追尋,在兩極之間(上)

在經(jīng)典與原創(chuàng)之間

2008歲末、2009年初滬上劇壇最鮮明而又最深沉的風(fēng)景，恐非湯顯祖“臨川四夢(mèng)”集結(jié)公演莫屬了?！八膲?mèng)”(《紫釵記》、《還魂記》、《南柯記》、《邯鄲記》)之中，除《還魂記》(《牡丹亭》)外，“紫釵”、“南柯”以往僅有少量折子行世，從未全本公演;“邯鄲”全本雖于2005年公演，但次數(shù)有限，且邊演邊改。此次“四夢(mèng)齊發(fā)”，雖然“紫釵”首出、尚需雕琢，“南柯”新排、僅作清唱，卻畢竟改變了長(zhǎng)年以來《牡丹亭》唱獨(dú)角戲的局面，將湯氏劇作的發(fā)展脈絡(luò)、整體風(fēng)貌較清晰、較完整地呈現(xiàn)在了今人面前。

由此，經(jīng)典與原創(chuàng)之爭(zhēng)的熱火被“四夢(mèng)”再度點(diǎn)燃。

原創(chuàng)固然是戲劇的追求，但原創(chuàng)除對(duì)于不同劇種具有不同的意味和表達(dá)之外，它同樣還具有狹義和廣義之分。戲劇中的原創(chuàng)概念，應(yīng)既表現(xiàn)為新創(chuàng)劇目，又體現(xiàn)為對(duì)既有劇目的再度創(chuàng)造，范圍涵蓋編、導(dǎo)、演、舞美等各個(gè)領(lǐng)域。對(duì)于后者，應(yīng)該說，劇目是不分新舊的。

然而，近年的戲劇創(chuàng)作環(huán)境對(duì)后者明顯不利。國內(nèi)許多高規(guī)格的戲劇評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)，大多有“參評(píng)劇目須為原創(chuàng)”的規(guī)定，這里的原創(chuàng)僅指狹義的新編劇目，把基于既有劇目的創(chuàng)造關(guān)在了門外。因此原創(chuàng)的內(nèi)涵退化、外延縮水，于是一個(gè)詭異的“盛景”出現(xiàn)——大量戲曲院團(tuán)對(duì)新編劇目如饑似渴，而對(duì)挖掘、整理和演出老戲卻心灰意懶。加上在獲得政府資助方面，新編戲要比傳統(tǒng)戲更易、更多，所以在巨大的評(píng)獎(jiǎng)平臺(tái)上，在重要的政府支持上，在劇本這個(gè)創(chuàng)作根基上，經(jīng)典與原創(chuàng)出現(xiàn)了“冰火兩重天”的割裂態(tài)勢(shì)。

這顯然是有違戲劇藝術(shù)規(guī)律的。對(duì)于狹隘理解原創(chuàng)戲劇的現(xiàn)象，劉厚生就批評(píng)道:“近年來，昆劇界相當(dāng)強(qiáng)調(diào)上演劇目的新編原創(chuàng)性，似乎沒有新戲就缺乏創(chuàng)新精神似的。這是一種誤解?！彼治稣f，當(dāng)代昆劇作家作品太少，創(chuàng)作難度很大，過多要求新作不切實(shí)際。而將積淀豐厚的昆劇劇目整理演出，是今人保護(hù)繼承文化遺產(chǎn)的責(zé)任，“把當(dāng)代昆劇舞臺(tái)上從未演出的傳奇新鮮而完整地搬上舞臺(tái)，給從未看過這些戲的當(dāng)代觀眾欣賞，難道不就是新的作品嗎?”

我們說，昆劇的老戲大多出自元代雜劇、明清傳奇，數(shù)量之豐、質(zhì)量之高，是其他劇種無法望其項(xiàng)背的。而現(xiàn)下得到保存、繼承的，僅有十分之一而已。蔡正仁每每談及，便不乏憂慮:“‘傳’字輩能演500多出折子，到了我們這代就只會(huì)250出了;我的學(xué)生張軍他們會(huì)的折子，最多一百二三十出左右。如此‘隔代減半’下去，后人就沒什么戲可演、沒什么戲可看了?！彼€補(bǔ)充說:“當(dāng)然，老先生們演的500多出劇目確會(huì)被時(shí)代、被觀眾淘汰一批，這也是事實(shí)。不過，明清兩代有據(jù)可考的昆曲劇本就有2000多種。我們應(yīng)該從中發(fā)掘、整理一批，嶄新地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，如此才能維持昆曲劇目傳承的平衡。若是一味消耗下去，將來堪憂。”

因此，作為一個(gè)擁有600年歷史的古老劇種，傳承經(jīng)典劇目、恢復(fù)演藝舊貌、維持古典風(fēng)格，在過去、現(xiàn)在、將來都應(yīng)該是當(dāng)代昆劇的首要責(zé)任。

這里，我們不妨拿湯顯祖與莎士比亞這一中一西兩個(gè)人物作個(gè)比較，湯顯祖與莎士比亞為同時(shí)代人物，其作品的數(shù)量雖遠(yuǎn)不及莎士比亞，但思想藝術(shù)水平卻毫不遜色?？墒牵?00年來，英國人將莎翁所有的37部劇作演了一輪又一輪，版本、風(fēng)格、場(chǎng)次不計(jì)其數(shù)，甚至還出現(xiàn)了只演莎劇的劇團(tuán)、劇場(chǎng)和專門演繹莎劇為特色的城鎮(zhèn)。但同樣400年間，中國人卻只是循環(huán)往復(fù)地演出一個(gè)《牡丹亭》?？磥?，中國人對(duì)屬于自己的戲劇巨人做得還非常不夠。這種不夠，不但在于向世界弘揚(yáng)本民族文化的層面，更在于對(duì)自身傳統(tǒng)文化認(rèn)知、認(rèn)同的層面。從這個(gè)角度出發(fā)，一些專家認(rèn)為，“臨川四夢(mèng)”集結(jié)公演的意義絕不僅僅是“重排舊戲給今人看”，更是“標(biāo)志著藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)有了更為全面的繼承和重視，有了更充分的文化自信以及更自覺的使命意識(shí)”。

同樣，2009年新版越劇《千古情怨》也是通過對(duì)2004版作了一番調(diào)整后，在弱化政治線，強(qiáng)化愛情線，配以新型舞美效果后，完成了對(duì)前作古典主義創(chuàng)作風(fēng)格的一次修正。這種由改編老戲進(jìn)而創(chuàng)作新戲，由廣義原創(chuàng)進(jìn)入狹義原創(chuàng)，既承繼傳統(tǒng)思想、又聯(lián)結(jié)現(xiàn)代觀念，既具有古典韻味、又洋溢時(shí)尚氣質(zhì)，成為諳熟戲劇新人培養(yǎng)和戲劇創(chuàng)演規(guī)律的思路與做法。

作為中國獨(dú)有的電影品種，戲曲電影對(duì)記錄經(jīng)典、保護(hù)國粹、弘揚(yáng)傳統(tǒng)貢獻(xiàn)巨大，如今同樣應(yīng)該發(fā)揮其接續(xù)“文化香火”的功能。

6月11日，根據(jù)同名京劇改編的電影《廉吏于成龍》在大光明電影院首映。這部出自剛過四旬的青年導(dǎo)演鄭大圣之手的廣義原創(chuàng)戲曲片，起手便是上海都市夜景，觀眾的視線跟隨主角在豫園古戲臺(tái)和上海大劇院大步穿行。令人感到新奇的是，那些原本只該在臺(tái)后的衣箱、布幔和琴師，居然紛紛進(jìn)入畫面。電影的寫實(shí)優(yōu)長(zhǎng)與戲曲的寫意特征，通過變化多端的組合鏡頭紛至沓來，令人耳目一新。一位資深觀眾看后嘆道:“京戲的所有特點(diǎn)通過電影鏡頭得到了強(qiáng)化。這種效果只有在電影里，而不能在舞臺(tái)上觀賞到?！边@番話證明，主演尚長(zhǎng)榮“妙用虛實(shí)、出入古今”，通過導(dǎo)演鄭大圣“寫意和寫實(shí)是長(zhǎng)在一起的”的理念追求，基本統(tǒng)一在銀幕上化為了視聽具象。

在傳承與創(chuàng)新之間

4月初，第19屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮如約而至。曾被吳祖光、田漢等譽(yù)為“國寶”的裴艷玲獲得了特殊貢獻(xiàn)獎(jiǎng)。這位天資絕佳、5歲登臺(tái)至今，以女演男，演遍各種高難武生角色，博得過“活鐘馗”、“活武松”、“活林沖”、“活趙云”等一連串美譽(yù)的她，四功俱佳、各行皆擅，京昆河北梆子“三下鍋”，著實(shí)令人嘆為觀止。此次來滬領(lǐng)獎(jiǎng)，這位61歲的老人唱起“四平”，仍似鋼絲繞指、堅(jiān)挺柔韌;演起《夜奔》，依然身輕如燕、舉重若輕。一出被行內(nèi)普遍視為畏途的高難折子，被她演來就成了“小菜一碟”。臺(tái)下為此掌聲雷動(dòng)。評(píng)委一致認(rèn)為，裴艷玲完全繼承了前輩的技藝，并將其“掰開”、“揉碎”，真正化在了自己的身上，不但融會(huì)貫通、出神入化，而且每演不盡相同、每次皆有創(chuàng)造，真正進(jìn)入了藝術(shù)的自由世界。

此話令人想起尚長(zhǎng)榮在談及戲曲繼承與創(chuàng)新關(guān)系時(shí)常說的話——死學(xué)而用活。對(duì)于傳統(tǒng)功法，必須“死學(xué)”，然后根據(jù)自身特點(diǎn)和角色需要“用活”，最后逐步形成屬于自己的表演風(fēng)格。死學(xué)是用活的基石，傳承是創(chuàng)新的原料。似與這句話作著呼應(yīng)，那天，手捧獎(jiǎng)杯的裴艷玲對(duì)觀眾說:“你們看我棒?那不是我棒，是我的師爺棒、是我的師傅棒啊!”

創(chuàng)演于2004年的京劇《成敗蕭何》，經(jīng)過文本三易其稿和舞臺(tái)數(shù)年實(shí)踐，終在2008年11月得到了它的最大收獲——在全國37臺(tái)劇目參評(píng)的第5屆中國京劇藝術(shù)節(jié)上榮膺新編歷史劇一等獎(jiǎng)第一名，主演陳少云獲特別榮譽(yù)表演獎(jiǎng)。因此，這位有著當(dāng)今麒派“掌門人”之謂的陳少云加冕本屆白玉蘭主角獎(jiǎng)榜首，堪稱水到渠成。與他合作的兩位要角——安平、郭睿玥，同樣以出色的演技與充滿張力的表演攀得了“白玉蘭”。

于是，本屆白玉蘭獎(jiǎng)的一大話題被高高挑起——入圍京劇演員人數(shù)達(dá)9名之多，僅“上京”一個(gè)劇院就有5人獲正式獎(jiǎng)，其中既有陳少云這樣的名家，又有安平、郭睿玥、嚴(yán)慶谷這樣的中堅(jiān)，更有年僅22歲的新秀董洪松。而他們的參評(píng)劇目《成敗蕭何》、《佛手橘》、《圣母院》均為“上京”近作，分別代表著新編原創(chuàng)、經(jīng)典恢復(fù)、名著改編三個(gè)創(chuàng)演向度。由此看來，人才是劇目的載體，劇目是人才的平臺(tái)這句話不錯(cuò)，上海京劇“老、中、青”齊整層進(jìn)的格局，“名家不老，新秀輩出”的良好態(tài)勢(shì)，正是劇院多年來原創(chuàng)、傳承和改編“三管齊下”的豐盛收獲和具體寫照。

2009年10月，“上京”推出為明星老生關(guān)棟天度身打造的《關(guān)圣》。這個(gè)披著厚重盔甲的傳統(tǒng)題材，被編劇陳亞先、導(dǎo)演田沁鑫和兩個(gè)與關(guān)羽戲份幾乎相等的丑角，奏出了狂歡的“正宮”、彈出了紛雜的“別調(diào)”。說是“正宮”，是因?yàn)樵谠s劇和明清傳奇中，丑角的絮絮叨叨、旁枝逸出十分常見，既使戲顯得活躍，又不妨礙人物命運(yùn)和劇情結(jié)構(gòu);說是“別調(diào)”，是因?yàn)樵诋?dāng)今戲曲創(chuàng)作中，這種古已有之的游戲形態(tài)早被沉重的思想和既有的框架擠壓殆盡，已變得極為珍稀了。從這一意義上說，滿臺(tái)插科打諢，包括拿醫(yī)療改革、返聘制度、易中天和周立波開涮的《關(guān)圣》，雖有過火之嫌，又何嘗不是一種有意識(shí)的傳承?

“上越”在四月和五月分別為名宿呂瑞英和金采風(fēng)舉辦了流派藝術(shù)專場(chǎng)。呂派創(chuàng)始人、有著“一人千面”、“演啥像啥”美譽(yù)的呂瑞英那天端坐臺(tái)下，看著弟子吳素英、陳輝玲、張永梅、孫泳卿等將她的6個(gè)經(jīng)典折子一一演來，正應(yīng)了晚會(huì)的主題“可愛深紅映淺紅”。而“越劇黃金”演出專場(chǎng)的情況，又不相同。年近八旬的金采風(fēng)在弟子們次第亮相后親自上臺(tái)，演繹《漢文皇后》選段，功法風(fēng)采絲毫不減當(dāng)年，令人感佩。

“上滬”2009年的開年大戲依然以拿手的西裝旗袍戲向曹禺的《日出》致敬，不過此次的主演由馬莉莉、陸敬業(yè)換成了年輕的程臻和朱儉。2010年是曹禺誕辰100周年，這場(chǎng)演出顯然可看作是他們對(duì)明年紀(jì)念活動(dòng)的熱身。在“重溫經(jīng)典”演出系列中，“上滬”各派演員盡數(shù)出場(chǎng)，讓滿場(chǎng)觀眾重溫了石筱英、邵濱孫、筱愛琴的經(jīng)典折子和流派唱腔。熾熱如火的氣氛，令人想起2008年12月在楊飛飛舞臺(tái)生涯70周年演出上全場(chǎng)觀眾高唱“楊八曲”的壯觀場(chǎng)景。另外，“上昆”也推出五位“昆三班”演員專場(chǎng)，五天五臺(tái)演出，五人五種風(fēng)格，總名“五子登科”，透露出傳承藝脈的意圖，意在向前輩藝人致敬。同時(shí)間，“上淮”亦將“都市新淮劇”扛鼎之作《金龍與蜉蝣》的演出陣容擴(kuò)為兩組，下半場(chǎng)仍由何雙林、梁偉平、馬秀英主演，上半場(chǎng)則交給張華、邱海東等新人擔(dān)綱。通體看來，上下半場(chǎng)幾乎旗鼓相當(dāng)。這意味著“上淮”后進(jìn)業(yè)已具備了完整拿下這出高難劇作的實(shí)力。

無論是“全新人版”的滬劇《日出》和話劇《商鞅》，還是“半新人版”的淮劇《金龍與蜉蝣》，他們都是各院團(tuán)的年度主打項(xiàng)目，可把它們看作是讓佳作得以傳承，新人得到進(jìn)步的必然。說來戲是長(zhǎng)在人身上的，《霸王別姬》、《馬前潑水》、《梁?！贰ⅰ栋⒈卮蟆?、《三女搶板》……這些經(jīng)典演了千遍、萬遍，演到了全國，甚至世界，可戲還是那個(gè)戲，演員和觀眾卻換了一茬又一茬。因此說，經(jīng)典就好比永動(dòng)機(jī)，它引領(lǐng)著藝術(shù)齒輪的運(yùn)轉(zhuǎn)、帶動(dòng)著戲劇輻輳的前進(jìn)。

2009年春，上海戲曲學(xué)校也推出了昆曲“傳”字輩教學(xué)研討展演。1954年，鄭傳鑒、沈傳芷、倪傳鉞、華傳浩等13位“傳”字輩藝人進(jìn)入上海戲校，開始培養(yǎng)新中國第一代昆曲演員。55年過去，蔡正仁、張洵澎、計(jì)鎮(zhèn)華、華文漪、梁谷音、劉異龍、方洋這批“昆大班”學(xué)員，個(gè)個(gè)都成了“國寶”級(jí)藝術(shù)家;而戲校培養(yǎng)的昆曲演員，現(xiàn)也已到了“昆五班”。那天座談會(huì)上，“國寶”們紛紛回憶師德、感念師恩，敬佩師藝，這些正是他們?nèi)缃裨谂_(tái)上演好戲、在臺(tái)下育人才的動(dòng)力。而藝傳、文傳、人傳、德傳，所形成的上海昆曲人才輩出的動(dòng)人景象，傳承之功，則仰賴于師生雙方的道德品質(zhì)、藝術(shù)才華，仰賴于前輩晚輩的齊心協(xié)力、融合無間。

此情此景，真可謂年年歲歲戲相似，歲歲年年人不同。

在藝術(shù)與商業(yè)之間

2009年初，音樂劇《茜茜公主》在東方藝術(shù)中心作商業(yè)演出。該劇由奧地利人從羅密·施耐德主演的影片改編而來，多年來出了許多版本，據(jù)說這次來華巡演的版本是最新的。茜茜公主及其故事在中國大有人緣，不俗的票房為此提供了有力的注腳。

然而與大多數(shù)音樂劇一樣，《茜茜公主》給人印象最深的并非人物和故事，而是主演的風(fēng)采與音舞的絢麗，它讓這出最新版本的《茜茜公主》淪為一場(chǎng)花拳繡腿的音舞秀。欣賞《茜茜公主》的最大收獲，便是發(fā)現(xiàn)，與以往相比，時(shí)下有許多劇作的“進(jìn)步”之處，也就僅限于舞臺(tái)美術(shù)了。這讓人不由想起1919年梅蘭芳訪日全然不用布景道具的演出曾令一位叫做神田的劇評(píng)家嘖嘖稱絕之事，他在報(bào)紙上撰文評(píng)道:“這是中國戲劇十分發(fā)達(dá)的地方。如果有人對(duì)此感到不滿，那只能說他沒有欣賞藝術(shù)的資質(zhì)。”

所以，以時(shí)間來考量商品與藝術(shù)品之間的區(qū)別，可以發(fā)現(xiàn)，滿足衣食住行的商品制造是以不斷更新為優(yōu)，但真正的藝術(shù)品制造，卻不見得。湯顯祖和莎士比亞雖都已去世393年，但他們的杰作仍被反復(fù)公演，至今還未被超越或替代過。

但不管怎樣，藝術(shù)還是需要展臺(tái)。位于靜安區(qū)的上?，F(xiàn)代戲劇谷今年5月正式開幕，孟京輝《兩只狗的生活意見》、《空中花園謀殺案》等4部舊產(chǎn)新品成為這個(gè)滬上“破殼級(jí)”百老匯的初鳴。“戲劇谷”指的是靜安區(qū)內(nèi)東起美琪、西至“上戲”長(zhǎng)約2公里、寬約0.5公里，總面積1平方公里的“S”形街區(qū)。這其中的10多家舞臺(tái)劇場(chǎng)，占了全上海2萬個(gè)席位的一半?！皯騽」取鼻叭甑慕谀繕?biāo)是借助世博平臺(tái)，加強(qiáng)與美、英國際主流現(xiàn)代戲劇演藝機(jī)構(gòu)的合作;后三年的中期目標(biāo)是爭(zhēng)取國際主力機(jī)構(gòu)、主力劇場(chǎng)在此落地;再三年的遠(yuǎn)期目標(biāo)是以現(xiàn)代商業(yè)戲劇為主體，形成國內(nèi)外名劇演出、主題節(jié)慶、行業(yè)會(huì)展、高端論壇等的區(qū)域性戲劇格局。主辦方自信滿滿地說，10年以后，這里將成為“世人在紐約百老匯、倫敦西區(qū)之外普遍知道的一個(gè)地方”。

這種自信最先來自百老匯音樂劇巨頭倪德倫對(duì)這塊寶地的評(píng)價(jià)。他說，此地已具備了發(fā)展集群式商業(yè)戲劇所需要的一切資源——?jiǎng)?chǎng)、創(chuàng)意機(jī)構(gòu)、商務(wù)環(huán)境和具備充足消費(fèi)能力的受眾群體。確實(shí)，在上海，恐怕沒有比此地更適宜做商業(yè)戲劇的區(qū)域了。正像主辦方所說的那樣，在此做戲能“優(yōu)化商業(yè)商務(wù)文化環(huán)境，培育都市文化產(chǎn)業(yè)的新業(yè)態(tài)”，建設(shè)“國際靜安文化新品牌和商業(yè)戲劇產(chǎn)業(yè)新園區(qū)”。9月初，四大音樂劇之一的《貓》再度來滬商演8場(chǎng)，此次的場(chǎng)地并非它曾于2004年獲得連演53場(chǎng)佳績(jī)的上海大劇院。，而是直奔位于“戲劇谷”東端的美琪，將那里的舞臺(tái)變成他們的“貓窩”。

除了北京的孟京輝，滬上戲曲中堅(jiān)人物——越劇王子趙志剛、昆劇王子張軍也先后進(jìn)駐 “戲劇谷”。值得一提的是，張軍在夏末辭去了“上昆”副團(tuán)長(zhǎng)之職，于9月22日掛牌成立“上海張軍昆曲藝術(shù)中心”。中心的性質(zhì)為“民辦非企業(yè)單位”，屬于“公益性非營利機(jī)構(gòu)”。為此上海文藝體制改革的大戲快速拉開帷幕，“昆劇王子”成為最先亮相的演員之一。由“戲劇谷”打造、張軍領(lǐng)銜的花雅堂“商務(wù)昆曲”《牡丹亭》率先推出，每場(chǎng)僅29個(gè)席位，戲票均價(jià)上千元。緊接著，11月4日，伴著1500名演員《今天，我們啟程遠(yuǎn)航》的朗誦聲浪，上海話劇藝術(shù)中心、上海歌舞團(tuán)、上海雜技團(tuán)、上海滑稽劇團(tuán)、上海木偶劇團(tuán)、上海輕音樂團(tuán)等6家文藝院團(tuán)完成了轉(zhuǎn)企改制的任務(wù)。

2009年是共和國成立60周年，上海各大院團(tuán)紛紛推出獻(xiàn)禮之作——越劇《秋色漸濃》，原創(chuàng)話劇《戰(zhàn)神 1948》、改編話劇《1977》，淮劇《華鎣山傳奇》，滬劇《石庫門人家》以及趙志剛藝術(shù)工坊出品的“星·雜劇”《永不消逝的電波》，其中有精心銳意之作，卻也有粗心率意之品。

60周年，普天同慶，自然少不了要編戲演劇以添喜氣。不過大家都很清楚，獻(xiàn)禮絕不是藝術(shù)繁榮發(fā)展的主要手段和目標(biāo)。吳貽弓曾在幾年前的一次演講時(shí)說，判斷電影藝術(shù)高潮是否出現(xiàn)的標(biāo)準(zhǔn)，“最根本的一點(diǎn)就是觀眾自發(fā)的看電影的熱情”，“什么時(shí)候中國電影能擺脫獻(xiàn)禮的怪圈，也許就大有希望了”。所以，戲劇、電影，沒了觀眾就玩不起來。它們的思想藝術(shù)價(jià)值能否實(shí)現(xiàn)、實(shí)現(xiàn)多少，相當(dāng)程度上都基于市場(chǎng)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)——票房。而綜合的、大眾的出版業(yè)，也是如此。

但專業(yè)媒體則不同。

2008年底和2009年底，上海的兩家全國性戲劇專業(yè)雜志——《戲劇藝術(shù)》和《上海戲劇》分別迎來創(chuàng)刊30周年和50周年?！稇騽∷囆g(shù)》是上海戲劇學(xué)院院刊，主要發(fā)表理論研究和教學(xué)成果;《上海戲劇》是市文聯(lián)主辦的雜志，主要介紹和評(píng)論滬上戲劇創(chuàng)作與演出。兩家刊物雖未簽訂合約，也無固定合作，卻在理論和評(píng)論、專業(yè)與普及兩個(gè)方面形成了互補(bǔ)共生的默契。

可在當(dāng)今大眾傳媒立體式、全覆蓋的大勢(shì)下，戲劇專業(yè)媒體究竟還有多少生存空間?或問，當(dāng)“非常有戲”鬧猛、“越女爭(zhēng)鋒”火爆、電影《梅蘭芳》熱映，報(bào)章熒屏網(wǎng)絡(luò)哪家不是揮金如土、連篇累牘，搞了個(gè)鋪天蓋地?倘若大眾傳媒都這么做，那么戲劇專業(yè)媒體的生存理由何在?

不錯(cuò)，大眾傳媒在戲劇上空點(diǎn)燃的叢叢煙花，只是主流娛樂形式和大眾傳媒的成功，只是片刻的輝煌。相比之下，戲劇專業(yè)媒體由于在歷史向度上具有連貫性，在評(píng)論深度上具備專業(yè)性，卻是能夠通過專業(yè)評(píng)論促使編導(dǎo)演們不斷改善、提高劇作思想藝術(shù)質(zhì)量的。因此，只要承認(rèn)質(zhì)量才是戲劇市場(chǎng)的根本保障，那么戲劇必須依靠專業(yè)的媒體及其評(píng)論，才有可能始終確保擁有健康的經(jīng)濟(jì)效益和長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展空間。

然而需要注意的是，評(píng)論的客觀性和公正性，是基于對(duì)市場(chǎng)不可依賴這一前提之下的。不過在如今，戲劇專業(yè)媒體若要保持這一先天優(yōu)勢(shì)和立身之本，其生存發(fā)展必然會(huì)遇到經(jīng)濟(jì)上的窘困。近些年來，全國不少戲劇專業(yè)雜志在資金匱乏的生存壓力下，對(duì)自身價(jià)值已發(fā)生了認(rèn)知上的動(dòng)搖，并且放棄或部分放棄了專業(yè)評(píng)論優(yōu)勢(shì)，淪為徒具“戲劇”名號(hào)和軀殼的“準(zhǔn)大眾媒體”，十分可惜。這對(duì)于當(dāng)?shù)貞騽?chuàng)演而言，也肯定是一個(gè)損失。