“纖維”一詞在中國《辭?!分械慕忉尀椋骸凹徔椑w維”的簡稱,而“纖維藝術(shù)”一詞則來源于英文“Fiber Art”,最早出現(xiàn)在20世紀(jì)初的美國。20世紀(jì)80年代隨著中國的改革開放,纖維藝術(shù)被引入中國,一些人相繼受之影響,開始學(xué)習(xí)與參與,逐漸有了從事此類藝術(shù)的藝術(shù)家。90年代末由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院率先在國內(nèi)發(fā)起了“纖維藝術(shù)普及教育運動”,并通過“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展的學(xué)術(shù)交流平臺,吸引了國內(nèi)外眾多藝術(shù)家共同參與,積極推動著中國纖維藝術(shù)的新發(fā)展,掀起了纖維藝術(shù)運動的熱潮。在其帶動下,國內(nèi)50多所高等院校相繼開設(shè)纖維藝術(shù)專業(yè),在全國展開了對纖維藝術(shù)教育、學(xué)術(shù)交流、藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展勢頭,良好地構(gòu)建了一個新的精神家園,開辟了一片新的藝術(shù)天地。
那么何謂纖維藝術(shù)?它是以天然的動、植物纖維(絲、毛、棉、麻)或人工合成纖維為材料,用編織、環(huán)結(jié)、纏繞、縫綴、拼貼等多種制作手段,創(chuàng)造平面或立體形象的一種藝術(shù)。這個概念既完整地說明了纖維藝術(shù)在取材方面的多元性,又表達(dá)了它創(chuàng)作形式的靈活性。它既是實用藝術(shù),也是超功利的純藝術(shù),內(nèi)容包括傳統(tǒng)樣式的平面織物(壁掛)、現(xiàn)代流行的立體織物(軟雕塑)、日用工藝美術(shù)品以及在現(xiàn)代建筑空間中用各種纖維材料表達(dá)造型語言的作品。
纖維藝術(shù)之所以越來越受到人們的青睞,是因為它獨特的造型語言和強(qiáng)烈的視覺沖擊以及特殊的觸感,要比其他藝術(shù)種類更貼近人的情感。正如法國的克萊德·列維·斯特勞斯對纖維藝術(shù)的評價:“這是一種治療我們對必須居住的、功能的、功利建筑的厭惡情緒的極好良藥,它凝聚著深厚的人類手工制作的情感?!比藗冮L時間生活在城市聳立的鋼筋混凝土的建筑群中,在大片的玻璃幕墻,光滑的金屬材料構(gòu)成的空間里,會產(chǎn)生沉悶、抑郁的情緒,于是渴望回歸悠閑的自然境界,強(qiáng)烈地尋求個性的舒展。因此,軟雕塑、地毯、壁掛等纖維藝術(shù)品的介入,使空間充滿了柔和與生機(jī)、親切與活力。
雖然纖維藝術(shù)是一個新名詞,但在全世界范圍內(nèi),幾千年的時間跨度中,很容易找到它的痕跡。在中國,早在漢魏時期,生活在高寒地區(qū)的人們已經(jīng)在織制毛布等粗毛織物的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造出了更富有裝飾性的精毛織物。既有用“通經(jīng)斷緯”的緙織方法織成人物形象的緙毛壁掛,又有用“u”字形扣和“8”字形扣打結(jié)織成花紋的毛毯。到了唐代,用綴織法織制而成的具有繪畫內(nèi)容的緙絲,創(chuàng)造性地拓展了古代織物的表現(xiàn)天地。近幾年,受國外藝術(shù)家的影響,中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展尤為迅速,已經(jīng)形成了一定規(guī)模。在國外,大約在4000年前,埃及和巴比倫就有了羊毛編織的壁掛?,F(xiàn)存最早的實物是公元前15世紀(jì)埃及人留下來的作品,織造技術(shù)和現(xiàn)代的高比林(GOB—ELEN)工藝十分相似。
20世紀(jì),世界各國的壁掛藝術(shù)家、軟雕塑藝術(shù)家,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,經(jīng)過探索和發(fā)展使其更緊密地與建筑裝飾結(jié)合,成為現(xiàn)代的纖維藝術(shù)。其間的代表人物是法國著名壁毯藝術(shù)大師讓·呂爾薩(Jean Lurcat),“他是第一個把現(xiàn)代設(shè)計觀念和新的裝飾性帶到壁掛里去,把現(xiàn)代繪畫和傳統(tǒng)的壁掛技藝結(jié)合,而使壁掛以新的面貌出現(xiàn)于國際藝壇的人。”他對于現(xiàn)代纖維藝術(shù)的貢獻(xiàn)除了創(chuàng)作影響以外,還為纖維藝術(shù)發(fā)展做了大量的組織活動。
如今,纖維藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)織物的模式,各種技巧、手法、材料和材質(zhì)構(gòu)成了其獨特的視覺語言及表現(xiàn)手段。這標(biāo)明纖維藝術(shù)已經(jīng)步入“多元化”的發(fā)展時代。
一、材質(zhì)表現(xiàn)的多元化
現(xiàn)代纖維藝術(shù)在材質(zhì)方面的突破首先在于觀念的變化。傳統(tǒng)的緙織追求繪畫性,將一根根纖維僅僅當(dāng)作勾形鋪色的材料,這在某種程度上限制了纖維材質(zhì)的表現(xiàn)力?,F(xiàn)代纖維藝術(shù)從對繪畫性的追求中超越出來,開始注重表現(xiàn)材質(zhì)本身的美。中國雕塑家李鶴創(chuàng)作的纖維藝術(shù)作品《心情》(圖一),由白色線狀塑料和帶狀金屬構(gòu)成。塑料本身所具有的柔性、韌性與不銹鋼材料的堅硬、光亮形成材質(zhì)上的鮮明對照,作品很容易讓人聯(lián)想到黃土地里剛剛收割過的莊稼,金屬塑造的婀娜人體甚至能讓人體會到農(nóng)婦豐收后的喜悅心情。韓國纖維藝術(shù)家金成汶的作品《生態(tài)的式樣》采用了不同質(zhì)地的真絲面料,通過暈染底色、繪制羽毛,構(gòu)成了朦朧的詩意空間,充分表達(dá)對自然界中柔軟可愛的生靈的珍視,呼喚人們對弱勢群體的一種關(guān)注。美國藝術(shù)家雷諾女士在20世紀(jì)80年代初為紐約聯(lián)合國大樓設(shè)計制作了巨型纖維藝術(shù)作品《白色飄動的纖維》,這件藝術(shù)品從六米左右見方的屋頂向下垂直懸掛了無數(shù)條白色纖維,這一束束的纖維隨著微風(fēng)擺動,既輕盈又寬厚,既單純又含蓄,展示了一種朦朧和內(nèi)含旋律狀態(tài)的美。這些作品通過挖掘、利用材質(zhì)本身的美,達(dá)到了尋常紋樣美無法企及的藝術(shù)境界。一根根具有不同彈性、光潔度、自然形態(tài)和質(zhì)感的纖維材料,相互之間存在的剛與柔、直與曲、雜與純、明與暗、輕與重的對比,是纖維藝術(shù)獨特而又豐富的形式美語言。正確地運用這些材質(zhì)的對比關(guān)系可以激發(fā)出欣賞者快樂、緊張、寧靜、激越等各種情感。從而給欣賞者帶來豐富的審美感受,這正是纖維藝術(shù)的魅力所在。由此,善于發(fā)現(xiàn)纖維材料的自然美并加以發(fā)掘便成為藝術(shù)家們努力的方向。
二、材料使用的多元化
傳統(tǒng)的壁掛作品主要以自然纖維材料制作,這些材料包括絲、毛、麻、棉等。隨著纖維藝術(shù)的發(fā)展,一些人造纖維也成為纖維藝術(shù)品的材料,如尼龍、化纖等,甚至一些金屬纖維也受到藝術(shù)家的青睞。中國藝術(shù)家梁紹基的作品《孫子兵法》將竹簡和編織技法融為一體,體現(xiàn)了東方的文化神韻。任光輝的大型系列纖維裝置作品《時光的記憶》(圖二)。取中國水墨之意象,借樹枝自然之形態(tài),再將黑白羊毛線在樹枝上進(jìn)行纏繞,形成了有虛實、濃淡變化的夢幻般的暈染效果,構(gòu)成了一道立體的水墨風(fēng)景。作品試圖將中國傳統(tǒng)的文化符號轉(zhuǎn)換成當(dāng)代人所熟悉的環(huán)境和樣式,以表達(dá)時光的瞬息變化,追逐自然萬物輪回的永恒。日本的上野真知子創(chuàng)作的《無題》系列,是以透明的硬紗和細(xì)竹為材料,交織成一片片的帆,在光的作用下,紗與竹朦朧的結(jié)合似清晨的薄霧,令人心曠神怡。拉脫維亞纖維藝術(shù)家帕特瑞斯·薩德雷斯創(chuàng)作的《春天來臨前的安靜生活》(圖三)采用一種自制的加熱黏合劑做成所需的線型,然后將它們塑造成冰凌和各種生活器皿,并將它們巧妙地裝置在一個空間里,給人一種極為新穎的視覺感受,同時也是在提示人們要用一種更為開闊的視野和更加包容的心態(tài)去接納新時代纖維藝術(shù)的材料和語言表達(dá)。
另外,許多藝術(shù)家在創(chuàng)造中還使用了諸如鐵絲、鋼索、玻璃纖維、樹脂、羽毛、各種紙張等綜合材料。材料的多元化,使藝術(shù)家們在創(chuàng)作領(lǐng)域、價值觀、美學(xué)觀上產(chǎn)生強(qiáng)烈的超越的渴望。許多作品擺脫了只限于觀賞、陳設(shè)和裝飾的概念,而成為現(xiàn)實生活的深度介入,成為人與生活對話和交流的應(yīng)用品,成為純藝術(shù)形式或抽象表達(dá)語言?,F(xiàn)代纖維藝術(shù)在取材范圍上的拓展,源于藝術(shù)家對材質(zhì)美的追求。只有豐富了材料的種類才能豐富材質(zhì)之間的對比關(guān)系,才能豐富纖
維藝術(shù)的表現(xiàn)語言。在多維度多元化的今天,綜合材料以它自身的親和力和表現(xiàn)力,贏得了藝術(shù)家們的推崇與喜愛,為人們帶來多樣化的選擇與多元化藝術(shù)形式的同時,也滿足了人們在藝術(shù)審美上的多種需求。
三、造型形態(tài)的多元化
芬蘭人露加·荷林尼(Luga herlinni)曾在20世紀(jì)的20年代就大膽地提出“纖維藝術(shù)是可以存在于空間的”,這一里程碑式的宣言對纖維藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。現(xiàn)代纖維藝術(shù)從本質(zhì)上突破了傳統(tǒng)藝術(shù)形式上材料處于隸屬地位的觀念束縛,同時也促使纖維藝術(shù)家們對當(dāng)代纖維藝術(shù)語言進(jìn)行著廣泛的探索、大膽的開拓和試驗,使纖維藝術(shù)的造型呈現(xiàn)出開放的多元化的風(fēng)貌。與傳統(tǒng)纖維藝術(shù)相比,現(xiàn)代纖維藝術(shù)的一個重要特征就是它的雕塑性。傳統(tǒng)的纖維藝術(shù)如地毯、壁掛、緙絲等作品主要是平面作品。自20世紀(jì)60年代起,纖維藝術(shù)逐漸由平面到半浮雕,最后出現(xiàn)完全空間化的三維作品——軟雕塑(具有柔韌性和彈性的雕塑)。軟雕塑的出現(xiàn),主要是由于建筑裝飾的需要,纖維藝術(shù)與建筑的結(jié)合越來越緊密,促使一些藝術(shù)家考慮由作品整體的空間態(tài)勢所帶來的裝飾效果。波蘭藝術(shù)家阿巴康諾維茲的作品《紅色的阿巴康》(圖四)是壁掛走向雕塑,走向空間的里程碑式作品。向前銳進(jìn)的尖角與其后飽滿深厚的卵圓形,形成強(qiáng)烈的對比,像一股抑制不住的激情勃然噴發(fā)。藝術(shù)家克林卡姆為美國西雅圖雙樹套房賓館設(shè)計的空間織物也是“軟雕塑”的代表作。這幅作品尺寸巨大,布滿了整個建筑物的內(nèi)部空間。巨大的向不同方向伸展具有不同弧度的曲面,讓人們的視線在欣賞曲面和線條運動的過程中,得到一份放松的感受。從平面性、浮雕式的壁掛,到立體性、裝置性的軟雕塑;再到環(huán)境與纖維藝術(shù)互動的陳設(shè)性纖維藝術(shù),這些形式充分顯示了現(xiàn)代纖維藝術(shù)的豐富性。
四、創(chuàng)作手法的多元化
在纖維藝術(shù)中,無論是傳統(tǒng)的平面作品還是帶有前衛(wèi)觀念的裝置作品都是將材料作為基本的元素,利用不同的技法來表達(dá)觀念和思想的。緙織是傳統(tǒng)纖維藝術(shù)主要的工藝,但現(xiàn)代纖維藝術(shù)的工藝手法已經(jīng)無法盡數(shù)了,各種纖維材料使藝術(shù)家在創(chuàng)作風(fēng)格上、表現(xiàn)手段上產(chǎn)生出強(qiáng)烈的激情,除了傳統(tǒng)編織技法外,還把環(huán)結(jié)、纏繞、包裹、捆綁、粘貼、懸掛、排列以及染、繪、噴、印等新的手段融入到創(chuàng)作中。日本的吉村正郎創(chuàng)作的《棉布剪裁》(圖五)系列就是利用剪切、縫合、裝配的手段,將人們概念中的棉布形象重新定位,從量感、體感上,從視覺、觸覺肌理上,從空間的定位上都給予觀者一個全新的概念。許多藝術(shù)家還將科學(xué)技術(shù)引入到纖維藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域,例如,美國藝術(shù)家辛西亞的《奔流》、《湖雨》就是利用電腦織機(jī)為創(chuàng)作工具,使用三層經(jīng)線的方式創(chuàng)造獨特的空間效果,在織物的肌理和結(jié)構(gòu)方面展現(xiàn)出無盡的想象力。不同種類和色彩的線疊加與覆蓋,產(chǎn)生了傳統(tǒng)工藝無法達(dá)到的多層次的微妙的變化。隨著工藝技法的豐富,藝術(shù)家們的創(chuàng)作之路也自然無比寬闊。
自20世紀(jì)以來,纖維藝術(shù)在不同國家、不同地域的文化背景下,經(jīng)歷著由傳統(tǒng)文化到現(xiàn)代文化的傳承、交融和演化,呈現(xiàn)出東西方文化互動的繁榮景象。纖維藝術(shù)作為在世界各地都具有悠久歷史的傳統(tǒng)的藝術(shù)形式,在文化交流與互動的過程中,逐漸成為一種世界性的藝術(shù)種類,這是一代又一代藝術(shù)家為之努力的結(jié)果,是從古老藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)的一種超越,是從傳統(tǒng)觀念到現(xiàn)代理念的一種升華。
豐富的材料,不斷創(chuàng)新的表現(xiàn)技法,從平面走向空間,現(xiàn)代纖維藝術(shù)家通過相互聯(lián)系和影響,為古老的織物藝術(shù)開拓了一個無比廣闊的發(fā)展空間。材料的綜合性、形態(tài)的多元化、藝術(shù)風(fēng)格的多樣性等諸多因素,構(gòu)成了現(xiàn)代纖維藝術(shù)的多元化。藝術(shù)需要不斷的創(chuàng)新與發(fā)展,新的纖維材料還將不斷地產(chǎn)生,新的表現(xiàn)形式也將會不斷出現(xiàn)。未來纖維藝術(shù)的發(fā)展,將是全方位的展現(xiàn),我們有理由相信隨著人類文明的發(fā)展和科技的進(jìn)步,現(xiàn)代纖維藝術(shù)之路將更加寬闊和多彩。
作者簡介:
汪艷輝(1974-),女,北華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。