淺談肖像素描作畫步驟中注意的幾點

王　平

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！彼孛枧c觀察密不可分，素描活動始于觀察,素描的學(xué)習(xí)也不是單純是技巧的訓(xùn)練。每個學(xué)畫者，在面對自然形態(tài)時，都會面臨如何觀察，如何提煉、如何表達(dá)怎樣表達(dá)等問題。素描的教學(xué)傳授的不僅僅是描繪的技能，重要的是觀察方法與思維方法。

寫實肖像素描在作畫步驟主要有兩種方式、一是整體畫法，二是局部完成法，在這里主要是談?wù)w畫法。整體畫法主要注重整體觀察、整體落筆，在作畫過程中、盡量保持形象的完整體，注意按從主到次、從大形到小形的關(guān)系逐步地深入刻畫，其作畫過程主要包括以下幾點：

一、構(gòu)思

構(gòu)思是作畫之前作者憑借藝術(shù)修養(yǎng)、審美趣味、即平時的經(jīng)驗積累對即將創(chuàng)造的畫面的一種設(shè)想，它包括角度的選擇、構(gòu)圖、大小、位置的經(jīng)營，采用什么樣的工具材料，以什么樣的手法來表現(xiàn)的選擇，畫好一幅肖像素描首先要肖似（形似）、其次是傳神、在具體的實踐中，要做到這一點，除具備一般意義上的基本技能之外、作畫者要在落筆之前要有充分的準(zhǔn)備，即對對象進(jìn)行全面觀察。古人云：作畫“十日一石，五日一水”這不是讓你十天畫完一塊石頭，五天畫完一片水塘，而是要求認(rèn)真、觀察、認(rèn)真研究所畫的一切對象，那怕是最簡單的石頭，你也必須認(rèn)真觀察它的特征與性格找到最佳的表現(xiàn)方法。

二、構(gòu)圖與起大形

構(gòu)圖是屬于作品外部形式美的范疇，也是構(gòu)成藝術(shù)美的最基本元素，一般情況下構(gòu)圖按畫面的大小來決定，人物與畫面的比例不能過大、過小、過偏、過低或過高啊、，適中為佳，當(dāng)然這并非唯一標(biāo)準(zhǔn)，特殊情況下，也可以根據(jù)描繪的角度，采取獨特的構(gòu)圖方式，只要做到各種關(guān)系均衡、自然、生動、都是允許的，西方歷代素描大師們無論描繪的是頭像還是半身像、對構(gòu)圖的要求卻十分嚴(yán)謹(jǐn)、有時為了揭示對象的性格，在構(gòu)圖處理上往往獨具匠心，別出心裁。這些都值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。

構(gòu)圖安排理想后，即可按照對象的外形特征、動勢、各部位之間的比例描繪出相對準(zhǔn)確概括的基本形，這時要求我們對對象進(jìn)行全面、觀察，尤其是對對象的典型特征，如對象的性別、年齡、五官比例特點（如眼睛大小，鼻子高低長短等）形體特征、顴骨顯隱，嘴唇厚薄、臉型方圓等。在動態(tài)上，如頭部的俯、仰、傾斜頸部的扭轉(zhuǎn)等，在神態(tài)上表情的傳遞則主要來自面部五官，尤其是眼睛和嘴最為突出，例如眼睛瞇起，嘴角上提、眉宇緊鎖，眼睛側(cè)視等等。我們在構(gòu)圖打形時只有抓住對象的新鮮感和第一印象，在第一時間是迅速在畫面上有主次的表達(dá)出來。這是要有非常敏銳的觀察力的，不是靠手工去測量可以做到的，很多同學(xué)習(xí)慣一個傳統(tǒng)的測量方式，就是拿手中的鉛筆先對著人物遠(yuǎn)遠(yuǎn)的測量，然后再平形地量到紙上，希望能夠通過這個行為給自己一個準(zhǔn)確的依靠，其實這是非常不安全的做法，因為在手勉強(qiáng)回到紙上的過程中，紙上的數(shù)據(jù)和參照比例已經(jīng)發(fā)生了變化。

三、調(diào)子處理與深入刻畫

以明暗調(diào)子表現(xiàn)的素描，在起大輪廓時就應(yīng)邊畫大形邊鋪大體明暗、要很快進(jìn)入體積塑造以免形色分離，顧此失誤（尤其在短期作業(yè)中把明暗結(jié)構(gòu)劃分成框框下填色、那樣就全影響整體觀察和總體關(guān)系.）形、色并進(jìn)的方法有助于增強(qiáng)整體繪畫意識。

深入刻畫是對對象進(jìn)行全面深入刻畫地揭示，如對人物的神態(tài)、特征和精神、氣質(zhì)，對形態(tài)、結(jié)構(gòu)和各部位造型特點的處理和表現(xiàn)等，深入刻畫首先離不開深入觀察，深入理解，只有觀察到并理解后，才會有深刻的感受，畫起來才會更主動更得心應(yīng)手，其只有分清主次、強(qiáng)弱，主要部分可以率先使用重調(diào)子，并始終保持黑白對比程度領(lǐng)先地位，大形體的明暗交界線（包括頭發(fā)部位往往是主要結(jié)構(gòu)的起點，轉(zhuǎn)折關(guān)系的反映，首要率先加強(qiáng)了其色調(diào)對比，同時要建立畫面的整體節(jié)奏感，根據(jù)節(jié)奏關(guān)系進(jìn)行深入刻畫，使前后、虛實、強(qiáng)弱、疏密、濃淡都納入畫面的節(jié)奏次序。每一局部與其周圍形體要有結(jié)構(gòu)聯(lián)系和強(qiáng)弱變化，大形體相互間更要有大結(jié)構(gòu)的聯(lián)系和強(qiáng)弱區(qū)別，大的形體的明暗交界線，它是頭部大的形體轉(zhuǎn)折，是從上至下，從左到右，從前到后的體積節(jié)奏的主導(dǎo)，把握得好會使畫面精彩,視覺印象強(qiáng)烈。反之則平淡。在深入刻畫時除了對象，神態(tài)、特征、形體結(jié)構(gòu)的把握外，其次還有一個重要的一點，質(zhì)感的表現(xiàn)，質(zhì)感即為物象的質(zhì)地屬性，任何物質(zhì)都有自己的外在特質(zhì)。如肖像素描中，人物面部皮膚的光滑、透明和彈性感，頭發(fā)的蓬松感、骨骼的硬實感，肌肉的柔軟感等。畫出這些不同的質(zhì)地感覺，表現(xiàn)手法應(yīng)根據(jù)其特點加以調(diào)整、如畫頭發(fā)，盡量采用松軟的筆觸，無論細(xì)致刻畫還是粗略交代，線條都不能過硬刻板、虛實、疏密結(jié)合的線條是最有表現(xiàn)力的，皮膚的表現(xiàn)，則要根據(jù)對象提供給我們的感受來分析判斷，人的皮膚有細(xì)膩，也有粗糙、色澤有亮也有暗，各不相同，畫起來，方法就要有所區(qū)別，如畫青年肖像，皮膚一般較為細(xì)膩、富有彈性，處理上則可以柔和一些，用筆相對也要挺拔一些，但一定要防止生硬，死板的線條。

在塑造的過程中，要注意回避幾個經(jīng)常容易出現(xiàn)的問題：（1）灰，因為在塑造形體的時候，一旦沒有注意大明暗關(guān)系的對比，就會出現(xiàn)畫面灰的問題，這樣會影響畫面的大效果的明暗度，應(yīng)時刻牢記，最大的幾個體面轉(zhuǎn)折，以及明暗關(guān)系的對比強(qiáng)度，尤其要區(qū)分重灰色與暗部的調(diào)子時對比，切記將重灰部與暗部混淆。（2）碎，在塑造形體的時候，過多關(guān)注小體面的變化、就會產(chǎn)生“碎”的問題，解決這個問題應(yīng)理解一點，小體面的變化一定要符合大體面的轉(zhuǎn)折，將細(xì)節(jié)以及小體面歸納到大關(guān)系中去。（3）平，這個問題是深入塑造的大敵，因為即使畫了很多灰調(diào)子，下來很多功夫，但畫面依然是平，等于沒有塑造起來，那么就表現(xiàn)不出量感，畫面的力度感就會大打折扣，克服這個問題應(yīng)從結(jié)構(gòu)的理解出發(fā)，注重表現(xiàn)形體的厚度……

嚴(yán)格與嚴(yán)謹(jǐn)在學(xué)生學(xué)習(xí)素描時，特別是學(xué)習(xí)初級階段是必須提倡的，沒有長期的，嚴(yán)格的訓(xùn)練沒有正確的作畫步驟嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度、缺乏刻苦鉆研的精神，學(xué)習(xí)是得不到成功的。