東西文化交融背景下的近現(xiàn)代寫意花鳥畫的演變

[摘 要] 在近現(xiàn)代東西文化交融的大背景中，寫意花鳥畫的演變最具有近現(xiàn)代發(fā)展的時代性特征。由傳統(tǒng)到破格創(chuàng)新，開強悍雄健、清新自然大寫意新畫風(fēng)，表達出于國運衰微時代，中國文人們所追求的救國理想。這也正是在國家、民族屢受外辱的時期，中華民族所需要的反帝反封建的革命現(xiàn)實主義精神。

[關(guān)鍵詞] 近現(xiàn)代 文化交融 寫意花鳥畫

近現(xiàn)代美術(shù)史發(fā)展的歷史背景和社會環(huán)境，是相當(dāng)復(fù)雜的。其發(fā)展，是伴隨著近現(xiàn)代中國半殖民地半封建社會逐漸形成到瓦解的抗?fàn)幨范粩嘧兓醚莼倪^程。

1840年前，清朝雖然在商業(yè)貿(mào)易領(lǐng)域與西方開始了人員往來，但社會仍處于閉關(guān)自守的狀態(tài)。在文化、教育方面排斥西方文化的涌入。鴉片戰(zhàn)爭戰(zhàn)敗，伴隨著國門打開，落后于西方的事實，在文化藝術(shù)領(lǐng)域引起了強烈的反映。當(dāng)時，清末繪畫已日趨柔靡，康有為稱“中國畫學(xué)至國朝而衰弊極矣?！墒缹幠顺鑫鞣?，它日當(dāng)有合中西而成大家者。日本已力講之，當(dāng)以郎世寧為太祖矣。如仍守舊不變，則中國畫學(xué)應(yīng)遂滅絕。國人豈無英絕之士應(yīng)運而興，合中西而為畫學(xué)新紀元者，其在今乎?吾斯望之?！蓖砬宓漠媺?，除了傳統(tǒng)文人畫代表“四王”畫派之外，還有兩個新興的畫派:一是由趙之謙、吳昌碩及其他書家所追求“金石味”的寫意花鳥畫，即將文人傳統(tǒng)與晚清古代銅器及石碑的發(fā)現(xiàn)而產(chǎn)生的一種崇尚“古拙”的新觀念相結(jié)合。中西文化碰撞背景下，它代表著當(dāng)時文人志士開始從精神上尋求一種沉雄樸厚，氣度恢宏之勢，是晚清有識之士階層心靈語言的一種理想詮釋。其次，是五口通商之后，“西學(xué)漸進，”中國文化開始受西方文化的全面沖擊。中國留學(xué)生回國辦美術(shù)學(xué)校，來傳播現(xiàn)代的西洋美術(shù)觀念和技法。西洋畫法的寫實特性，拓寬了中國美術(shù)的視野，向中國美術(shù)界輸入了一種積極的人文主義創(chuàng)新精神，使繪畫走出書齋，更貼近于現(xiàn)實生活。中國美術(shù)的變革波及畫種甚廣，而中國寫意花鳥畫的演變最具代表性。

從1840年鴉片戰(zhàn)爭起，歷次的外侮使有識之士力謀圖強以挽救國運。代表人物是康有為和梁啟超?？涤袨閷⑿燮鎻娊〉淖黠L(fēng)視為中國畫未來發(fā)展的主流。梁啟超也強調(diào)觀察自然。二者均強調(diào)寫實。寫實美術(shù)思潮源于學(xué)校，是近代西學(xué)的產(chǎn)物，也是蔡元培提倡以“美育替代宗教”理論驗證。蔡元培設(shè)立美術(shù)學(xué)校和中國畫法研究會，讓繪畫走出書齋式的模式，使中國畫吸收現(xiàn)代文明之營養(yǎng)。這種寫實的作風(fēng)，對于初期赴日本的留學(xué)生影響最大?！皫X南畫派”高劍父、高奇峰兄弟所提倡的新國畫，就是采用寫實事物融于傳統(tǒng)的繪畫之中。隨著清末封建社會的沒落衰亡，中國逐步淪為半殖民地半封建社會，傳統(tǒng)繪畫走向衰弱，被視為正宗的文人畫流派和皇室扶植的宮廷畫隨之日漸衰微。而辟為通商口岸的上海和廣州，由于接受西方新思想意識較早，開始成為新式繪畫崛起的要地，出現(xiàn)了以寫意花鳥畫創(chuàng)作為主的新興 “海派”和嶺南畫派。

由于開埠受到經(jīng)濟商貿(mào)活動的影響，畫家開始注重市場的作用，大部分畫家都選擇以上海為中心聚居于商業(yè)圈內(nèi)。因此，他們不必標榜文人身份以示清高，完全可以從商業(yè)的眼光，視畫品為商品，不但潤格制度化了，就連化的題材、用色、用墨都迎合買主的口味。這種趨勢不可避免地導(dǎo)致了繪畫創(chuàng)作往平民化的道路發(fā)展，但更重要的是為繪畫的變革打開了大門。過去那種強調(diào)仿古、含蓄的文人畫，在商業(yè)社會的支配下，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N強調(diào)價格普及化、題材平民化的藝術(shù)。這也是“海派”畫壇形成的背景。一般市民階層及中產(chǎn)階級大多喜愛“海派”的畫風(fēng)，其題材包容頗廣，諸如花鳥、八仙、仕女等，花鳥畫最受歡迎。用色鮮艷，手法夸張。這些題材或用于強調(diào)富貴，或表福、祿、壽之意，實為當(dāng)時上海商業(yè)社會的表征之一。但任伯年也畫出了一些時代感懷的作品，表現(xiàn)畫家對國土家鄉(xiāng)深厚愛戀之情。如《蘇武牧羊圖》流露出一個舊文人對國家命運的關(guān)懷。而吳昌碩完全避免了這類憂患意識與抑郁氣息。他通過追求金石筆法之拙氣，是花鳥畫形式雄渾大氣，去掉文人畫中的萎靡憂郁，代之以雄渾挺健風(fēng)格，創(chuàng)一代勇于進取的新時代大寫意新畫風(fēng)，逐漸成為海派最高審美層次的代表。同時，清代晚期廣東的花鳥畫創(chuàng)作也呈現(xiàn)出活躍的局面，一些畫家不愿受傳統(tǒng)中僵化模式的限制，開始尋找新的創(chuàng)作題材，追求新的表現(xiàn)技法，在藝術(shù)上形成了鮮明的個人風(fēng)格和地區(qū)特色。

廣州開埠之后，由于地緣的優(yōu)勢，商業(yè)也更為鼎盛。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作也隨之發(fā)展，廣東產(chǎn)生了許多有影響書畫家。其中創(chuàng)作寫意花鳥畫的畫家居巢、居廉的成就最為突出，有明顯的個人風(fēng)貌和時代特征。他們注重寫生，構(gòu)思新穎，運用西方繪畫中的光感表現(xiàn)，使作品展現(xiàn)出一片清新明麗而美好的新世界。居廉的學(xué)生高劍父，在民國初期是廣東最為活躍的畫家。他留學(xué)日本，接受西式思想的教育，自創(chuàng)新中國畫。提倡畫現(xiàn)代生活，傳統(tǒng)表達與西洋技法相結(jié)合，創(chuàng)造了色彩鮮艷明亮、水色淋漓飽滿、暈染柔和勻凈的畫風(fēng)。這是一種有革命性意義的創(chuàng)新發(fā)展。因其取中西繪畫之長，熔文人畫和工匠畫于一體，故又稱“折衷派”、“新國畫派”。在國民初期的中國畫壇中，“嶺南畫派”是一個比較有完整的理論基礎(chǔ)，又有新形式表達其理想的美術(shù)團體，他們在理論上和畫風(fēng)上都受“新日本畫”派的影響，成果仍表現(xiàn)在寫意花鳥畫創(chuàng)作上。他們的繪畫創(chuàng)作與北京、上海的國畫家們所追求的有異曲同工之妙，即借鑒一些優(yōu)秀的西洋繪畫技法，將中國畫傳統(tǒng)推向現(xiàn)代化。

清末的北京繪畫界，其創(chuàng)作氣氛依然受傳統(tǒng)文人思想的支配，畫家參與商業(yè)活動不強。到了民國成立以后，因受新思想的影響開始有轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變反應(yīng)出中國傳統(tǒng)社會價值的改變。西方制度的引進及中西文化的沖擊，促使中國傳統(tǒng)知識分子亟欲尋求一條能迎合新時代的道路。“五四”運動吸引了大批新青年來到北京，對于推廣新文化及美術(shù)教育帶來了不少新的思想觀念，成為一股新的美術(shù)創(chuàng)作力量。1918年在北京成立的國立美術(shù)?？茖W(xué)校，成為中國第一所正式的藝術(shù)?？茖W(xué)校。它以傳播西洋美術(shù)創(chuàng)作思想，傳授西式素描技法，讓東西方美術(shù)能夠進行正常的交流。北京畫壇因此精英云集，西方流派、民間藝術(shù)，不同風(fēng)格、不同藝術(shù)主張的畫家匯集于此，有著名花鳥畫家金城、陳師增、齊白石、陳半丁等。他們有的主張全盤西化，有的主張折衷中西思想，也有的以保存國粹為主。呈現(xiàn)出前所未有的藝術(shù)繁榮景象。民國時期的時代意義就在于此，是一種多元的文化時期。

清末民初、尤其是“五四”運動以來，西方美術(shù)思潮、論著、美術(shù)教育和美術(shù)作品被大量引入。伴隨著文化上反對封建主義的革命運動，畫界提出了“美術(shù)革命”的口號。大批青年美術(shù)家留學(xué)日本或歐美，借鑒西方美術(shù)以改革中國繪畫的呼聲與實踐成為潮流。畫家的思想也在革新，也在積極尋找求新之路。從中國畫接受西方繪畫思想影響的角度來看，引進西畫方法改革中國畫的不外兩類:其一是以高劍父、徐悲鴻、吳有如等為代表的中國傳統(tǒng)繪畫和西方傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合的類型;另一類是林風(fēng)眠、劉海粟為代表的中國傳統(tǒng)畫與西方現(xiàn)代繪畫相結(jié)合。由于接受了新的思想，導(dǎo)致傳統(tǒng)畫風(fēng)的向現(xiàn)代轉(zhuǎn)變。在風(fēng)格方面，新興的風(fēng)格既是文人繪畫與民間藝術(shù)、金石碑學(xué)相結(jié)合，傳統(tǒng)文人繪畫與西方美術(shù)相結(jié)合。寫意花鳥畫最有代表性，畫家們在注重筆墨的運用同時，積極吸收民間繪畫中豐富艷麗的色彩、夸張的手法及鮮明的主題描寫。這種新寫意方法表達心境的圖式，表現(xiàn)出了晚清至民國大變革時期所形成的獨特畫風(fēng)。再有，影響繪畫風(fēng)格的一個重要因素，是贊助人觀念上的轉(zhuǎn)變。從繪畫史中來看，以往歷代支持繪畫者多為皇室成員或權(quán)勢階層，而現(xiàn)在變成了商賈新貴。寫意花鳥畫的內(nèi)容所崇尚的題材，多以具有象征意味的花果、動物為基礎(chǔ)，如“白鶴代表長壽”，“古松代表堅貞”，“竹枝的風(fēng)流瀟灑”及“荷葉出淤泥而不染”，成為當(dāng)時最為流行的題材，表達了具有一定的社會變革深層意義。

“海派”畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上能破格創(chuàng)新， 既秉承傳統(tǒng)，又接近現(xiàn)實生活。同時加進了新興時代的商業(yè)性的市民趣味，使花鳥畫作品雅俗共賞，終于成為當(dāng)時中國最大的畫派。“海派”重要畫家吳昌碩，以金石筆法入畫，他把詩、書、畫、印融合為統(tǒng)一的藝術(shù)語言。其風(fēng)格強悍雄健，脫離傳統(tǒng)文人與世無爭、自我消遣的頹廢之風(fēng)。北京的白石也從金石遺產(chǎn)中歷練出古拙的筆墨表現(xiàn)力，創(chuàng)造出一個簇新的、自然追求和平生活的花鳥畫新風(fēng)。他們開創(chuàng)的以充滿自信的磅礴氣勢，彰顯出挺直、強勁、渾厚的大寫意新畫風(fēng)，表達出于國運衰微時代，中國文人們所追求的救國理想。也正是在國家、民族屢受外辱的時期，中華民族所需要的反帝反封建的革命現(xiàn)實主義精神。

課題主持人:李宏威 河北農(nóng)業(yè)大學(xué)項目成員:譚海平、丁崇瓊、陳磊、張文新 河北農(nóng)業(yè)大學(xué)