探析藝術(shù)評(píng)論對(duì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)的影響

摘要：20世紀(jì)的西方藝術(shù)可以說(shuō)是日新月異，各種流派如雨后春筍般登上了藝術(shù)舞臺(tái)。面對(duì)這些難以理解的藝術(shù)，人們似乎無(wú)從選擇。其實(shí)如果我們從藝術(shù)評(píng)論一一特別是批評(píng)的角度去理解，現(xiàn)代派并不是那么的遙遠(yuǎn)的。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)評(píng)論 批評(píng) 現(xiàn)代派

進(jìn)入20世紀(jì)以后，西方藝術(shù)猛然發(fā)生了一場(chǎng)前所未有的大地震。當(dāng)野獸派登上藝術(shù)舞臺(tái)，人們發(fā)現(xiàn)一切傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)都被顛覆了。正當(dāng)人們?yōu)榇瞬恢氲臅r(shí)候。立體主義、納米派、未來(lái)主義、達(dá)達(dá)主義等一系列藝術(shù)派別如雨后春筍般爭(zhēng)先恐后的闖入人們的視野，一時(shí)讓人手足無(wú)措，不明白藝術(shù)何以能如此發(fā)展。面對(duì)這些難以理解的藝術(shù)形式，人們不知如何選擇，也沒(méi)有人敢輕易的評(píng)論，終于導(dǎo)致藝術(shù)里我們漸行漸遠(yuǎn)。其實(shí)，如果我們縱觀藝術(shù)發(fā)展的各個(gè)階段，就會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)批評(píng)從來(lái)就是一脈相承、緊密聯(lián)系的。因?yàn)樗囆g(shù)實(shí)踐需要人們密切的關(guān)注和真誠(chéng)的意見(jiàn)，特別是批評(píng)的意見(jiàn)。

一、藝術(shù)評(píng)論始終對(duì)人們欣賞藝術(shù)起著指導(dǎo)作用

西方藝術(shù)的歷史，特別是近代史，十分清晰的向我們展現(xiàn)了這

點(diǎn)。文藝復(fù)興的到來(lái)將西方藝術(shù)帶進(jìn)了一個(gè)黃金時(shí)期，以達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉菲爾為首的文藝復(fù)興的三杰讓人們重新領(lǐng)味了古典主義的靜穆、單純和偉大。在他們之后，盡管西方藝術(shù)又經(jīng)歷了巴羅克藝術(shù)、羅可可藝術(shù)、新古典主義、浪漫主義等等風(fēng)格各異的藝術(shù)形式，但以扎實(shí)素描功底為基礎(chǔ)的寫(xiě)實(shí)藝術(shù)始終占據(jù)著統(tǒng)治地位。特別是官方控制的沙龍藝術(shù)展，他們不過(guò)是一遍又一遍的向人們顯示寫(xiě)實(shí)藝術(shù)神圣不可侵犯的地位。這一時(shí)期可以說(shuō)藝術(shù)與人們的生活是極其和諧的、統(tǒng)一的。但缺少新意的官方沙龍終究還是顯得單調(diào)一些。盡管1856年安格爾耗時(shí)31年終于完成了他一生追求的唯美作品——《泉》，在沙龍展出之際，也像往常一樣引起人們的一片贊嘆聲，可是這種學(xué)院派藝術(shù)還是走到了盡頭。

終于，一位巨人——馬奈登上了藝術(shù)舞臺(tái)，他的《草地上的午餐》對(duì)藝術(shù)做了一次勇敢的探索。其一、在繪畫(huà)內(nèi)容上，他不再引用古希臘的神話(huà)傳說(shuō)，不再去描寫(xiě)宗教的神圣與偉大，而是將衣冠楚楚的兩位紳士和裸體女子安排在野外的草地上共進(jìn)午餐。

其二、在繪畫(huà)技法上，馬奈不再過(guò)多的考慮人體的細(xì)部結(jié)構(gòu)和立體感，也不再去追求那種細(xì)膩的色彩過(guò)渡轉(zhuǎn)移變化，而是大膽的運(yùn)用純度很高的顏色進(jìn)行平涂，通過(guò)色彩本身固有的張力來(lái)突出人物的效果。遠(yuǎn)處的背景更是拋棄了達(dá)·芬奇創(chuàng)造的空氣推移法，而是運(yùn)用大筆觸迅速的涂抹。可以說(shuō)馬奈對(duì)傳統(tǒng)的繪畫(huà)方式進(jìn)行了大膽的挑戰(zhàn)。

這種挑戰(zhàn)讓人們大為不滿(mǎn)，他的作品剛一展出便遭到了人們猛烈的攻擊，以至于官方不得不用大量的警力來(lái)維持秩序，甚至將他的作品用繩索捆綁起來(lái)，以防止失控的人群將其掠走毀掉。后來(lái)馬奈又繪制了一幅著名的作品——《吹笛少年》里面他運(yùn)用了日本浮世繪的技法去表現(xiàn)對(duì)象，人物的服飾，背景的處理都是平涂的效果。這幅作品的面世更是讓人們大為惱火，就連比較有創(chuàng)新意識(shí)的庫(kù)爾貝也忍不住怒斥馬奈要將繪畫(huà)變成“撲克牌上的小丑”。

經(jīng)過(guò)研究，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，其實(shí)馬奈的作品仍然十分注意人物的大體結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系，只是對(duì)傳統(tǒng)的繪畫(huà)技法有一些較小的改變而已。事實(shí)上，馬奈本人并不愿自己脫離傳統(tǒng)，盡管人們認(rèn)為他是印象派的創(chuàng)始人，但他對(duì)這個(gè)稱(chēng)呼似乎也是難以接受的，始終與印象派保持距離，終生也沒(méi)有參加過(guò)任何一次印象派的畫(huà)展。即便這樣，人們?nèi)匀粵](méi)有放過(guò)馬奈，他的每一幅作品都是人們攻擊的對(duì)象。因?yàn)槟菚r(shí)藝術(shù)與人們的生活太接近了，就好像一日三餐一樣為我們所習(xí)慣。他們適應(yīng)了這種生活規(guī)律，因此很難容忍有人對(duì)它有一絲一毫的破壞。

可喜的是，無(wú)論是人們的冷嘲熱諷還是猛烈攻擊，馬奈對(duì)藝術(shù)的探索并未停止。相反這種批評(píng)讓更多的人了解了馬奈的藝術(shù)風(fēng)格，因?yàn)樵凇恫莸厣系奈绮汀氛钩鲆郧埃M管馬奈經(jīng)常入選官方沙龍藝術(shù)展，但卻從來(lái)都是默默無(wú)聞的。而《草地上的午餐》參加的只是拿破侖三世突發(fā)奇想的一個(gè)落選作品展。馬奈張揚(yáng)的藝術(shù)個(gè)性使得大批激進(jìn)的青年畫(huà)家站到了他的周?chē)?，其中包括莫奈、德加、雷諾阿等。這批畫(huà)家沒(méi)有理會(huì)人們的批評(píng)，他們聚集在一起自由的探討藝術(shù)的前景，并在一家照相館里面舉辦了一次畫(huà)展。

這次與傳統(tǒng)藝術(shù)截然不同的畫(huà)展讓人們覺(jué)得自己的眼睛受到了戲弄，記者路易·勒魯瓦更是毫不客氣的評(píng)論莫奈的作品“糊墻用的花邊紙都要比這種作品更完整些，我們看到的不過(guò)是一種印象而以”。并稱(chēng)這次畫(huà)展為“印象主義”的畫(huà)展。此后的新印象主義、后印象派同樣由于其對(duì)藝術(shù)的探索和改變而得到人們的譏諷和攻擊。這種對(duì)新型藝術(shù)的天然抗拒力使得這一時(shí)期的藝術(shù)作品不被人們所理解，大師們的生活也是極其窮困潦倒的。由于沒(méi)有錢(qián)治病，新印象主義的創(chuàng)始人修拉31歲便去世了，他的一生都是靠母親微薄的收入維持的；梵高活到37歲的時(shí)候就忍受不了藝術(shù)的孤獨(dú)而自殺了，他的經(jīng)濟(jì)來(lái)源則完全依靠他的弟弟；塞尚——現(xiàn)代繪畫(huà)之父，在當(dāng)時(shí)卻被人們稱(chēng)為“用尾巴繪畫(huà)的驢”，他一生的開(kāi)銷(xiāo)都是靠父親為他積累下來(lái)的財(cái)富。

印象派之后，馬蒂斯等一批畫(huà)家的出現(xiàn)預(yù)示著現(xiàn)代藝術(shù)的到來(lái)，馬蒂斯可以說(shuō)徹底的拋棄了傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法，而完全運(yùn)用色彩本身的張力鮮艷夸張的色彩對(duì)比，流動(dòng)的線(xiàn)條，平涂的構(gòu)成，這一切都讓觀眾大吃一驚。甚至他的作品展出的時(shí)候，由于里面有他夫人的畫(huà)像，結(jié)果他的妻子怕受到觀眾的嘲弄，竟然不敢出席開(kāi)幕式了。記者沃塞爾戲稱(chēng)馬蒂斯筆下的作品是“無(wú)脊椎動(dòng)物”，尖刻的稱(chēng)這些畫(huà)家是一群野獸。

盡管這些個(gè)性張揚(yáng)的藝術(shù)家在這一時(shí)期受到的只有批評(píng)，但卻是藝術(shù)史上人們思想最為活躍的時(shí)期，是藝術(shù)作品和藝術(shù)家被人們最為關(guān)注的時(shí)期，也是藝術(shù)變革最迅速的一個(gè)階段。這里面藝術(shù)評(píng)論家，特別是藝術(shù)批評(píng)家的作用是不可低估的。從某一個(gè)方面來(lái)說(shuō)，正是路易·勒魯瓦成全了莫奈和印象派，沃塞爾成全了馬蒂斯和野獸派。相反，當(dāng)一種風(fēng)格形式的藝術(shù)已經(jīng)為人們所熟知、了解的時(shí)候，而它本身也就逐漸失去了魅力了。當(dāng)學(xué)院派愈來(lái)愈堅(jiān)信拉菲爾創(chuàng)造的藝術(shù)是唯一優(yōu)越的藝術(shù)形式之際，他們就自然的將被取而代之了。

二、對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的沉默，結(jié)果卻產(chǎn)生了更極端的畫(huà)家

當(dāng)畢加索的《亞威農(nóng)少女》正式宣布現(xiàn)代藝術(shù)的到來(lái)之際，各種各樣的畫(huà)派如雨后春筍般的出現(xiàn)在藝術(shù)舞臺(tái)之上：立體派、巴黎畫(huà)派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)代主義、達(dá)達(dá)主義、抽象主義、抽象表現(xiàn)主義等。每一個(gè)畫(huà)家都想尋找一種屬于自己的藝術(shù)語(yǔ)言，一種與眾不同的說(shuō)話(huà)方式。實(shí)際上，藝術(shù)語(yǔ)言的進(jìn)步是一個(gè)非常復(fù)雜的過(guò)程。于是這里便有一些畫(huà)家為了能盡快得到觀眾的注意和認(rèn)可，他們徹底的拋棄了傳統(tǒng)繪畫(huà)的一切規(guī)則，以各種不同的藝術(shù)姿態(tài)刺激著觀眾的視線(xiàn)?？上В蛟S是由于人們發(fā)現(xiàn)對(duì)印象派的錯(cuò)誤批判之后變得謹(jǐn)慎了；或許是這些畫(huà)家的行為讓他們手足無(wú)措了；又或許是五花八門(mén)的現(xiàn)代藝術(shù)形式讓他們變得無(wú)從選擇了。總之，人們對(duì)于這些瘋狂的藝術(shù)變得漠然了。曾經(jīng)有一個(gè)梵·高，他受到的是人們太多的非議和指責(zé)，如今的社會(huì)為人們提供了更多更有個(gè)性的梵·高，人們反而平靜了。

似乎是人們變得寬容了，他們不反對(duì)任何一種形式的藝術(shù)，事實(shí)上是他們對(duì)誰(shuí)都不太喜歡!

這種寬容并沒(méi)有讓藝術(shù)家得到滿(mǎn)足，相反，他們覺(jué)得也許是自己的藝術(shù)過(guò)于保守了。于是杜尚為蒙娜麗莎添上了小胡子=他將小便池送到世界藝術(shù)展覽中心參展，這個(gè)小便池唯一與眾不同的僅僅是上面寫(xiě)著制造商的名字，并且和安格爾的代表作品有著同樣的名字——《泉》。面對(duì)這樣的作品，人們同樣選擇了沉默。他們困惑藝術(shù)到底怎么了，怎么會(huì)如此的荒誕不羈?他們覺(jué)得也許是自己落伍了，看不懂更先進(jìn)的藝術(shù)了吧，自然也就不敢去評(píng)論藝術(shù)了。而面對(duì)這些麻木的人群，藝術(shù)家采取的手段愈加極端了。他們干脆不再去畫(huà)，隨手撿起一個(gè)樹(shù)根，掛在房間里，起個(gè)稀奇古怪的名字，實(shí)在想不起名字的話(huà)，干脆就叫《無(wú)題》好了，然后就堂而皇之的成為了一件藝術(shù)品。

其實(shí)，沒(méi)有任何證據(jù)向我們表明藝術(shù)離傳統(tǒng)越遙遠(yuǎn)就越先進(jìn)!對(duì)于公眾來(lái)說(shuō)，更能引起他們震撼的也許還是蒙娜麗莎那神秘的微笑，梵·高追逐太陽(yáng)般的似火激情和米勒筆下那平凡而偉大的勞動(dòng)人民。

這里我并不是說(shuō)《亞威農(nóng)少女》之后的藝術(shù)在下滑，相反，極具個(gè)性的藝術(shù)家展現(xiàn)給我們一個(gè)內(nèi)容更加豐富，形式更為多樣的天空。但是有一點(diǎn)不容置疑，藝術(shù)評(píng)論，特別是藝術(shù)批評(píng)的缺少，讓藝術(shù)和人們之間產(chǎn)生了隔閡。雖然現(xiàn)代派藝術(shù)的形式各種各樣，每一個(gè)畫(huà)家都可以有自己的發(fā)言方式，但“仍須有一條線(xiàn)聯(lián)系著作品與生活中的源頭，風(fēng)箏不斷線(xiàn)，不斷線(xiàn)才能把握觀眾與作品的交流”。可是現(xiàn)在人們卻漸漸遠(yuǎn)離了藝術(shù)，風(fēng)箏斷線(xiàn)了，沒(méi)有了束縛——某些藝術(shù)家也因此走上了極端，隨之而來(lái)的就是一些嘩眾取寵的、媚俗的、偏激而走過(guò)頭的，甚至是產(chǎn)生了為藝術(shù)而藝術(shù)的所謂的“大師”。不過(guò)我們都知道，這樣的風(fēng)箏會(huì)很快墜地的。

因此我們可以說(shuō)，藝術(shù)批評(píng)無(wú)論是指引藝術(shù)發(fā)展的正確導(dǎo)向，還是促進(jìn)藝術(shù)與人們的生活相互融合，都發(fā)揮著不可替代的作用。

在中國(guó)的今天，高校教育正在走向大眾化，藝術(shù)同樣需要走向大眾化。因?yàn)椋粋€(gè)民族整體藝術(shù)品位的高低，決定并體現(xiàn)著這個(gè)民族的修養(yǎng)和素質(zhì)。藝術(shù)是我們時(shí)代的投影和文化的象征，它永遠(yuǎn)能夠表現(xiàn)著這個(gè)世界，因?yàn)樗囆g(shù)是為人而存在的，是與人互為本體的，那么如果人們對(duì)藝術(shù)麻木，它自然就失去存在的土壤了。因此，當(dāng)今社會(huì)人們大可不必將藝術(shù)看得那么神秘，而是可以隨心所欲的提出自己的意見(jiàn)，特別是批評(píng)的意見(jiàn)。只要我們真誠(chéng)的對(duì)待藝術(shù)，那么藝術(shù)的未來(lái)終將是美好的!