中國(guó)民間美術(shù)的藝術(shù)特征研究

尹 暉

民間美術(shù)是一種由勞動(dòng)人民在生活與勞動(dòng)中創(chuàng)造的藝術(shù)，其作品絕大多數(shù)直接以美化自身、生活物品與生存環(huán)境為主要內(nèi)容，它發(fā)端于生活，為勞動(dòng)者所創(chuàng)造，又滿足于生活，為勞動(dòng)者所享用。就其多數(shù)來說，是直接用來美化自身、美化物品和美化生活環(huán)境的，因而也就帶有強(qiáng)烈的民族性和地方性色彩，表現(xiàn)出勞動(dòng)者的質(zhì)樸和審美意識(shí)。正因?yàn)檫@些緣故，民間美術(shù)不僅是一切美術(shù)形式的源泉，還是美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。本文就中國(guó)民間美術(shù)的藝術(shù)特征展開初步的討論。

一、實(shí)用性與審美價(jià)值的統(tǒng)一

民間美術(shù)是藝術(shù)與生活的零距離接觸點(diǎn)，以最原始、最樸素的方式從生活中誕生，在實(shí)踐中完善，而形成獨(dú)特的美術(shù)形式。人類最初的一切活動(dòng)都是為了生存，因而民間美術(shù)的主流多帶有實(shí)用性。在實(shí)用的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展了審美，使之既能滿足實(shí)用的物質(zhì)需求，又能滿足審美的精神需求。實(shí)用美術(shù)的客觀規(guī)律是實(shí)用與美的辯證統(tǒng)一，兩者結(jié)合得越巧妙，越能加強(qiáng)物品的實(shí)用性和藝術(shù)性。中國(guó)民間美術(shù)，始終遵循著實(shí)用與審美緊密結(jié)合的創(chuàng)作原則。

張道一先生在論述民間文化和民間藝術(shù)時(shí)曾指出，民間藝術(shù)是同廣大人民的生活關(guān)系最為密切的，就其主流來說，多帶有實(shí)用性，既保持本原文化的特點(diǎn)，又是本原的，雖然有一部分也帶有“純藝術(shù)”的特點(diǎn)，但仍距其實(shí)用性不遠(yuǎn)。

民間美術(shù)的作者是人民群眾和民間匠師，其中絕大多數(shù)民間美術(shù)品是他們?cè)趧趧?dòng)生產(chǎn)的業(yè)余時(shí)間制作的，或作為副業(yè)生產(chǎn)，又主要為自己使用、欣賞，因此表現(xiàn)了他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。民間美術(shù)和民俗活動(dòng)有極為密切的關(guān)系，是伴隨民俗活動(dòng)而發(fā)展的。在民間的節(jié)日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會(huì)等活動(dòng)中，民間美術(shù)創(chuàng)作也最為活躍。由于中國(guó)地域廣闊，民族眾多，在地理?xiàng)l件、風(fēng)俗、感情、氣質(zhì)等方面互有差異，又在民間美術(shù)中形成了豐富的品類和多彩的風(fēng)格，這些美術(shù)品有的供生活使用(如燈具、食器、家具)，有的用于裝飾和美化環(huán)境(如年畫、窗花)，具有實(shí)用價(jià)值和審美價(jià)值統(tǒng)一的特點(diǎn)。器物(圖一)要在適應(yīng)人的實(shí)用功能的基礎(chǔ)上，利用造型、色彩等創(chuàng)造性組合，造成形式美，讓使用者得到美的享受。無論如何，造物過程中，不能因加強(qiáng)審美功能而減弱器物的實(shí)用性。民間美術(shù)作品，通常以日常使用的居多，或是結(jié)合著婚嫁喜事和傳統(tǒng)的節(jié)令風(fēng)俗。它的主體以歌頌生活為主，在形式上表現(xiàn)出強(qiáng)烈的裝飾性。在民間美術(shù)作品中，我們清楚地看到，物質(zhì)需要和精神需求是怎樣和諧地統(tǒng)一在一起的。

二、民族性和地域性的統(tǒng)一

中國(guó)56個(gè)民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術(shù)，經(jīng)過幾千年的文化積淀，這些藝術(shù)承載著一個(gè)民族地域文化的審美特征。由于我國(guó)幅員遼闊，民族眾多。地域、民族、經(jīng)濟(jì)條件、生活環(huán)境和文化基礎(chǔ)的不同，使民間美術(shù)的品種和風(fēng)格十分豐富。比如，黃河流域的民間美術(shù)風(fēng)格總體上是古樸、強(qiáng)烈、粗獷、豪放和深厚，長(zhǎng)江流域的民間美術(shù)風(fēng)格則是細(xì)微、優(yōu)美和精巧。但在總體風(fēng)格中不同地區(qū)又有不同的特色。再如年畫，晉南、武強(qiáng)、濰坊、朱仙鎮(zhèn)(圖二)、鳳翔的年畫，雖在造型和用色上各有一些特色，但基本上屬于北方年畫的風(fēng)格。蘇州的桃花塢年畫便是江浙風(fēng)格。福建的漳州、泉州，廣東佛山的年畫(圖三)，則屬于東南沿海的風(fēng)格。四川的綿松梁平，夾江的年畫又屬于西南風(fēng)格。湖北地區(qū)的年畫既受到四川的影響又受到北方的影響。天津楊柳青的年畫，地處北方的大商埠，服務(wù)對(duì)象多是京津市民，也為宮廷服務(wù)，又因很多著名畫家為他們起稿、構(gòu)圖和刻工精細(xì)，使風(fēng)格上工巧多于質(zhì)樸。從小小的剪紙上，也可以看到這種特點(diǎn)，福建漳浦風(fēng)格較精細(xì)，接近唐宋時(shí)期銅鏡紋樣的風(fēng)格。福州東北山區(qū)的柘榮風(fēng)格則古拙、粗獷，接近我國(guó)北方的風(fēng)格。有的地區(qū)因出現(xiàn)了大家公認(rèn)的民間美術(shù)高手，或文人也參加了民間美術(shù)的創(chuàng)作，附近地區(qū)都跟著學(xué)，使形成了很多文化圈。河北省蔚縣南張莊出現(xiàn)了著名民間剪紙藝術(shù)家王老賞，在他的傳授和影響下，河北的蔚縣，山西的廣靈、靈邱、繁峙等地刻制染彩剪紙便很盛行，形成了彩剪紙的文化圈。

地域性和民族性不是固定不變的，它還存在著融合性和變異性。由于歷史上民族多次大遷移和大規(guī)模的移民活動(dòng)，自然將此地的文化帶到彼地，形成文化上的相當(dāng)影響。居住在云貴地區(qū)的漢族，因?yàn)榕c當(dāng)?shù)孛褡咫s居，他們服飾的藝術(shù)風(fēng)格便產(chǎn)生了很大變化：鄰近的少數(shù)民族也吸收了漢民族的裝飾紋樣。元代忽必烈遠(yuǎn)征云南時(shí)，留居數(shù)萬蒙古族后裔，不僅生產(chǎn)方式和生活方式發(fā)生了變化，在服裝藝術(shù)上也吸收了當(dāng)?shù)匾妥宸椀哪承┬问胶惋L(fēng)格，與北方草原上的蒙古族完全不同。福建省古代屬于閩越，有自己特有的文化，五代后中原很多人到福建逃避戰(zhàn)亂，把中原的文化也帶去了，與閩越文化相融合，形成了所謂“東海鄒魯”。近代西方文化的傳入和影響，也會(huì)在民間藝術(shù)風(fēng)格上產(chǎn)生變異。在中國(guó)歷史上，由于社會(huì)觀念形態(tài)的變化，也促成了民間藝術(shù)題材、形式、內(nèi)涵等方面的變異。

三、創(chuàng)作的隨意性和原發(fā)性的統(tǒng)一

中國(guó)的民間美術(shù)不同于西方模擬自然物象的造型體系，也不同于中國(guó)文人畫的體系。民間美術(shù)從理性觀念出發(fā)運(yùn)用意象造型手段進(jìn)行創(chuàng)作，這使作品在物象的準(zhǔn)確性、色彩、時(shí)空、解剖、透視等方面出現(xiàn)某些“不合理性”，也正是這種“不合理性”形成了民間美術(shù)的特點(diǎn)，從而顯示出民間美術(shù)創(chuàng)作的隨意性。毛澤東指出：“人民生活中本來存在著文學(xué)藝術(shù)原料的礦藏，這是自然形態(tài)的東西，但也是最生動(dòng)、最豐富、最基本的東西……”民間美術(shù)作品，以日常使用的居多，相當(dāng)一部分不是為了出賣，不帶有商品性，既不受貨者的約束，也不刻意去迎合別人的愛好，制作者是為了美化自身、美化物品和美化生活環(huán)境，按照自己對(duì)生活的直觀感受、審美習(xí)慣，無拘無束地、坦誠(chéng)地制作出自己喜愛的生活藝術(shù)品，表達(dá)自己對(duì)生活的熱愛與贊美，對(duì)親人、子女的無限愛心與情感，對(duì)未來生活的美好祈求與憧憬。

中國(guó)民間美術(shù)的造型和裝飾，一般不考慮所表現(xiàn)對(duì)象的生理和物體的科學(xué)屬性，而以自己心中之意念意象，即以“心”的幻覺去補(bǔ)充“眼”的不及，將所表現(xiàn)對(duì)象都賦予傳統(tǒng)所規(guī)定的觀念，加以自由地、隨心所欲地，不受透視學(xué)、解剖學(xué)限制的再創(chuàng)造。正如一位剪紙能手看了美術(shù)院校師生的作品后所說的“你們講的是講理的藝術(shù)，俺們是不講理的藝術(shù)，我愛剪啥就剪啥，看不到的東西只要心里有就可以剪出來?！币蚨麄兯鶆?chuàng)造的藝術(shù)形象，是自發(fā)的、隨意的，是概念的表現(xiàn)，或是規(guī)整的概括，或裝飾的均衡，或模糊的抽象，或大膽的夸張，只要他們認(rèn)為好看的、美的，都是合情合理的，這是一種可貴的自我主體意識(shí)。我們都知道，藝術(shù)表現(xiàn)不是宣傳畫，要服從一個(gè)主題的需要，而是需要有“我”自己的東西，要避免模仿，提倡創(chuàng)造。而要做到這一點(diǎn)，創(chuàng)作者就必須尊重自我心靈的要求，自覺地按照自我理想重新安排外部世界的現(xiàn)實(shí)秩序，賦予它們某種新的存在形式，這才是一種高境界的審美態(tài)度，而民間藝人們自發(fā)和隨意的創(chuàng)作態(tài)度恰巧符合這一點(diǎn)。

從民間美術(shù)的存在形態(tài)來看，具有與現(xiàn)實(shí)生活重合的性質(zhì)，張道一稱其為“原發(fā)性”。民間美術(shù)的原發(fā)性不僅在于民間美術(shù)的生產(chǎn)是自發(fā)的，更重要的是它顯示了廣大民眾對(duì)生活的直接需要，而不是一種純粹的藝術(shù)審美創(chuàng)造活動(dòng)。民間藝人在創(chuàng)作民間美術(shù)時(shí)，既不炫耀技巧，也不矯揉造作，憑著自己的智慧和生產(chǎn)技能進(jìn)行創(chuàng)作，帶有很大成分的生活原型特點(diǎn)，它遠(yuǎn)比其他藝術(shù)更貼近現(xiàn)實(shí)生活。在內(nèi)容上，它往往貼近于生產(chǎn)和日常生活情景：在形式上，一般不做過多的雕琢、修飾，保持著清新、質(zhì)樸的原發(fā)性。在現(xiàn)代社會(huì)，雖然由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，尤其是社會(huì)工業(yè)化生產(chǎn)的進(jìn)程，使得不少民間美術(shù)被人為淘汰，然而民間美術(shù)的原發(fā)性特點(diǎn)仍然存在。因此，越是具有廣泛群體性的民間美術(shù)門類，就越能反映中國(guó)本原文化的內(nèi)涵與藝術(shù)形態(tài)。

四、色彩的裝飾性與象征性的統(tǒng)一

色彩作為中國(guó)民間美術(shù)的重要構(gòu)成要素，不僅訴之于受眾的視知覺，同時(shí)還受到中國(guó)文化傳統(tǒng)、環(huán)境的制約，其中包含著豐富的社會(huì)內(nèi)容。中國(guó)民間美術(shù)作品色彩濃烈的裝飾性與表現(xiàn)性是鮮明與突出的，這源于其色彩追求不以寫真、復(fù)雜為目標(biāo)，更沒有西畫中微妙的色彩變化，而主要是由帶有幾何形鮮明色塊的點(diǎn)、線、面構(gòu)成，強(qiáng)調(diào)色彩的對(duì)稱、平衡、對(duì)比及和諧等藝術(shù)效果，往往敷色單純，對(duì)比強(qiáng)烈，如我們常見的刺繡、布藝、兒童玩具等，一般都是在大紅大綠、大青大紫的底色上繡織、印染上黑白對(duì)比鮮明、色澤對(duì)比強(qiáng)烈的幾何化色塊圖案，極具強(qiáng)烈的色彩沖擊力與躍動(dòng)感。如苗族服裝的裝飾圖案(圖四)及一些生活、文化與宗教活動(dòng)等的繪畫、圖案，其用色極其艷麗濃烈，對(duì)比十分鮮明，一般都是用大紅大綠、大青大紫的生色來表現(xiàn)物象，有的還旌以純白與純黑、純黃與純青等的顏色勾線，形成強(qiáng)烈的裝飾性與表現(xiàn)性，把苗族人民的淳樸、善良、勤勞與天真及對(duì)美好生活向往之情表現(xiàn)得淋漓盡致；又如民間的泥玩具，先用白色打底，然后表面涂上彩繪，色彩艷麗，線條簡(jiǎn)拙，用筆粗獷奔放，極富裝飾與表現(xiàn)意味即是典型的代表。民間美術(shù)要訣說：“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”，“紅間黃、喜煞娘”，“紅搭綠、一塊玉”、“紅紅綠綠，圖個(gè)吉利”等。又如楊柳青年畫的創(chuàng)作總訣為：金人物，玉花卉，模糊不盡是山水；富道釋，窮判官，輝煌耀眼是神仙；靈美人，呆番夷。兇顏惡面是鬼卒；活蟲魚，死蔬果，天宮玉闕是宮室；彩走獸，墨竹蘭，朱黑二色畫蝠判。這鮮明地概括了中國(guó)民間美術(shù)色彩的裝飾效果與審美取向。同時(shí)，中國(guó)民間美術(shù)色彩的應(yīng)用上常常以表現(xiàn)喜慶氣氛為整體基調(diào)，設(shè)色講究明暗對(duì)比、補(bǔ)色對(duì)比、純度對(duì)比、色彩冷暖對(duì)比，強(qiáng)調(diào)色彩的特有刺激性與表現(xiàn)性，追求對(duì)比鮮明，熱烈吉祥，這與人們追求幸福平安、驅(qū)邪去災(zāi)的心理一致是不無關(guān)系的。

中國(guó)先民在長(zhǎng)期的社會(huì)生活與藝術(shù)實(shí)踐中，已約定俗成地賦予色彩特有的象征意義，也為民間美術(shù)的用色提供了一種程式化的樣式。如紅色象征著喜慶、吉祥與熱烈等，像紅窗花、紅布兜、紅布鞋以及我們現(xiàn)在還很盛行的紅春聯(lián)、紅包、紅喜字、紅壽字、紅鞭炮等；黃色代表著皇權(quán)、富貴與威嚴(yán)等，如皇帝的龍椅、龍袍、龍轎及與其有關(guān)的政務(wù)、家務(wù)的飾物少不了許多黃色，甚至連皇家建筑均以紅黃為主色調(diào)，其莊嚴(yán)、華貴、震懾的色彩象征性是不言而喻的；藍(lán)色、白色和黑色則更多地表達(dá)了凄涼、慘淡與悲痛等情境，如喪葬儀式上的花圈、銘旌，死者親屬的披麻戴孝及給死者送的紙錢、紙物等一般是以白色、黑色與藍(lán)色為基調(diào)。當(dāng)然，在不同的民間藝術(shù)門類中，其色彩的寓意也并非完全一樣，其中尤以臉譜藝術(shù)最為鮮明與突出，如紅色象征忠誠(chéng)與勇敢，如關(guān)公；白色寓意狡猾與奸詐，如曹操(圖五)；黑色代表剛毅與正直，如包公；黃色則象征勇猛與剛烈，如秦瓊等。雖然民間美術(shù)的色彩在象征與會(huì)意上存在差別，但象征與會(huì)意的用色習(xí)慣始終貫穿于民間美術(shù)的各個(gè)藝術(shù)門類中，反映出黎民百姓的審美觀與色彩觀。

五、余論

中國(guó)民間美術(shù)是我國(guó)古老民族創(chuàng)造和審美最本原的精神。它產(chǎn)生于人們的日常生活中，與人們的衣食住行息息相關(guān)，是人類勞動(dòng)生活最質(zhì)樸的藝術(shù)思想和藝術(shù)語言的體現(xiàn)。中國(guó)當(dāng)代社會(huì)和當(dāng)代美術(shù)理論研究界普遍關(guān)注民間美術(shù)文化的傳承與發(fā)展問題。當(dāng)前，我們應(yīng)該從民間美術(shù)的元素內(nèi)涵出發(fā)，思考如何利用民間美術(shù)的元素促進(jìn)民間美術(shù)內(nèi)外層的交互式傳承，使民間美術(shù)煥發(fā)新的活力，創(chuàng)造經(jīng)濟(jì)效益和文化效益，完成民間美術(shù)文化的自覺保護(hù)與傳承生長(zhǎng)。

作者簡(jiǎn)介：

尹暉(1979－)，華中科技大學(xué)軟件工程碩士研究生，現(xiàn)為江西財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院設(shè)計(jì)系講師。