關(guān)于素描教學(xué)的反思

摘要： 現(xiàn)代藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性，在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性才是貫徹教學(xué)?，F(xiàn)代素描教學(xué)需要更細(xì)致、更多地對每個學(xué)生加以關(guān)注，為每一個學(xué)生找到適合的學(xué)習(xí)方式，在培養(yǎng)藝術(shù)精英的同時，要使每一個人都成為有用之人。

關(guān)鍵詞： 素描教學(xué) 寫生練習(xí) 討論

隨著藝術(shù)院校的擴招，大量學(xué)生的涌入，過去培養(yǎng)專門人才的藝術(shù)精英教育轉(zhuǎn)為大眾化的普及教育。在這種“大躍進(jìn)”式的普及中，必然出現(xiàn)很多的問題。過去藝術(shù)院校培養(yǎng)專門人材的教育目的相對單純、明了，從招生的藝術(shù)院校到報名的學(xué)生，目標(biāo)都非常一致。學(xué)校方面，一定要招收到在某一藝術(shù)領(lǐng)域有才能和發(fā)展?jié)摿Φ膶W(xué)生，并盡一切努力將其培養(yǎng)成材。而應(yīng)考的學(xué)生，也是一心要成為某一藝術(shù)領(lǐng)域的專門人物和杰出人材。

就素描本身而言，對于任何一個準(zhǔn)備從事視覺藝術(shù)的學(xué)生來說，素描課的寫生練習(xí)是訓(xùn)練視覺對物體及其空間的感知和控制力的一個最重要的途徑。這也就是為什么連從事建筑和攝影的人也都需要練習(xí)素描的原因。畫素描的目的不在于畫成一幅什么樣的畫，而在于在畫的過程中不斷地觀察對人視覺習(xí)慣所產(chǎn)生的作用。也就是說，人的觀察習(xí)慣在畫素描的過程中得到訓(xùn)練和改善。從事基礎(chǔ)教學(xué)工作的人都知道，初學(xué)素描的人往往會經(jīng)過這樣幾個階段：從看不見東西（即不知道畫什么和畫不下去）到看見東西（即能看到物體的許多細(xì)節(jié)變化，然而看到的所有細(xì)節(jié)都是孤立的，畫出的畫面混亂不堪），再到能把所看到的東西有序地安排在合理的位置，處理到合理的程度，這個訓(xùn)練過程，實際上也就是視覺訓(xùn)練上的循序漸進(jìn)。視覺修養(yǎng)和對物體及空間的控制力通過觀察與畫的過程逐步得到提高。只有在具備了這種能力之后，才有可能利用視覺中的物象和制造出合乎目的的視覺形象來實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作目的。因此只要想從事視覺藝術(shù)，尤其是造型藝術(shù)，素描這種基本訓(xùn)練就必不可少。

然而由于擴大招生，藝術(shù)院校的培養(yǎng)目的已不那么純粹。我們要培養(yǎng)的已不完全是過去那種某一門類的專門人才，而是盡可能使所有入校學(xué)生都成為有用之人。

既然有了學(xué)習(xí)目的并不純粹的前提，那么純粹的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練和規(guī)范的素描教學(xué)是否適合于每一個人當(dāng)然就會受到質(zhì)疑。而且就視覺藝術(shù)，尤其是造型藝術(shù)本身來說，隨著社會的發(fā)展，時代的變遷，高科技在造型藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛運用，各種藝術(shù)之間的界限日漸模糊。無論是繪畫還是雕塑，或是別的藝術(shù)種類，都已不再繼續(xù)往日的純粹，目前的基礎(chǔ)素描是否還要維持往日的純粹，同樣讓人質(zhì)疑。

即使是純粹的造型藝術(shù)，實現(xiàn)藝術(shù)作品的手段也未必全都要依靠傳統(tǒng)的手工操作來完成。要成為能夠?qū)崿F(xiàn)自己藝術(shù)思想的藝術(shù)家，需要掌握的基本技能更加多樣，因此基礎(chǔ)訓(xùn)練的內(nèi)涵和意義也就更加廣泛。那么作為基礎(chǔ)之基礎(chǔ)的素描教學(xué)內(nèi)涵是否也應(yīng)該更加廣泛呢？這正是需要討論的話題。

實際上基礎(chǔ)教學(xué)素描既是思想也是方法。素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：“用一根線條去散步。”就說明了這樣一個涵義。歷史上中外藝術(shù)家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達(dá)芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗，直至印象派之前的古典藝術(shù)家，在創(chuàng)作之前大都要先畫素描草圖進(jìn)行構(gòu)思，即使現(xiàn)代藝術(shù)家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。從這一點上來說，“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”有一定的道理。只是這個“素描”是什么“樣式”的素描有待商榷。素描是一種思維方式，音樂亦是一種思維方式，但區(qū)別于文學(xué)與哲學(xué)，是因為它們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖像和聲音去思考。素描是視覺的，是看法，也是技術(shù)方法。素描不僅是思想，還是一種技術(shù)。因為藝術(shù)的“術(shù)”字就不能回避技術(shù)問題。

素描教學(xué)多元化的問題并不是擴大招生后才產(chǎn)生的。在過去幾十年美術(shù)院校的學(xué)院式素描教學(xué)中一直都存在這個問題，只是由于學(xué)生的數(shù)目少，加之學(xué)習(xí)的目的相對單純統(tǒng)一，雖然個性發(fā)展與整體劃一的教學(xué)模式一直處在“斗爭”狀態(tài)，但其矛盾的沖突并沒有像擴大招生后這樣明顯和突出。所以多少年來大家呼吁的教學(xué)改革只是圍繞在教學(xué)模式和方法上，而不是在教學(xué)的體制上。一些學(xué)校在教學(xué)方法和內(nèi)容上嘗試改變，但很少想到如何改變整體劃一的教學(xué)體制。實際上傳統(tǒng)的學(xué)院式教學(xué)模式至少對一部分人是合適的。在教學(xué)中，往往被認(rèn)為是優(yōu)秀學(xué)生的人，對傳統(tǒng)的素描寫生充滿熱情，而且成績斐然。也正是這些人仍然鐘情于純粹的造型藝術(shù)。

素描寫生是改變觀察方式，提高視覺修養(yǎng)的一個重要途徑，但卻不是惟一的途徑，那么別的方式又是什么？這需要作進(jìn)一步的試驗和探討。素描表現(xiàn)形式的多樣性是時代精神的體現(xiàn)。中國已進(jìn)入了現(xiàn)代社會，素描的多樣性是在現(xiàn)代社會趨于多元化的觀念下形成的。過去的古典藝術(shù)，一個時期或一個地域的風(fēng)格樣式基本接近，越成熟的藝術(shù)越具有程式化的特點。如：古埃及、古印度以及中國的傳統(tǒng)藝術(shù)都有一套完整的技術(shù)程序和固定的風(fēng)格樣式。其風(fēng)格樣式的興衰變化大多是由政權(quán)的更迭、朝代的興衰決定的。同時，素描的多樣性也是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)、不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造的基礎(chǔ)上才使素描的多樣性成為可能。我們的教學(xué)，是以培養(yǎng)健康的人為前提的。尊重每一個人，發(fā)現(xiàn)每一個人的創(chuàng)造潛能，是教育者的責(zé)任。其實“人人都是藝術(shù)家”就是尊重每個人的存在，這仍然是人本主義精神的體現(xiàn)。由此看來，素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些。素描教學(xué)技術(shù)訓(xùn)練是基礎(chǔ)課教學(xué)的重要組成部分，只是這個技術(shù)訓(xùn)練要有相應(yīng)的思想觀念作指導(dǎo)。素描教學(xué)不僅是技巧與方法的訓(xùn)練，更應(yīng)是思想與觀念的培養(yǎng)。

現(xiàn)代藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性，在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。擴大招生并不意味著粗放式的教學(xué)，它需要更細(xì)致、更多地對每個學(xué)生加以關(guān)注，為每一個學(xué)生找到適合的學(xué)習(xí)方式，在培養(yǎng)藝術(shù)精英的同時，要使每一個人都成為有用之人。

實驗精神的具體方法與途徑如下：一是材料應(yīng)用的可能性，二是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對穩(wěn)定性的，但是作為藝術(shù)教學(xué)，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學(xué)的主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練談何創(chuàng)造？開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來的。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想，是創(chuàng)造精神。

參考文獻(xiàn)：

［1］趙健.關(guān)于繪畫專業(yè)基礎(chǔ)素描教學(xué)的思考.西安美術(shù)學(xué)院.

［2］侯作慶.實驗素描——基礎(chǔ)教學(xué)的新嘗試.吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院.