實者慧　仁者壽

張忠義

近日，北京畫院推出了“實者慧——鄒佩珠、李小可、李珠、李庚捐贈李可染作品展”，展出李可染中國畫作品108幅、水彩畫作品13幅，此外還有書法作品122件、速寫9冊，李可染生前與鄒佩珠的收藏作品44件也一并捐贈給國家。展覽涵蓋了李可染自20世紀40年代至80年代的經(jīng)典作品，既有早年創(chuàng)作的《天王送子圖》《執(zhí)扇仕女圖》《賣唱圖》《鐘馗送妹圖》等經(jīng)典人物畫作品，也有奠定其山水畫巨匠地位的代表作品《夕照中的重慶山城》《山頂梯田》《雨中漓江》《萬山紅遍》等，比較全面地展示了李可染藝術風格的變化和形成過程。雖曾無數(shù)次觀摩、學習李可染的書畫藝術，但此次大規(guī)模的集中展示依然令人心情激蕩。

在中國畫領域，李可染被公認為是承前啟后的現(xiàn)代山水畫大師，在中國畫的繼承與發(fā)展問題上花費了畢生精力。李可染先生認為“不繼承就失民族特色，不發(fā)展就沒有時代精神”，如其夫人鄒佩珠先生所說，他的一生“歷盡艱辛闖四難，只為弘揚民族魂”。此次北京畫院展覽題目“實者慧”出自李可染一枚印章的印文“實者慧，學不輟”，可染先生解釋為：“天下學問唯老實而勤奮，強毅力者得之，機巧不能得也。”這三個字是可染先生為人為藝的真實寫照。他倡導書畫創(chuàng)作要深入生活、珍視傳統(tǒng)、推陳出新，反對脫離實際、驕傲自滿、固步自封。他繼承傳統(tǒng)、改革創(chuàng)新、自出機杼，無論書法還是繪畫，也都突出一個“實”字。

以最典型的“李家山水”為例，布局謀篇的最大特點是密、實，構圖飽滿、緊湊，無論畫的中心還是邊際，往往滿紙皆墨，極少空白。中國傳統(tǒng)繪畫中的留白除少數(shù)用于表現(xiàn)云、瀑布、江河、梯田等景物之外，極為少見。而筆墨特點則突出表現(xiàn)為扎實、充實，下筆如千斤杵，力透紙背，其師黃賓虹的五筆法“平、圓、重、留、變”，依稀可辨。用墨則濃淡干濕等“七法”并擅，尤其長于積墨，有出藍之功，將墨法控制到“渾化如鑄”，墨可勝色、墨可勝彩的境地。只有最好的筆墨才能充分表現(xiàn)客觀事物，并超越物象達到新的高度。正如李可染先生自己所說：“畫家有了筆墨功夫，下筆與自然物象渾然一體，筆墨腴潤而蒼勁；干筆不枯，濕筆不滑，重墨不蝕，淡墨不薄。層層遞加，墨越重而畫越亮，畫不著色而墨分五彩。筆情墨趣，光華照人?！?/p>

透視和光線的獨特處理是李可染對中國傳統(tǒng)山水畫改革創(chuàng)新的重大突破。傳統(tǒng)中國山水畫取平視和俯視的角度較多，采取散點透視往往不重視光線，而透視和光線恰恰是西方繪畫有別于中國繪畫最突出的特點?？扇鞠壬f：“學習山水畫，要做到三點：第一是學習傳統(tǒng)，廣泛吸收中外藝術的長處，要有讀遍天下名跡、名著的氣概。第二是到生活中去，到祖國的壯麗河山中去寫生。第三是集中生活資料，采一煉十，反復加工，進行創(chuàng)作。三者有聯(lián)系又有區(qū)別，循序漸進，相輔相成，是逐步深化的一個全過程。絕不可偏廢，任意舍掉其中一環(huán)。如果投機取巧，學序混亂，終將一事無成?！崩羁扇鞠壬且晃粠煿湃?、師造化、得心源的藝術大家。由于曾師從林風眠、克羅多學習研究西畫，對西畫藝術長處的吸收使得他在繪畫中對視覺和光線的處理達到了豐實厚重，爐火純青的程度。他的山水畫多取仰視，突出了山的橫空出世和雄偉挺拔，使觀者由下而上感到大山壓頂、飛瀑直下，氣勢磅礴。而側光、逆光等多種手法的運用，則突出表現(xiàn)了山的神秘感，水的靈動性，巧奪天工，給人以很強的震撼力。

李可染先生的書法在70年代末形成了獨特的風格，由過去的輕靈優(yōu)美變?yōu)槌翆嵑裰?。他曾說：“字體削瘦容易，豐厚難。就像人的肢體，要有骨力、有彈性，蒼而潤?！彼牡湫蜁w“醬當體”，融會了篆、隸、楷、草各體，又從民間汲取營養(yǎng)，形成粗實剛猛、凝重老練的書風，筆筆如錐畫沙、屋漏痕，可與其沉雄渾厚的山水畫爭相媲美、珠聯(lián)璧合。

李可染的書畫藝術深邃厚重、沉雄剛健而又清新壯美、鮮活靈動，具有極強的視覺沖擊力和感染力，開創(chuàng)了新時代的一種化境。什么是化境呢?那就是藝術家的思想、生活，通過反復的意匠加工、長期的錘煉揉合，因而成為渾然一體，這樣的作品處處是生活的真實，處處又是作者思想感情的化身。藝術家的表現(xiàn)手段到了這個境地，就能最充分的傳達他的思想感情，就能最完美的反映生活，就能點石成金，化腐朽為神奇。這樣的藝術使人一見動心，甚至刻骨銘心，終生難忘，具有一種不容置辯的潛移默化之功。如杜甫稱贊李白的詩篇：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神!”藝術到了這樣的境界，它還能不發(fā)生最大的感人力量嗎?從李可染的書畫藝術中我們時常能感受到這種力量，體會到這種出神入化的境界。

李可染的夫人鄒佩珠也是一位藝術家。鄒佩珠與李可染共同度過了四十五個春秋，患難與共，幫助李可染改革、發(fā)展中國山水畫，保存了可染先生各個時期重要的作品及資料?？扇鞠壬攀篮?，鄒佩珠懷著對先生的深厚感情，不知疲倦地主持出版了幾十種李可染畫集和書刊，多次舉辦大型國內外展覽，為開展文化交流活動及籌建李可染藝術基金會盡心盡力。在當前市場經(jīng)濟條件下，李可染書畫藝術的劃時代學術價值已被廣泛認知，他的作品在拍賣市場供不應求，屢創(chuàng)高價，一般畫作幾十萬、幾百萬已司空見慣，過千萬的作品亦不少見。如2007年李可染《萬山紅遍》在香港佳士得以3504萬港幣成交，剛結束的北京誠軒春拍李可染《韶山》以1624萬元人民幣成交。以此作參照，鄒佩珠、李小可、李珠、李庚此次捐贈的作品，如果進入市場，總價值超過數(shù)億萬元人民幣當不為過。由于可染先生作畫認真，“采一煉十”，“廢畫三千”，所以存世作品數(shù)量較少。此次鄒佩珠先生攜家人集中捐贈如此數(shù)量的精品力作，胸懷和境界實在令人贊嘆。

鄒佩珠先生并非富翁，年近九旬，仍與家人一起居住在80年代的舊樓，生活儉樸、豁達樂觀、無私無畏。問及此次集中捐贈，鄒佩珠說：“這些作品雖是我名下的，但我從未想私自占有?？扇疽簧非蟆疄樽鎳胶恿?，生前精心將他各個時期的代表作留了下來，是為了日后完整地交給國家。我不能屈了他的一片愛國之心。使這些作品有個好歸宿，一直是我最大的愿望。李可染的藝術不光是中國的，而且是世界的。把他的作品集中交給國家放在美術館，能讓后人不斷深入了解李可染的藝術，了解20世紀中國的民族文化。李可染的后人們看到在藝術圣殿中珍藏的這些作品時，也會感到榮耀。”鄒佩珠、李小可、李珠、李庚與李可染先生一樣以赤誠的愛國心、責任感和使命感，為使中華民族的書畫藝術薪火相傳、發(fā)揚光大所作的不懈努力，既是對民族文化的傳承與弘揚，又是信念信仰層面的檢驗與思考。正所謂：實者可染大智慧，畫史留名樹豐碑。夫人佩珠仁者壽，大德大愛共光輝。