摘要: 本文探索鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中要注意的一些重點(diǎn)問題:“音”的基本知識(shí)、坐的姿勢(shì)、手形、幾種彈奏方法、調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)的自覺性、培養(yǎng)演奏的信心。
關(guān)鍵詞: 鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)重點(diǎn)問題教學(xué)手段
幼兒師范的鋼琴基礎(chǔ)教學(xué),是培養(yǎng)一個(gè)具備彈唱能力的幼兒教師,一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴教師必須經(jīng)過的基礎(chǔ)教學(xué)階段,是整個(gè)鋼琴教學(xué)的第一步,其重要性尤為突出。一個(gè)學(xué)生學(xué)業(yè)的基礎(chǔ)正確、牢固,對(duì)一生事業(yè)的發(fā)展常常起著關(guān)鍵性的作用。因此,教師對(duì)這一階段的教學(xué),必須給予極大的重視。
一個(gè)教師的價(jià)值、地位、作用和重要性絕不能以他教的學(xué)生是什么年齡、什么程度來劃分。事實(shí)上,只有具有良好的基礎(chǔ)教育,才可能造就優(yōu)秀的幼教藝術(shù)人才。鋼琴彈唱由于技藝性較強(qiáng),基礎(chǔ)教育是非常重要的。
針對(duì)本校08高專學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ),大多數(shù)學(xué)生談不上什么基礎(chǔ)。只有極個(gè)別學(xué)生經(jīng)過社會(huì)考級(jí)獲得了不同級(jí)別的證書,而對(duì)如何通過鋼琴彈唱歌曲,尚一無所知,因此,教師必須一切從頭做起。
首先,要了解學(xué)生的音樂素質(zhì),即音樂感、音樂聽覺、音樂記憶力和對(duì)節(jié)奏的反映等,也要了解學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏能力,讓學(xué)生模仿鋼琴或人聲發(fā)出的音高,以此了解學(xué)生的音樂聽覺,可從單音開始,然后雙音、和弦也可以試用。
對(duì)沒有學(xué)過鋼琴的學(xué)生,我們一般用以上方法進(jìn)行粗略考察,作為我們鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)的內(nèi)容,下面談鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中要注意的一些重點(diǎn)問題。
一、“音”的基本知識(shí)
“音”的基本知識(shí),主要是音高和時(shí)值兩個(gè)方面。
學(xué)習(xí)音高,有不同的方法。有人主張先學(xué)高音譜表,鞏固一段以后再接觸低音譜表。這種方法,對(duì)學(xué)生來說,開始時(shí)比較簡單,容易學(xué)習(xí),但是,我們學(xué)前教育專業(yè)的鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)是教給學(xué)生的彈唱技能。因此,我主張兩個(gè)譜表可以同時(shí)學(xué)習(xí),從中央C開始,高音譜表的下加一線與低音譜表的上加一線。正好兩個(gè)譜表連接起來,學(xué)習(xí)高音譜表的音,可以逐個(gè)向上進(jìn)行,低音譜表的音可以向下進(jìn)行。教會(huì)了學(xué)生“線”與“間”認(rèn)譜的方法,他們只要看到樂譜上的音符,就可以推算出來了。在傳授“音”的開始時(shí)期,先用唱名do、re、mi、fa、sol、la、si再逐步讓他們懂得音名C.D.E.F.G.A.B.與唱名的關(guān)系。
在五線譜上認(rèn)識(shí)的音,又必須將它們與鋼琴譜聯(lián)系起來,教會(huì)他們分請(qǐng)鍵盤有三個(gè)黑鍵一組及兩個(gè)黑鍵一組的區(qū)別,找到中央C,上下類推,譜子上音符就可以在鋼琴鍵盤上反映出來。當(dāng)學(xué)生認(rèn)了譜,在鋼琴上找到了它們,彈出了聲音,就要讓學(xué)生注意去傾聽并能跟著唱出來,這樣就可以將認(rèn)譜與音樂聽覺的訓(xùn)練和彈唱訓(xùn)練結(jié)合起來。
教師在教會(huì)學(xué)生音高的同時(shí),還必須教會(huì)他們音的時(shí)值的概念,并對(duì)他們進(jìn)行基本節(jié)奏型的訓(xùn)練,最初可以從四分音符教起,以后逐漸擴(kuò)至二分音符,全音符與八分音符,十六分音符等。音符的時(shí)值又必須與節(jié)拍相結(jié)合,開始可以從四分音符為一拍的單位四四拍開始,對(duì)此學(xué)生最易理解,而八分音符,十六分音符可以用分蘋果等比喻來說明,這種分析,就是幼兒園的音樂教學(xué)中最常用的,對(duì)基礎(chǔ)差的幼師生來講也是最明了的。教會(huì)學(xué)生理解音符時(shí)值的同時(shí),還必須訓(xùn)練他們打拍子和打節(jié)奏,使理性認(rèn)識(shí)和感性認(rèn)識(shí)盡可能地統(tǒng)一起來,至于各種拍子的強(qiáng)弱關(guān)系,在學(xué)習(xí)過程中,也將逐步讓學(xué)生去體會(huì)。
二、坐的姿勢(shì)
當(dāng)學(xué)生坐到鋼琴前,教師就必須注意其坐的姿勢(shì),要教會(huì)學(xué)生彈奏鋼琴時(shí),身體的重心要依靠臀部和腳來支撐。要有重心,有穩(wěn)固的支撐點(diǎn),但又切忌重心過于靠后,靠下。一般來說,學(xué)生只應(yīng)坐到凳子的三分之一左右,絕不能把座位都坐滿,更不能把身子靠在椅背上??偠灾?,坐的姿勢(shì)以自然、端正、有利于彈奏為原則,不要僵硬、緊張、或者過于松懈。
坐的姿勢(shì)在初學(xué)階段特別要引起教師的重視,對(duì)學(xué)生要嚴(yán)格要求,讓他們坐上鋼琴前,先檢查座位是否合適,及時(shí)調(diào)整。
只有坐的姿勢(shì)正確,身體保持放松,才能有一個(gè)正確彈奏的基礎(chǔ)。
三、手形
鋼琴彈琴的手形,是幾百年以來人們經(jīng)驗(yàn)的總結(jié),有其科學(xué)性,在教學(xué)中要遵循這種規(guī)律。
彈鋼琴要求手放松,自如地呈半圓形,手指是略向里彎曲。我們可以試驗(yàn)一下,當(dāng)一個(gè)人將兩個(gè)手下垂身體兩側(cè),處于最放松的狀態(tài)時(shí),手指略向里彎曲的。所以,我們可以讓學(xué)生輕輕握拳,然后慢慢放開,直至手形成一個(gè)半圓形狀,這就是演奏鋼琴的基本手形。手直過于或過于勾曲都會(huì)造成緊張,如果手指過于彎曲,觸鍵面過小,會(huì)使手指和手掌部位緊張,所發(fā)出的聲音就會(huì)產(chǎn)生壓擠感;如果手指過于平直,由于杠桿原理,也會(huì)使我們?cè)趶椬嘀须y以帶動(dòng)手指活動(dòng),影響發(fā)聲集中和聲音的顆粒狀。
有一個(gè)好的手型,關(guān)鍵是指掌關(guān)節(jié)與第一五指,指關(guān)節(jié)的站立,手腕與黑鍵面基本保持在一個(gè)水平高度,掌關(guān)節(jié)站好并略突起,使手掌呈拱形,保持手形,主要靠大指和小指的支撐。因此,特別要注意訓(xùn)練這兩個(gè)手指,但手形的要求也不能孤立地進(jìn)行,要在正確的彈奏中形成,從彈第一個(gè)音開始,就要把手臂重量放下去,在手指支撐的同時(shí)形成正確的手形。
四、幾種彈奏方法
一切正確的彈奏方法都不可能是自然而然得來的,對(duì)初學(xué)階段的學(xué)生來說,傳授正確的彈奏法尤為重要。我們?cè)趶椬噤撉贂r(shí)的動(dòng)作是多種多樣的。采用哪一種彈奏方法,哪一種演奏動(dòng)作,要隨著樂曲的性質(zhì)、風(fēng)格、樂曲中不同的技術(shù)要求來決定。
在鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中,我們常用以下幾種最基本的彈奏法,非連音奏法(NonLegato)、連音奏法(Legato)和跳音奏法(Staccato)。
(一)非連音法——斷奏
先讓學(xué)生學(xué)習(xí)非連音奏法,這種奏法有利于讓學(xué)生體會(huì)和掌握用重量彈奏,而對(duì)手指本身尚沒有很多獨(dú)立活動(dòng)的要求。
學(xué)習(xí)彈奏非連音奏法,先將手臂慢慢提起,略高于鍵盤,手自然下垂,手指自然彎曲,然后手臂慢慢地自然落下,將彈奏的手指按在鍵上,指端站立好,掌關(guān)節(jié)不可塌陷,手腕略低于手或與手基本保持一個(gè)水平高度,觸鍵的手指只要能支撐著就可以了,不要用過多的外力,其他不按鍵的手指略高一些,不要碰到其他琴鍵,但不要過高地翹起,造成緊張。手仍保持基本的手形,手指自然彎曲。在手指按到琴鍵的同時(shí),要讓學(xué)生認(rèn)真地傾聽鋼琴發(fā)出的聲音,等聲音發(fā)出后,手指只是放在鍵上,不再用力。然后,再由手腕帶動(dòng),將整個(gè)手臂提起。這樣就完成了彈奏一個(gè)非連音的全部過程。此時(shí)可以將手放回到膝蓋上,再開始彈第二個(gè)音。
以上動(dòng)作要在左右手五個(gè)手指上分別進(jìn)行訓(xùn)練??梢韵葟娜搁_始,三指較有力容易站立,又在正中,比較容易掌握重心。也可以從大指開始,大指外側(cè),有利于幫助手指支撐住。在“手形”一節(jié)中談到的有關(guān)對(duì)大指和小指的要求,在這里仍然是一個(gè)必須被重視的問題。至于究竟從哪個(gè)手指開始訓(xùn)練最好,還要視學(xué)生情況不同而靈活運(yùn)用。
(二)連音奏法
學(xué)生基本掌握了非連音奏法后,教師就可以開始訓(xùn)練連音奏法了。
連音奏法的關(guān)鍵是力量的移動(dòng)。彈奏每一個(gè)音的時(shí)候,使手臂放下重量從一個(gè)手指移到另一個(gè)手指上,要感覺到音進(jìn)行的傾向??梢杂袃蓚€(gè)音的連奏,如:也可以有三個(gè)音的連奏或五個(gè)音的連奏等。兩個(gè)音和三個(gè)音連奏的練習(xí),可以同時(shí)進(jìn)行。對(duì)有的學(xué)生來說,有時(shí)三個(gè)音一組的連奏比兩個(gè)音一個(gè)組的連奏容易體會(huì)。
連音奏法的觸鍵動(dòng)作要比較緩慢,只是將手指按到鍵的底部,不要壓鍵,使聲音圓潤、豐滿。如果在每個(gè)鍵上過多用力,就會(huì)妨礙動(dòng)作的自然、連貫,因而也就會(huì)破壞流暢的旋律線條。
(三)跳音奏法
非連音奏法與跳音奏法有相同之處,所不同的是跳音觸鍵比較敏捷,要更多地去感覺從鍵盤上反彈起來的力量。彈奏跳音時(shí)特別注意手不要緊張。跳起來時(shí),手和手指還是放松的,不要緊張地把手抽起來。
從彈奏方法上區(qū)分,有各種不同的跳音:有用手臂力量彈奏的跳音,有用手腕力量彈奏的跳音,也有用手指力量彈奏的跳音。用不同的奏法將發(fā)出不同音色的聲音,在基礎(chǔ)教學(xué)中可先學(xué)習(xí)用手臂力量彈奏的跳音,這種奏法比較接近非連音奏法。
一定要在非連音奏法比較鞏固以后,再開始學(xué)習(xí)跳音。這樣就比較容易掌握跳音奏法的要領(lǐng)。
以上幾種奏法練熟以后,還可以將它們混合起來,放在一首樂曲或彈唱曲練習(xí)中去。這種混合練習(xí),可以使學(xué)生對(duì)它們的相同點(diǎn)和不同點(diǎn)加以比較,更有利于掌握每一種奏法。
五、調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)的自覺性
在學(xué)生最初的學(xué)習(xí)過程中,教師還必須教會(huì)學(xué)生如何學(xué)習(xí),使學(xué)生的學(xué)習(xí)不再盲目、被動(dòng),在發(fā)展學(xué)生形象思維的同時(shí),發(fā)展他們的邏輯思維。一個(gè)人的理解力不是與生俱來的,更多的要靠后天的教育和培養(yǎng),而教師的教育又將起著主導(dǎo)作用。
教師要教會(huì)學(xué)生認(rèn)真地讀譜,要看清音符、節(jié)奏、奏法、指法、句法、強(qiáng)弱記號(hào)等,并要求他們嚴(yán)格地按樂譜的要求去演奏。對(duì)待樂譜,絕對(duì)不能采取似是而非或者“差不多”的態(tài)度。
我們?cè)阡撉倩A(chǔ)教學(xué)中還要重視教會(huì)學(xué)生練琴的方法,例如分手練習(xí)方法,放慢速度練習(xí)的方法,重點(diǎn)練習(xí)困難部分的方法,以及分段練習(xí)與整體相結(jié)合的練習(xí)方法,等等。
六、培養(yǎng)演奏的信心
鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中教師應(yīng)注意培養(yǎng)學(xué)生的演奏欲望,表演勇氣和自信心,同時(shí),又必須努力培養(yǎng)學(xué)生能通過演奏去表現(xiàn)音樂內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)。
總之,鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)手段是多種多樣的,需要我們進(jìn)一步去探索和實(shí)踐。