藝術(shù)的創(chuàng)造與藝術(shù)家的修養(yǎng)

周紅藝

摘要：通過對藝術(shù)表現(xiàn)的探究，揭示藝術(shù)創(chuàng)造的內(nèi)含與本質(zhì)是創(chuàng)造美。并將美的表現(xiàn)分為自然美與藝術(shù)美兩個層次給予闡述。在此基礎(chǔ)上討論藝術(shù)風(fēng)格的形成和藝術(shù)家所應(yīng)具備的基本修養(yǎng)，最后將這一基本修養(yǎng)歸納為：豐富的生活體驗、淵博的學(xué)識修養(yǎng)和高妙的表現(xiàn)技巧三個方面。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)造；風(fēng)格；修養(yǎng)；生活

藝術(shù)是表現(xiàn)美的。詩是美的，畫是美的，春天是美的。詩畫是藝術(shù)的美，春天是自然的美。可以說美無時無刻都存在于大自然的每個角落，所以西方美術(shù)家就有“美在于發(fā)現(xiàn)”的說法。藝術(shù)美是藝術(shù)家對那些風(fēng)花雪月、晝夜朝暮、春夏秋冬、山水云霞、陰晴雨露等自然美的發(fā)現(xiàn)感知，經(jīng)過幽思妙悟、性靈才情創(chuàng)造性的表現(xiàn)出來，使之成為更集中、更典型、更強烈的美。這種美就是藝術(shù)的創(chuàng)造。

郭六芳《舟還長沙》說：

儂家家住兩湖東，十二珠簾夕照紅。

今日忽從江上望，始知家在畫圖中。

這首詩正是說出了她對美的發(fā)現(xiàn)過程?！笆楹熛φ占t”是自然美的展現(xiàn)，當(dāng)作者主觀審美(心靈)與客觀美(自然)的存在發(fā)生碰撞時，產(chǎn)生火花，靈溶升華為藝術(shù)美。而這一藝術(shù)美的外現(xiàn)形式就是詩。如果不是詩的話就會是音樂，抑或是繪畫等其他藝術(shù)形式。這自然界的落花流水、云卷云舒、春風(fēng)秋月、白雪彩霞不是被貝多芬、肖邦、柴科夫斯基等化做優(yōu)美的樂曲，就是被陶淵明、王維、蘇東坡等變成美妙的詩文，或是被范寬、李成、柯羅、莫奈等人畫作迷人的圖畫……藝術(shù)家對于自然美的發(fā)掘與感知總是超出常人的，因而他們能成為美的創(chuàng)造者。

自然世界和人類生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。藝術(shù)不但表現(xiàn)自然美，也善于表現(xiàn)人生境界和精神情感。宗白華先生曾給藝術(shù)下定義說：“藝術(shù)是人類的一種創(chuàng)作性技能。她創(chuàng)造出一種具體客觀的感覺對象，這個對象能引起我們精神的愉悅，并有悠久的價值。對藝術(shù)家而言，藝術(shù)是藝術(shù)家個人精神、理想、情感的具體化、客觀化，是內(nèi)在精神的外現(xiàn)，所謂的自我表現(xiàn)”。因此藝術(shù)的創(chuàng)作不僅僅是以實用為目的的，而在更高層次上是一種人類精神自我實現(xiàn)的需要，從純藝術(shù)的角度來看她是純粹精神意義的。

弘一法師曾把人生的追求分為三種境界：一是物質(zhì)境界，二是精神境界，三是靈魂的境界。而藝術(shù)和宗教正是建立在物質(zhì)和精神之上的靈魂境界。宗白華在《美學(xué)散步》中把人的境界分為五種：為滿足生理的物質(zhì)需要而有功利境界，因人群共存互愛的關(guān)系而有倫理境界，因人群組合互制的關(guān)系而有政治境界，因窮研物理追求智慧而有學(xué)術(shù)境界，因欲返本歸真、冥和天人而有宗教境界。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權(quán)，學(xué)術(shù)境界主于真，宗教境界主于神。介于學(xué)術(shù)境界和宗教境界之間的藝術(shù)境界，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序與和諧，借以窺見自我，反映最深心靈。藝術(shù)境界主于美。

由此可見，藝術(shù)的左鄰是哲學(xué)，右舍是宗教，藝術(shù)是人類精神的追求和生命的創(chuàng)造。不敢想象一個沒有創(chuàng)造的人生是多么的空虛無聊，枯燥乏味。人類不斷的通過藝術(shù)創(chuàng)造來得到精神的充實和生命價值的實現(xiàn)。德國哲學(xué)家叔本華指出“痛苦和無聊是人生的兩大基本因素，而人生則是在痛苦與無聊之間擺動的鐘擺。生命的欲求是無止境的，當(dāng)一個人的欲求得不到滿足時就產(chǎn)生痛苦。普通人認(rèn)為欲望滿足后就不再痛苦，然而空虛無聊便會立刻襲來。為了消除無聊就產(chǎn)生了新的欲求，又進入到無邊的痛苦輪回。要擺脫無聊痛苦，就得擺脫欲求的奴役。對于個人則偏于消極，但藝術(shù)卻是可以和諧人生?！笨磥硭囆g(shù)也是解脫痛苦和超越人生的心靈慰藉。創(chuàng)造藝術(shù)的藝術(shù)家估定事物的價值全以它是否能納入生命的和諧為標(biāo)準(zhǔn)。他能看重一般人所看輕的，也能看輕一般人所看重的。在看輕一件事物時，他知道擺脫，在看重一件事物時，他知道執(zhí)著。在某種意義上，人生更像藝術(shù)，每個人的生命史就是他的作品。在這個作品中，人們探索著人與自然的和諧，人與社會的和諧。

藝術(shù)的創(chuàng)造最終付諸于藝術(shù)的形式與風(fēng)格。藝術(shù)家的人生經(jīng)歷和精神追求決定了藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格。在西方一直流傳著“風(fēng)格即人”的說法，即不同的個性氣質(zhì)形成不同的藝術(shù)風(fēng)格，正如中國藝術(shù)家所說的“藝如其人”。同時，藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格也不是一成不變的。由于人生遭遇的變化，思想感情的發(fā)展，藝術(shù)表現(xiàn)手法的成熟，藝術(shù)修養(yǎng)的豐富，都會使藝術(shù)家在不同時期產(chǎn)生不同特點的藝術(shù)品。藝術(shù)的創(chuàng)作除了展現(xiàn)個性精神外，還充分的表現(xiàn)著時代的精神。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，一個時代的生活方式?jīng)Q定了這時代的意識形態(tài)，而意識形態(tài)決定著藝術(shù)精神。時代的矛盾也是藝術(shù)的矛盾，人生的和諧也是藝術(shù)的和諧。偉大的藝術(shù)家總是能夠敏銳地把握住時代的精神，自覺不自覺地在自己的作品上打上時代的烙印。

藝術(shù)的創(chuàng)造還處處突現(xiàn)出民族性。一個民族的地域風(fēng)情、傳統(tǒng)習(xí)慣、文化精神等長久的構(gòu)成文藝創(chuàng)作的平臺，往往在藝術(shù)作品中處處流露著民族的氣息。當(dāng)一首樂曲從藝術(shù)家指尖流出的時候，我們便可以猜出他的國籍?！杜酄柦鹛亍窛庥舻谋睔W風(fēng)情，爵士樂獨特的美國情調(diào)。一個民族的文化藝術(shù)很大程度上代表著一個民族的風(fēng)情氣質(zhì)而成為國際通用語言，我們能從藝術(shù)中感受這個民族的深層靈魂。俄羅斯芭蕾的高貴優(yōu)美，愛爾蘭風(fēng)笛的浪漫抒情，中華民族則在琴棋書畫中展示著微妙、儒雅的東方韻致。

畢竟藝術(shù)創(chuàng)造的主角還是藝術(shù)家，因而藝術(shù)家決定著藝術(shù)的內(nèi)容并創(chuàng)造著藝術(shù)形式，最終賦予藝術(shù)之生命。他或是用自己的畫筆去揭示蘊含于萬物中的美韻，或是用一個個音符記錄下心靈與宇宙交融的生命節(jié)奏。要么在虛空與充實之間感悟花開花落、春去春回，要么在靈魂交匯中體味世間的喜怒哀樂、酸甜苦辣。他們不是借物抒懷就是融情于物。他們能像世間的精靈一樣來往于現(xiàn)實界和理想國，穿梭于物的世界與神的境界。他們勤奮工作為現(xiàn)世靈魂搭建著通往美麗世界的七彩虹橋。

他們之所以能神游于宇宙大化之中，構(gòu)建奇妙的藝術(shù)勝境，一半兒是他們具有天才的創(chuàng)造力，一半兒是他們勤奮執(zhí)著。宗白華說：“藝術(shù)創(chuàng)造的能力乃根于天成，雖然受理性學(xué)識的指導(dǎo)與擴充，但不是由學(xué)術(shù)所能造成或完滿的?！彼囆g(shù)的創(chuàng)造往往是天才自然沖動的結(jié)果。那些頂尖的藝術(shù)大師首先是天生就有創(chuàng)造才能的人，他們有著非凡的悟性與才情。雖然藝術(shù)的創(chuàng)造離開超人的悟性與才情是不行的，但是藝術(shù)的創(chuàng)造也不僅僅是靠靈光一現(xiàn)就可以實現(xiàn)的，它還需要藝術(shù)家諸多方面的修養(yǎng)。如果把天生之才比作魚的話，后天的修養(yǎng)則就是水。當(dāng)生活經(jīng)驗、知識沉淀、技法修煉到一定廣度與深度時，創(chuàng)造的靈感才會處處涌現(xiàn)，左右逢源。下面我們再討論一下藝術(shù)家的修養(yǎng)：

一、生活體驗

藝術(shù)創(chuàng)作的沖動多源于對生活與自然的真切感悟，因此體驗生活就是藝術(shù)家求得藝術(shù)靈感的必經(jīng)之路。象牙塔里閉門造車只會才思漸漸枯竭、藝術(shù)日趨平庸，只有經(jīng)常沉入生活實際，才能擁有無窮的創(chuàng)作源泉，而對于生活的深入需要拿出“搜盡奇峰打草

稿”(石濤)、“語不驚人死不休”(杜甫)的精神。范寬之所以成為山水畫的巨匠，與他終年游冶于太華終南自然山水中的生活體驗有關(guān)。他“舍其舊習(xí)，卜居于終南太華巖隈林麓之間”，“常危坐終日，縱目四顧，以求其趣，雖雪月之際必徘徊凝覽以發(fā)思慮”。像這樣深入的體會自然山水，必然能創(chuàng)作出情景交融絕妙的山水畫。老舍之所以能繪聲繪色的描寫大雜院，是因為他住過大雜院，有著大雜院的切身生活。他之所以能栩栩如生的描寫洋車夫，也是因為他的許多朋友是以拉車為生的。而卓別林在青少年時代由于家境的貧困，經(jīng)常過著流浪兒的生活，對貧民窟的生活有深切的感受，對工人的境況十分熟悉和同情，因而才能創(chuàng)演《摩登時代》。由此可見，生活的體驗是藝術(shù)創(chuàng)造的根本基礎(chǔ)，只有深入到生活的本質(zhì)里去，體味真切的感受，才能表現(xiàn)出生活的“真性情”。

二、學(xué)識修養(yǎng)

如果說生活修養(yǎng)是藝術(shù)家的必要素質(zhì)，那么學(xué)識的修養(yǎng)就是藝術(shù)家素養(yǎng)的另一個重要素質(zhì)。藝術(shù)家只有具備廣博的知識，見多而識遠(yuǎn)，才能夠“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”，厚積而薄發(fā)，創(chuàng)作出可以名世的經(jīng)典作品。歷史上優(yōu)秀的藝術(shù)家無不是學(xué)識淵博，多才多藝，如達(dá)·芬奇是自然科學(xué)家、工程師、機械學(xué)家，更是一位杰出的畫家；米開朗基羅不僅是雕刻家、畫家、還是建筑師。如果曹雪芹沒有廣博的知識，他就不可能在《紅樓夢》中盡情描寫關(guān)于詩詞歌賦、工藝美術(shù)、建筑園藝、醫(yī)藥烹調(diào)以至農(nóng)業(yè)方面的內(nèi)容。

對于人類傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，有利于提高藝術(shù)家的審美水平和藝術(shù)素質(zhì)。而對于各類藝術(shù)的學(xué)習(xí)，可以使藝術(shù)家觸類旁通，獲得舉一反三、事半功倍的效果。意大利著名的電影演員吉娜·勞洛勃麗吉達(dá)，以卓越的才能塑造了許多性格鮮明的銀幕形象，尤其是《巴黎圣母院》中的愛斯梅拉達(dá)。她之所以獲譽世界影壇，與她多才多藝和對藝術(shù)有較深的造詣分不開的。她學(xué)習(xí)舞蹈，舞姿優(yōu)美，技藝嫻熟；她學(xué)習(xí)繪畫，曾以賣畫為生；她是一位攝影藝術(shù)家，曾舉辦過多次攝影展并出版了攝影集；她是一位音樂愛好者，歌喉委婉動聽；此外她還做過制片人兼導(dǎo)演，在拍完最后一部影片告別銀幕后，她又以自己的經(jīng)歷和生活為素材從事小說創(chuàng)作。

三、表現(xiàn)技巧

藝術(shù)創(chuàng)作的才華大多來源于生活經(jīng)驗與藝術(shù)素質(zhì)，而藝術(shù)創(chuàng)造的實現(xiàn)，則依賴于表現(xiàn)技巧的熟練。如果說具有深厚的生活經(jīng)驗與文化素養(yǎng)，而不具備表現(xiàn)藝術(shù)的手段和技能的話，那只能作欣賞者或是藝術(shù)評論家，而不能成為創(chuàng)作者。藝術(shù)家首先是一個藝人，是一個活兒做得很漂亮的手藝人。朱光潛曾說：“凡是藝術(shù)家都須一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕?！彼囆g(shù)家正是通過“匠人的手腕”顯示出了自己的思想、學(xué)養(yǎng)和人格。藝術(shù)表現(xiàn)的基本功是需要長期訓(xùn)練的，拳不離手、曲不離口，夏練三伏、冬練三九，所謂“臺上三分鐘，臺下十年功”。王羲之若沒有“臨池學(xué)書，池水為墨”的功夫是不會成為書圣的。

藝術(shù)的表現(xiàn)技巧是一種語言，普通人正是因為沒有掌握這門語言而無法將心中美的感受表達(dá)出來，所以才有“茶壺裝餃子，有口倒不出”的遺憾，而藝術(shù)家正是靠他那高超卓絕的技藝將心靈中的真善美表現(xiàn)出來。

我們將學(xué)識的修養(yǎng)稱作“練心”，把表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練稱為“練手”。練心與練手不可偏廢，藝術(shù)創(chuàng)作的自由境界正是藝術(shù)家心摹手追，心手相師，十年磨一劍的結(jié)果。這用蘇東坡的話說就是“智者創(chuàng)物”!

[責(zé)任編輯柏一林]