感悟美術(shù)傳統(tǒng)文化　突破審美理解瓶頸

毛雪琴

【摘 要】審美理解是審美心理結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵一環(huán),而缺乏對美術(shù)傳統(tǒng)文化的感悟往往是提升審美理解力的瓶頸。教師應(yīng)當引導學生從作品的創(chuàng)作背景資料和相關(guān)的美術(shù)傳統(tǒng)文化兩個維度豐富知識積累,繼而用想象力和情感去統(tǒng)攝這個形象,求得對美的頓悟。

【關(guān)鍵詞】審美理解力 美術(shù)傳統(tǒng)文化 哲思 寫意 性情

2008北京申奧標志是一幅中國傳統(tǒng)手工藝品圖案,即“同心結(jié)”或“中國結(jié)”,它采用的是奧林匹克五環(huán)標志的典型顏色。圖案表現(xiàn)了一個人打太極拳的動感姿態(tài),其簡潔的動作線條蘊涵著優(yōu)美、和諧和力量,寓意世界各國人民之間的團結(jié)、合作和交流。整個標志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用,而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法,恰到好處地傳遞出“中國結(jié)”“運動員”和“奧運五環(huán)”三個意象,標志不僅體現(xiàn)了中國文化特有的審美意韻,同時也得到了世界的認同。試想,一個不了解中國結(jié)和中國畫寫意手法的人怎么會有深刻的審美感受呢?可見,了解美術(shù)傳統(tǒng)文化對提高審美理解力尤為重要。

審美理解力是審美心理結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵組成部分。審美心理結(jié)構(gòu),就是人們在欣賞和創(chuàng)造“美”的活動中,各種心理能力達到高度活躍時構(gòu)成的一種獨特的結(jié)構(gòu)。審美心理結(jié)構(gòu)包括三個方面:一是敏銳的感知能力。感知能力是審美能力最初始、最基本的能力。二是豐富的想象力。在具有較深刻的感受力的同時,發(fā)揮想象力是進行審美活動的必需。頭腦中的豐富的內(nèi)在意象和情感是想象煉鋼爐中的原料和爐火,缺少一者也不能練出審美想象的合金。三是深透的理解力。審美理解力就是在感受的基礎(chǔ)上,把握自然事物的意味或藝術(shù)作品內(nèi)涵的能力。審美理解力包括對各種藝術(shù)的表現(xiàn)技巧、典故和符號的象征意義的理解,對各個民族的深層意識、哲學思想和各個歷史時期的時代精神的理解,以及對形式中暗含的特殊意味的直觀性理解。前兩種理解主要可以通過記憶、背誦、觀察掌握;而第三種理解則需要對作品整體的靈性頓悟。這三種理解都以了解傳統(tǒng)美術(shù)文化為前提,正如馬克思所說:“五官感覺的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物?！钡?在審美實踐中,缺乏對美術(shù)傳統(tǒng)文化的了解往往會成為審美理解力形成的瓶頸。

中國的美術(shù)傳統(tǒng)和西方美術(shù)傳統(tǒng)不同。西方的傳統(tǒng)美術(shù)基于幾何學空間觀念,從模擬生活現(xiàn)象入手,借以展示作者的創(chuàng)作思想,正如古希臘哲學家亞里斯多德指出的,“各種藝術(shù)都是對現(xiàn)實世界的模仿”?;中國藝術(shù)家則是有選擇、有重點,以“不似之似”、“脫形寫神”為美術(shù)追求的勝境。就中國的傳統(tǒng)美術(shù)文化而言,它有如下特質(zhì)。

一、技法蘊含哲思之美

中國傳統(tǒng)美術(shù)一直追求在矛盾的對立統(tǒng)一中尋求一種充滿妙趣的和諧之美。構(gòu)思上的“一以當十”、“以少勝多”的精煉;構(gòu)圖上“賓主呼應(yīng),虛實相生”的內(nèi)部均衡和內(nèi)在節(jié)律、“計白當黑”、“無畫處皆成妙境”的簡潔、“疏可走馬,密切不透風”的對比關(guān)系、“似與不似之間”的形象夸張,都是對“陰陽匹配論”的絕妙詮釋,都是先輩留給我們的美學精髓。其中中國山水畫給人以無窮的韻味和遐想,這得益于山水畫家對老莊的思想淋漓盡致的演繹。聞名于世的黃山畫派創(chuàng)始人石濤,及朱若極的《石濤畫語錄》,一向為后人推崇。石濤在論山水藝術(shù)時所談的“不化而應(yīng)化,無為而有為,身不炫而名立”、“無法而法,乃為至法”、“以無法生有法”等,幾乎就是老莊道家思想的直白;“天地渾融一氣,再分風雨四時”、“作書作畫,無論老手后學,先以氣勝,得之者精神燦爛”,更與易學文化和老莊哲學相通;“筆墨當隨時代”,則是易學文化和老莊道家哲學求新、求變的翻版。不獨古人,今天的藝術(shù)家,也常常自覺地從老莊哲學思想中汲取創(chuàng)造的靈感。當代美術(shù)大師吳冠中曾經(jīng)說,“形式美、抽象美、筆墨=0”,這里的“0”,就是無,他所以得出此種結(jié)論,也可以說是受了老莊的熏陶。這都說明了中國傳統(tǒng)美術(shù)充滿了哲思之美。

二、形象富有寫意之美

中國傳統(tǒng)美術(shù),突破了自然主義和形式主義的片面性,創(chuàng)造了不少程式化的規(guī)范,它們提煉自生活但又高于生活,是積淀了內(nèi)容要求的形式之美。我們從來不曾用逼真的再現(xiàn)苛求中國傳統(tǒng)美術(shù),沒有人挑剔某些中國畫不符合透視原理,也沒人指責中國傳統(tǒng)戲曲舞美設(shè)計中的“偷工減料”式的簡約,因為我國傳統(tǒng)美術(shù)講究神形兼?zhèn)?講究概括與變形,追求一種寫意之美。例如,作為中國傳統(tǒng)的三大畫水法之一的“留白畫水法”(又稱喻水法或虛拖法)就是“只畫魚兒不畫水,此中亦有波濤”、“但點綴碎石沙痕”或“從水之兩旁皴染”,借實以見虛,而得水體流動之容貌。再如,齊白石“畫蝦幾十年才得其神”,就有一個不斷概括,不斷升華的過程,最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其精髓,使蝦的形象更為靈性、生動、完美。齊白石“作畫妙在似與不似之間”的說法和石濤“無法而法,乃為至法”的說法如出一轍,他主張的“不似”正是為了“似”,“不似”是建立在“似”的基礎(chǔ)上的,決不是“似是而非”,而是使形象本質(zhì)特征更加突出,激發(fā)了欣賞者的聯(lián)想和尋味?。

三、色彩折射性情之美

“意足不求顏色似”,在中國傳統(tǒng)美術(shù)中色彩已不再具有“寫真性”,而是創(chuàng)作者的個性和智慧的符號,是一種對“意足”的襯托。宋代蘇軾曾畫朱竹,有人責難他,難道有紅色的竹子嗎?他反問:難道有黑色的竹子嗎?意思是既然大家對“黑竹”習以為常,為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統(tǒng)美學觀中對色彩的主觀想象是允許的,而且是必要的。再如,傳統(tǒng)中國畫中經(jīng)常把荷花畫得紅艷艷的,荷葉只用淋漓的水墨,面對這些形象,人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適用了自然現(xiàn)象相互聯(lián)系這一科學規(guī)律、利用了欣賞者相應(yīng)的聯(lián)想活動。中國古代詩詞中有“綠肥紅瘦”“傷心碧”“寒煙翠”“綠生涼”等詞句,宋代畫論中也有“炎緋寒碧”的說法,在這里色覺和膚覺、心覺產(chǎn)生了審美通感,色彩成了作者情感的晴雨表,成了浸透著性情之美的審美符號。

增強審美理解力是審美心理結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵內(nèi)容,豐富美術(shù)傳統(tǒng)文化積累是提升審美理解力的關(guān)鍵一環(huán)。在美術(shù)傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文化成功對接的今天,在培養(yǎng)審美能力的過程中,要注意從作品的創(chuàng)作背景資料和相關(guān)的美術(shù)傳統(tǒng)文化兩個維度豐富學生的積累,深化和升華學生的審美感知、審美想象和審美理解,讓學生對作品之美知其然,更知其所以然?！翱闯雒恳皇挛锏恼鎸嵜婺渴峭ㄏ騽?chuàng)造的第一步?！痹鰪妼徝览斫饬Ρ貙⒂辛Υ龠M學生審美創(chuàng)造力的發(fā)展。

參考文獻:

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[2]楊明森.教師美學.職工教育出版社.