到自己的理解和答案。

影片配樂(lè)時(shí)，斯皮爾伯格萌生出一個(gè)想法，他想運(yùn)用簡(jiǎn)單的五聲音階來(lái)完成這段配樂(lè)。五聲音階是中國(guó)的調(diào)式，中國(guó)的音樂(lè)家擺弄五聲音階是得心應(yīng)手，可是作為從小就接受七聲音階、12音體系教育的約翰威廉姆斯來(lái)說(shuō)，運(yùn)用五聲音階作出有變化、經(jīng)典的配樂(lè)是非常困難的。但是約翰威廉姆斯不愧是這方面的大師，在這個(gè)段落里，影片出現(xiàn)了一段長(zhǎng)達(dá)12分鐘的配樂(lè)，音樂(lè)非常輝煌壯麗，同時(shí)馬上就進(jìn)入一個(gè)祥和的配樂(lè)當(dāng)中，在五個(gè)音的主題音樂(lè)中，飛船緩緩升空。音樂(lè)的尾聲部分，配樂(lè)大師的做法可以說(shuō)是革命性的，他把五聲音階賦予了美國(guó)大片的方式，用圓號(hào)節(jié)奏性的、鏗鏘的音樂(lè)特點(diǎn)來(lái)結(jié)束這段音樂(lè)。通過(guò)節(jié)奏的變化和配器、和聲的張力，包括高音弦樂(lè)、法國(guó)號(hào)的特殊使用以及弦樂(lè)的滑音，把這種簡(jiǎn)單的、懸疑的、變化的感受描繪得淋漓盡致。

三、和 諧

隨著劇情的發(fā)展，當(dāng)外星人和孩子們認(rèn)識(shí)后，音樂(lè)又有了變化。雖然開(kāi)始他們有些緊張，但很快就進(jìn)入融洽、和諧的狀態(tài)。在音樂(lè)上，樂(lè)隊(duì)里用了木管聲部的黑管(一種單簧樂(lè)器，它最大的特點(diǎn)就是能夠表現(xiàn)一種柔美、一種溫情的聲色)同時(shí)還用了豎琴，豎琴作為伴奏形式，波浪式的流動(dòng)的音樂(lè)旋律仿佛在慢慢地訴說(shuō)一樣的感受，更容易來(lái)體現(xiàn)美好的事物。當(dāng)小外星人表現(xiàn)出童真童趣的時(shí)候，音樂(lè)上運(yùn)用了一些類似于長(zhǎng)笛、短笛的音效和切分，利用節(jié)奏短促、跳躍性的演奏方式表現(xiàn)。長(zhǎng)笛、短笛這種樂(lè)器，最擅長(zhǎng)就是表現(xiàn)切分、跳動(dòng)、頓音的音樂(lè)效果，通過(guò)它們特殊的音色有一種很孩子的感受在里面。

最后，當(dāng)?shù)厍蛏系男『⒏庑侨诉M(jìn)行告別的時(shí)候，音樂(lè)出現(xiàn)了一個(gè)有主題的段落，整個(gè)樂(lè)隊(duì)都在為這個(gè)主題服務(wù)。這又是約翰威廉姆斯標(biāo)志性、旗幟性的符號(hào)。非常招式性的、鏗鏘有力的旋律一點(diǎn)一點(diǎn)推向高潮，以非常輝煌的方式結(jié)束。音樂(lè)最大程度地體現(xiàn)人類向往和平、友善以及希望跟外星人用友善的方式進(jìn)行溝通這么一種良好的美好的愿望。

威廉姆斯的音樂(lè)，從哺育它的一開(kāi)始就引入一些巧妙的技術(shù)和音樂(lè)深層意義、這是一種能夠保證聲音效果的音樂(lè)(后來(lái)是一種多種弦樂(lè)組合)，同時(shí)也使音樂(lè)本身的氣勢(shì)在不知不覺(jué)中壯大。威廉姆斯完全掌握并控制了這種手法，使其創(chuàng)作的電影音樂(lè)尤其是主題音樂(lè)，不僅推進(jìn)了劇情發(fā)展，也更豐富及升華了影片本身。

沒(méi)有比《辛德勒的名單》中的音樂(lè)更能說(shuō)明問(wèn)題了。這部音樂(lè)作品以小提琴獨(dú)奏作為整個(gè)音樂(lè)的基調(diào)，聽(tīng)起來(lái)似乎單薄，但音樂(lè)中卻隱隱透出不屈的精神，使其形成了更出色的詮釋力，再加之有“小提琴之神”之稱的伊扎克·帕爾曼的加入，使得這部作品深具史詩(shī)格局和撼人的情緒力量。它不但在每一次出現(xiàn)時(shí)都觸及到觀眾情感的最深處，而且還創(chuàng)造性地在整個(gè)復(fù)奏過(guò)程中持續(xù)地打動(dòng)人心。在影片的每一個(gè)發(fā)展段落中，主題音樂(lè)都以不同的樂(lè)器、不同的音色恰到好處地與它所對(duì)應(yīng)的《辛德勒的名單》中的主題音樂(lè)第一次是伴隨著猶太人被驅(qū)趕的畫(huà)面出現(xiàn)的，這一情境不僅使觀眾在內(nèi)心激起了強(qiáng)烈的情感共鳴，也在一步步地預(yù)示著辛德勒人性中善和良知的覺(jué)醒。當(dāng)主題音樂(lè)不斷重復(fù)出現(xiàn)時(shí)，觀眾除了繼續(xù)獲得具體情節(jié)中的情緒感受和意義表述之外，還喚起觀眾對(duì)觀看影片過(guò)去情節(jié)的記憶及相應(yīng)的情感體驗(yàn)，使觀眾每一次在舊曲重溫中聯(lián)想起更多的東西，不斷塑造著屬于自己的愈來(lái)愈豐富和深刻的認(rèn)知與情感境界。不論是斯皮爾伯格的電影，或者是威廉姆斯的配樂(lè)，都選擇了用真摯無(wú)華的追思，去思考并感受歷史的傷痛。整個(gè)配樂(lè)不僅呈現(xiàn)了溫和懷舊的色彩，也貼切的呼應(yīng)了斯皮爾伯格帶有紀(jì)錄片氣息的黑白攝影?！案袀被颉鞍Q”或許不是形容這部作品最好的字眼，它帶給我的感受固然也有一些感傷，但卻不完全如此。

在影片結(jié)尾處主題音樂(lè)完整地再現(xiàn)并與畫(huà)面中那種明朗溫暖、生機(jī)盎然的色調(diào)融合在一起，色彩的瞬間轉(zhuǎn)換所造成的強(qiáng)烈視覺(jué)反差以及音樂(lè)主題對(duì)影片意義的概括，升華出豐富的象征內(nèi)涵，它將全片所有的情感表達(dá)和意義象征都凝固在其中。它代表著美好和善良對(duì)法西斯滅絕人性的殘暴所進(jìn)行的強(qiáng)烈抗議，它也將對(duì)生命的贊美深深地銘刻在觀眾的心里：噩夢(mèng)已成為過(guò)去，悲劇將不再重演。它帶給我們的感覺(jué)，固然有對(duì)歷史悲劇的同情憐憫，但更多的時(shí)候，是對(duì)生命的強(qiáng)韌與人性的尊嚴(yán)，油然而生的感動(dòng)。

因此，在《辛德勒名單》原聲唱片的封底上，刊印著導(dǎo)演斯皮爾伯格的一段肺腑之言：

“……約翰·威廉姆斯在為這部影片配樂(lè)時(shí)，選擇了簡(jiǎn)練柔和的旋律。與此相反，在我們過(guò)去合作的所有影片中，大多需要一種與畫(huà)面密切配合的戲劇性效果，比如《印地安納·瓊斯》、《大白鯊》、《第三類接觸》等等。而在《辛德勒名單》中，我們必須找到新的起點(diǎn)，擺脫固有的一些藝術(shù)風(fēng)格。毫無(wú)疑問(wèn)，只有用一束深邃的目光和一顆不平靜的心，才能找到配樂(lè)的精髓所在?！缎恋吕彰麊巍房梢哉f(shuō)是我電影生涯中最深刻的一部作品。我感謝他們?yōu)檫@部影片付出的巨大努力?！?/p>

在美國(guó)當(dāng)代作曲家中，威廉姆斯的創(chuàng)作風(fēng)格是獨(dú)樹(shù)一幟的，其音樂(lè)創(chuàng)作始終遵循著自己的原則遵循社會(huì)生活與藝術(shù)創(chuàng)造相契合的價(jià)值觀來(lái)進(jìn)行，他的創(chuàng)作過(guò)程，成為不斷實(shí)踐、思考、研究、探索、創(chuàng)新的過(guò)程，并形成了自己獨(dú)到的影視音樂(lè)觀，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)要為大眾服務(wù)，音樂(lè)要有可聽(tīng)性。威廉姆斯對(duì)電影音樂(lè)認(rèn)識(shí)的核心，是電影音樂(lè)的重新定位?！拔覀兯龅囊磺校刑喽际悄菢拥臅一ㄒ滑F(xiàn)，瞬間即逝，甚至連我們自己亦很快淡忘。如果我們的創(chuàng)作能在人們的記憶長(zhǎng)河里留下持久的魅力，那將是很讓人欣慰的事。”約翰·威廉姆斯也用這種特殊的語(yǔ)言來(lái)向觀眾講述電影，講述生活，并讓人對(duì)他留下深刻的懷念。那一段情節(jié)吻合在一起，或渲染氣氛、烘托情緒、或揭示了人物內(nèi)心的情感_更重要的是為主人公辛德勒的良知覺(jué)醒鋪設(shè)了戲劇化的發(fā)展脈絡(luò)。

《辛德勒的名單》中的主題音樂(lè)第一次是伴隨著猶太人被驅(qū)趕的畫(huà)面出現(xiàn)的，這一情境不僅使觀眾在內(nèi)心激起了強(qiáng)烈的情感共鳴，也在一步步地預(yù)示著辛德勒人性中善和良知的覺(jué)醒。當(dāng)主題音樂(lè)不斷重復(fù)出現(xiàn)時(shí)，觀眾除了繼續(xù)獲得具體情節(jié)中的情緒感受和意義表述之外，還喚起觀眾對(duì)觀看影片過(guò)去情節(jié)的記憶及相應(yīng)的情感體驗(yàn)，使觀眾每一次在舊曲重溫中聯(lián)想起更多的東西，不斷塑造著屬于自己的愈來(lái)愈豐富和深刻的認(rèn)知與情感境界。不論是斯皮爾伯格的電影，或者是威廉姆斯的配樂(lè)，都選擇了用真摯無(wú)華的追思，去思考并感受歷史的傷痛。整個(gè)配樂(lè)不僅呈現(xiàn)了溫和懷舊的色彩，也貼切的呼應(yīng)了斯皮爾伯格帶有紀(jì)錄片氣息的黑白攝影?！案袀被颉鞍Q”或許不是形容這部作品最好的字眼，它帶給我的感受固然也有一些感傷，但卻不完全如此。

在影片結(jié)尾處主題音樂(lè)完整地再現(xiàn)并與畫(huà)面中那種明朗溫暖、生機(jī)盎然的色調(diào)融合在一起，色彩的瞬間轉(zhuǎn)換所造成的強(qiáng)烈視覺(jué)反差以及音樂(lè)主題對(duì)影片意義的概括，升華出豐富的象征內(nèi)涵，它將全片所有的情感表達(dá)和意義象征都凝固在其中。它代表著美好和善良對(duì)法西斯滅絕人性的殘暴所進(jìn)行的強(qiáng)烈抗議，它也將對(duì)生命的贊美深深地銘刻在觀眾的心里：噩夢(mèng)已成為過(guò)去，悲劇將不再重演。它帶給我們的感覺(jué)，固然有對(duì)歷史悲劇的同情憐憫，但更多的時(shí)候，是對(duì)生命的強(qiáng)韌與人性的尊嚴(yán)，油然而生的感動(dòng)。

因此，在《辛德勒名單》原聲唱片的封底上，刊印著導(dǎo)演斯皮爾伯格的一段肺腑之言：

“……約翰·威廉姆斯在為這部影片配樂(lè)時(shí)，選擇了簡(jiǎn)練柔和的旋律。與此相反，在我們過(guò)去合作的所有影片中，大多需要一種與畫(huà)面密切配合的戲劇性效果，比如《印地安納·瓊斯》、《大白鯊》、《第三類接觸》等等。而在《辛德勒名單》中，我們必須找到新的起點(diǎn)，擺脫固有的一些藝術(shù)風(fēng)格。毫無(wú)疑問(wèn)，只有用一束深邃的目光和一顆不平靜的心，才能找到配樂(lè)的精髓所在?！缎恋吕彰麊巍房梢哉f(shuō)是我電影生涯中最深刻的一部作品。我感謝他們?yōu)檫@部影片付出的巨大努力?！?/p>

在美國(guó)當(dāng)代作曲家中，威廉姆斯的創(chuàng)作風(fēng)格是獨(dú)樹(shù)一幟的，其音樂(lè)創(chuàng)作始終遵循著自己的原則遵循社會(huì)生活與藝術(shù)創(chuàng)造相契合的價(jià)值觀來(lái)進(jìn)行，他的創(chuàng)作過(guò)程，成為不斷實(shí)踐、思考、研究、探索、創(chuàng)新的過(guò)程，并形成了自己獨(dú)到的影視音樂(lè)觀，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)要為大眾服務(wù)，音樂(lè)要有可聽(tīng)性。威廉姆斯對(duì)電影音樂(lè)認(rèn)識(shí)的核心，是電影音樂(lè)的重新定位。“我們所做的一切，有太多都是那樣的曇花一現(xiàn)，瞬間即逝，甚至連我們自己亦很快淡忘。如果我們的創(chuàng)作能在人們的記憶長(zhǎng)河里留下持久的魅力，那將是很讓人欣慰的事。”約翰·威廉姆斯也用這種特殊的語(yǔ)言來(lái)向觀眾講述電影，講述生活，并讓人對(duì)他留下深刻的懷念。