淺論手風(fēng)琴樂(lè)感的培養(yǎng)

摘要： 手風(fēng)琴是一種演奏音樂(lè)的器具，我們學(xué)習(xí)彈奏手風(fēng)琴，并不是學(xué)習(xí)手風(fēng)琴這件樂(lè)器本身，而是通過(guò)它來(lái)學(xué)習(xí)音樂(lè)，借助它來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)。要達(dá)到“琴樂(lè)合一”的境界，就必須培養(yǎng)良好的樂(lè)感。本文介紹了幾點(diǎn)培養(yǎng)方式的經(jīng)驗(yàn)之談，以作學(xué)習(xí)探討之用。

關(guān)鍵詞： 手風(fēng)琴 樂(lè)感 培養(yǎng)

一張樂(lè)譜本身并不是音樂(lè)，只有當(dāng)這些音符被賦予感情地演奏或演唱出來(lái)時(shí)才是音樂(lè)。同樣，手風(fēng)琴也只是一種演奏音樂(lè)的器具，只有當(dāng)熱愛(ài)音樂(lè)的人用它來(lái)演奏音樂(lè)、抒發(fā)情感時(shí)，它才會(huì)發(fā)出令人陶醉的聲音，這樣的音樂(lè)才會(huì)動(dòng)人。手風(fēng)琴的學(xué)習(xí)，并不是學(xué)習(xí)手風(fēng)琴這件樂(lè)器本身，而是通過(guò)它來(lái)學(xué)習(xí)音樂(lè)，借助它來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)。音樂(lè)是一種活動(dòng)的藝術(shù)，是人類情感的宣泄與寄托，只有當(dāng)演奏者的情感和樂(lè)器融合在一起時(shí)，才能真正體現(xiàn)出二者結(jié)合的魅力。要達(dá)到這種“琴樂(lè)合一”的境界，就必須培養(yǎng)良好的音樂(lè)感覺(jué)，但這種感覺(jué)不是憑空而來(lái)的，是綜合知識(shí)與自我感悟相結(jié)合的真實(shí)表現(xiàn)。除了對(duì)手風(fēng)琴?gòu)椬嗉记傻木毩?xí)外，如何培養(yǎng)對(duì)手風(fēng)琴音樂(lè)整體的感覺(jué)，筆者有以下幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)：

一、學(xué)好理論知識(shí)

手風(fēng)琴的學(xué)習(xí)不僅圍繞著它本身的技術(shù)、技巧問(wèn)題，而且聯(lián)系到音樂(lè)藝術(shù)的幾乎全部主要問(wèn)題，這些問(wèn)題都需要我們不斷地去學(xué)習(xí)、去掌握?，F(xiàn)在有許多學(xué)琴者在學(xué)習(xí)中只注重彈奏技術(shù)、技巧的學(xué)習(xí)，只重視“手頭功夫”，機(jī)械死板地彈奏已經(jīng)成為很多學(xué)琴者的共同特點(diǎn)，而對(duì)學(xué)習(xí)過(guò)程中一個(gè)重要方面——理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，卻沒(méi)有引起足夠的重視，致使學(xué)琴者事倍功半，大大降低了學(xué)習(xí)的效率。

基本樂(lè)理對(duì)于一個(gè)學(xué)習(xí)音樂(lè)的人來(lái)說(shuō)，決不是可有可無(wú)的，它可以幫助你更好地掌握音樂(lè)。樂(lè)理的學(xué)習(xí)可以融入在學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的各個(gè)階段，如剛開(kāi)始學(xué)習(xí)時(shí)，必不可少要進(jìn)行識(shí)譜訓(xùn)練；在練音階時(shí)，可以學(xué)習(xí)音階的特點(diǎn)和結(jié)構(gòu)；在練習(xí)音程與和弦時(shí)，可以掌握音程與和弦的關(guān)系及屬性，等等。和聲知識(shí)能幫助我們理解和聲語(yǔ)言，懂得和聲語(yǔ)法的規(guī)律，如此我們就能把和聲彈奏得更有邏輯性、更有說(shuō)服力。而當(dāng)我們有了一定的曲式學(xué)知識(shí)后，就可以在曲式學(xué)基本原理的指導(dǎo)下分析、研究我們彈奏的每一首樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)；當(dāng)我們了解了這些規(guī)律、掌握了樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)時(shí)，就會(huì)更清楚音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中的邏輯，便于從全局、從整體上把握樂(lè)曲，從而提高我們的結(jié)構(gòu)整合能力和結(jié)構(gòu)意識(shí)。例如，彈奏一首奏鳴曲時(shí)，應(yīng)先了解奏鳴曲式的基本特點(diǎn)，了解每個(gè)樂(lè)章的不同性質(zhì)，呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部的劃分，以及主題與副題在調(diào)性上的變化等，這樣才能進(jìn)一步表現(xiàn)每部分的音樂(lè)性質(zhì)、變化與對(duì)比，才能更深入地理解作品，增強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力。

二、了解作品的文化背景

隨著學(xué)生演奏技巧的進(jìn)一步提高，一些教師過(guò)度強(qiáng)調(diào)了演奏技巧的重要性，而忽視了對(duì)文化背景的介紹，使學(xué)生在對(duì)作品的理解和表現(xiàn)上走了彎路，影響了學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品的理解和學(xué)習(xí)。當(dāng)教師指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)一首作品時(shí)，必然要全方位了解作品的風(fēng)格、流派、體裁、作者和創(chuàng)作背景，以及與之相關(guān)的文化信息。文化背景知識(shí)可以增強(qiáng)學(xué)生的注意力與感知力，達(dá)到激發(fā)學(xué)生興趣的目的；可以加強(qiáng)學(xué)生充分體會(huì)作品的情感，以求得精神世界的共鳴。

比如，我們?cè)趯W(xué)習(xí)《黑眼睛》這首作品時(shí)，首先要了解《黑眼睛》最初是烏克蘭和俄羅斯作家葉普根尼·格瑞比昂卡（1812-1848）的一首愛(ài)情體裁的茨岡歌謠，大約在1884年被人譜上曲。據(jù)說(shuō)是出自作曲家維爾特奈爾的一首圓舞曲，后來(lái)由俄國(guó)著名的男低音歌唱家夏里亞賓（1873-1893）改編和演唱而使這支歌曲馳名全世界，成為在歐美知名度僅次于《伏爾加河纖夫曲》的俄羅斯民歌。這首手風(fēng)琴改編曲保留了原曲濃郁的茨岡風(fēng)格。茨岡，又稱吉普賽，18世紀(jì)進(jìn)入俄國(guó)中部，他們別有風(fēng)味的合唱在彼得堡和莫斯科紅極一時(shí)，許多俄羅斯作曲家甚至認(rèn)為茨岡演繹的俄羅斯歌曲才是真正民間的。18世紀(jì)末19世紀(jì)初，在城市浪漫曲的基礎(chǔ)上開(kāi)始形成所謂的“茨岡歌曲”，但這多半是俄國(guó)佚名作曲家創(chuàng)作的、自認(rèn)為是有“茨岡風(fēng)格”的俄國(guó)浪漫曲，《黑眼睛》便是其中之一。在了解了作品的背景之后，再結(jié)合所學(xué)的理論知識(shí)，對(duì)作品進(jìn)行進(jìn)一步分析：這首手風(fēng)琴版本的《黑眼睛》在寫(xiě)作技法上是非常傳統(tǒng)的，它采用了茨岡音樂(lè)中典型的有兩個(gè)增二度音程音階的調(diào)式；旋律抒情，在樂(lè)句的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)上伸縮性很大，力度對(duì)比強(qiáng)烈；和聲方面，該樂(lè)曲主要使用三度疊置的傳統(tǒng)的功能和弦，減七與屬七和弦的經(jīng)常使用使調(diào)性模糊，和聲具有色彩性；調(diào)性方面，在音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)頻繁，但都保持在近關(guān)系以內(nèi)屬主調(diào)音樂(lè)的范疇；曲式結(jié)構(gòu)方面，這首樂(lè)曲在繼承了古典主義規(guī)范的同時(shí)，作了較大的發(fā)展，采用自由變奏，形式不拘一格。在這首樂(lè)曲中，把富于表現(xiàn)力的重音加以強(qiáng)調(diào)，將個(gè)別音夸張地表現(xiàn)出來(lái)的因素是茨岡音調(diào)悲壯性的表現(xiàn)；運(yùn)用各種裝飾音型把曲調(diào)本身和伴奏進(jìn)行變奏，利用聲音強(qiáng)烈的“吉他”式伴奏的因素則是茨岡音調(diào)炫技性的表現(xiàn)。在俄羅斯手風(fēng)琴音樂(lè)中，凡是關(guān)于民歌主題與變奏的這類樂(lè)曲基本上都吸收了茨岡音樂(lè)的這些特點(diǎn)。

這樣，我們基本上已經(jīng)把握了這首作品的風(fēng)格。

三、認(rèn)真研讀樂(lè)譜

正確地掌握所彈奏的樂(lè)譜是彈好一首作品的基礎(chǔ)，精心地研讀樂(lè)譜能使我們深入地理解作曲家特有的音樂(lè)語(yǔ)言，從而對(duì)作品正確地解釋。而現(xiàn)在我們已不可能聽(tīng)到大部分作曲家對(duì)自己作品的演奏或講解，因此研讀樂(lè)譜是我們理解、表現(xiàn)作品的主要途徑。不少學(xué)生由于偏重于技巧練習(xí)，忽略樂(lè)譜上其他的要求，他們往往可以準(zhǔn)確地奏出每一個(gè)音符，但“強(qiáng)弱快慢”沒(méi)有體現(xiàn)，毫無(wú)感情，有時(shí)甚至歪曲作品的原意。在所有樂(lè)譜上，除了音符以外還標(biāo)記著許多表情術(shù)語(yǔ)，這并不是可有可無(wú)的，它是樂(lè)譜的很重要的組成部分。

比如，不同的“表情”可以使同一首樂(lè)曲產(chǎn)生不同的效果，試想如果把一首標(biāo)有“Pesante（沉重有力）”的樂(lè)曲奏得歡快活潑，或把“espress（富于專情地）”拉得平淡無(wú)味，究其原因，并不是無(wú)法表達(dá)這種感情，而是沒(méi)有去注意樂(lè)曲的標(biāo)記。還有部分學(xué)琴者對(duì)記譜法方面的知識(shí)掌握不夠，常常在學(xué)習(xí)中出現(xiàn)彈錯(cuò)音、變音記號(hào)弄不明白，對(duì)休止符不注意，忽視樂(lè)曲的分句，甚至看不懂樂(lè)譜等問(wèn)題，致使一首作品不能正確彈奏，出現(xiàn)諸類毛病。所以，只有認(rèn)真正確地研讀樂(lè)譜，才能充分認(rèn)識(shí)和理解樂(lè)譜的每個(gè)細(xì)微之處，才能了解作曲家的思想感情和創(chuàng)作意圖，也才能真正演奏好每一首作品。

我相信，從學(xué)習(xí)之初就抱著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，培養(yǎng)良好的習(xí)慣，“琴樂(lè)合一”會(huì)是努力過(guò)后的唯一結(jié)果。

參考文獻(xiàn)：

［1］任士榮.手風(fēng)琴考級(jí)作品名家指導(dǎo).文化藝術(shù)出版社，2000.