不同聲樂作品中的鋼琴伴奏處理之異同

王淑明

摘 要： 聲樂鋼琴伴奏是一門綜合的藝術(shù)，不同聲樂作品對于鋼琴伴奏處理的要求，既有一些共通之處，也有許多不同的地方，本文對此問題進(jìn)行了探討。

關(guān)鍵詞： 聲樂作品 鋼琴伴奏 共通 不同

聲樂鋼琴伴奏是一門綜合的藝術(shù)，它與歌唱者緊密結(jié)合成為一個統(tǒng)一的整體，對于完美表達(dá)一部聲樂作品的內(nèi)涵，有與演唱者同等重要的作用。不同聲樂作品對于鋼琴伴奏處理的要求，既有一些共通之處，也有許多不同的地方。筆者對此進(jìn)行了探討，以幫助讀者提高音樂作品的表現(xiàn)力和感染力。

一、各種聲樂作品對于鋼琴伴奏處理的共同要求

1.鋼琴伴奏者必須把握好演唱與伴奏之間的關(guān)系。

鋼琴伴奏者必須把握好演唱與伴奏之間的關(guān)系。鋼琴的伴奏水平與演奏技巧有著直接的聯(lián)系，但演奏技巧不能代替伴奏技巧。具有較高演奏技巧的人，其伴奏的水平卻不一定高超，有較高的演奏技巧只是具備了較好地彈奏伴奏的基礎(chǔ)。伴奏者必須熟悉演唱者歌唱的狀態(tài)、呼吸的氣口，以及他的情緒狀態(tài)和實際發(fā)揮能力，伴奏時注意用耳朵去聽歌唱者所表現(xiàn)的一切，并且作出敏感的反應(yīng)。

但這并不意味著伴奏者是歌唱者的附屬品。有時，伴奏者要像指揮家那樣，利用速度、節(jié)奏和句法等，去引導(dǎo)歌唱者，使歌唱者很自然地表現(xiàn)。同時還要掌握好對音量的控制，避免喧賓奪主。既不能把伴奏彈成獨奏，一味地表現(xiàn)自己，也不能簡單地把伴奏看成是一種陪襯，而消極應(yīng)付。伴奏者心中要有音樂、感情、藝術(shù)表現(xiàn)的投入，這樣才能與歌唱者共同表現(xiàn)音樂。

2.把握節(jié)奏，控制好音色和力度。

鋼琴伴奏最基本的，應(yīng)是能完全自如地控制鍵盤，通過琴聲表達(dá)演奏者對音樂的理解和感受。準(zhǔn)確的速度和節(jié)奏是歌曲具有魅力的前提與保障，伴奏者對速度和節(jié)奏的確定是非常必要的，但是，還應(yīng)該能靈活地在演出中隨時調(diào)整節(jié)奏，當(dāng)演出中節(jié)奏與速度出現(xiàn)不一致時，能夠及時地調(diào)整。伴奏者對音色和力度的控制，也是一種均衡技能的表現(xiàn)，伴奏者須用適度的音量，烘托出歌曲的藝術(shù)感染力。當(dāng)鋼琴演奏序曲、幕間曲、尾聲時，一定要能充分、準(zhǔn)確地表現(xiàn)出作者的意圖與感情。

3.鋼琴伴奏者應(yīng)具有極強(qiáng)的即興演奏能力和應(yīng)變能力。

作為一名鋼琴伴奏者，應(yīng)具有極強(qiáng)的即興演奏能力和應(yīng)變能力。因為伴奏者不可能對每一首作品都有充分的時間去準(zhǔn)備、練習(xí)、合作，更多時候是臨時的，甚至是即興的。伴奏者拿到新伴奏譜后，不論難易，練習(xí)的時間往往只能取決于合作者距正式表演的期限，常常是時間短、曲目難或數(shù)量多，甚至有時是拿到譜子就需要一邊視奏一邊合伴奏，以應(yīng)急需。這就迫使伴奏者要加強(qiáng)視奏能力，更迅速地掌握新作品，以適應(yīng)演奏需要。

此外，正式演出，無論是公演還是小型的內(nèi)部觀摩，演唱者站在舞臺，由于面對觀眾，常會有一定的興奮度及或多或少的緊張感。合作次數(shù)不多，未經(jīng)正式演出并有難度的作品會對伴奏者產(chǎn)生一定壓力，隨著演出次數(shù)增多，對作品及雙方合作的不斷熟悉，雖然會逐漸感到得心應(yīng)手，但由于上臺往往存在臨場發(fā)揮的各種偶然因素，有時會遇到不太順利的情況，在這種情況下需要盡可能減少任何一方的過失，力求保持表現(xiàn)的相對完整性。

如演唱者臨時發(fā)生錯、斷現(xiàn)象時，伴奏者不必緊張，若對方只是音樂正常進(jìn)行中的小錯漏，仍可繼續(xù)向下彈，以免破壞音樂的完整性。若對方突然結(jié)結(jié)巴巴或又重復(fù)演唱了某處，則需冷靜聽辨后，再準(zhǔn)確地進(jìn)入伴奏。若對方已經(jīng)中斷，最好從鄰近某段的起頭再重新開始，通過彈最鄰近的間奏提示對方如何接下去也是個好辦法。

二、不同類型聲樂作品對鋼琴伴奏的不同要求

聲樂作品風(fēng)格迥異，伴奏音型也是多種多樣的。因此，我們應(yīng)根據(jù)歌曲的主體風(fēng)格及表現(xiàn)內(nèi)容，彈奏出符合音樂情緒、風(fēng)格的伴奏音型，使得鋼琴伴奏與歌唱旋律配合得錯落有致、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

1.民族聲樂作品。

如民族類歌曲由于各民族各地區(qū)語言、風(fēng)土人情、欣賞習(xí)慣等不同，曲調(diào)上充滿了獨特的韻味和特色，在音樂表現(xiàn)上會出現(xiàn)調(diào)式、調(diào)性、音程、速度、力度、滑音、裝飾音、顫音等不同運用及一些特殊歌唱技法的情況。此時，鋼琴伴奏為體現(xiàn)其民族特色，也要隨之添加一些如前后裝飾音、上下滑音及顫音的運用，主要是用來強(qiáng)調(diào)民族風(fēng)格韻味，拉近民族音樂與西洋樂器的運用距離。

此外，在許多民族聲樂教材中，采用了很多戲曲的種類，如京劇、河南豫劇、河北梆子、黃梅戲、古曲、蘇州評彈等，還有許多新創(chuàng)戲曲風(fēng)格的聲樂作品。傳統(tǒng)的戲曲演唱藝術(shù)中，樂隊伴奏主要由弦樂(胡琴)、彈撥樂、吹奏樂、打擊樂組成，這種樂隊編制伴奏具有濃郁的民族特色，伴奏形式也很豐富多樣，但在和聲方面有很多缺陷，如立體感和音響厚度較差，不夠豐滿。鋼琴是一種具有很寬泛的表現(xiàn)力的樂器，在旋律、節(jié)奏、和聲等方面對于戲曲音樂的表現(xiàn)力都是比較強(qiáng)的，它可以對于整個樂隊進(jìn)行濃縮。

2.藝術(shù)歌曲。

為藝術(shù)歌曲伴奏時，要準(zhǔn)確把握歌曲的風(fēng)格并竭力挖掘曲譜的深刻內(nèi)涵，使自己融于歌曲的思想感情之中，采取恰當(dāng)?shù)囊羯刂疲侠淼乃俣?、力度、?jié)奏、句法、表情處理，以及豐富的想象力去體驗及渲染歌曲的特定意境，充分揭示歌曲的內(nèi)涵，使之更富藝術(shù)魅力。

以伴奏舒伯特的《小夜曲》為例：鋼琴四小節(jié)的前奏，以從容的中板、柔和的小調(diào)和聲色彩及舒緩平穩(wěn)的半分解織體來模仿吉它的彈撥，襯托出歌曲的音樂背景是寧靜的月夜，年輕英俊的歌手邊彈吉它邊向心上人傾吐衷腸，在獨唱旋律的前兩句句尾，鋼琴伴奏以重復(fù)旋律后半句的手法給予獨唱者旋律充分的支持及強(qiáng)調(diào)，既增強(qiáng)了旋律的感染力，又形成了有呼應(yīng)的回聲效果。在歌聲逐漸激動時，鋼琴伴奏部分則應(yīng)采用“輪唱”及“重唱”的形式，增強(qiáng)感情逐步高漲的推動力。鋼琴的尾奏對全曲起到補充完善及延伸收束的作用，使歌唱者的情緒逐漸平靜下來，沉醉在對未來美好的憧憬之中。

再如莫扎特的《搖籃曲》，旋律寧靜典雅、優(yōu)美、抒情，并且具有明朗樂觀的情緒。抓住這一特點，演奏者彈奏時要平穩(wěn)，觸鍵音色要控制輕，踏板要干凈短促，淺一些，輕一點，營造一種安靜祥和的氣氛。

3.歌劇作品。

鋼琴伴奏者，要廣泛了解并大量傾聽歌劇藝術(shù)的有關(guān)資料，熟知即將伴奏的歌劇的劇情、對白、角色個性、特征，以便把握不同角色、不同聲部的演唱家在不同唱段的風(fēng)格、性質(zhì)、音量、音色特點等，并準(zhǔn)確地在各幕各場中適時進(jìn)入鋼琴的伴奏。

如女高音的聲音是很純的、天使般的，同樣也可以唱得很明亮、很輝煌。男高音的聲音比女高音更多一些金屬性，由于聲音共鳴腔體的協(xié)調(diào)運用，因而更有“英雄性”。男中音的聲區(qū)基本上是在人聲說話的音域里歌唱。在為歌劇表演中不同聲部的歌唱者擔(dān)任鋼琴伴奏時，一定要選擇適當(dāng)?shù)牧Χ群鸵羯?，反襯出不同聲部的聲音特點。如果是高音區(qū)，鋼琴伴奏的力度可以大些，給其一定的支持，使其發(fā)揮和展示歌喉；如是中聲區(qū)，鋼琴伴奏要彈得輕些，小心一些。

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