由英國薩里大學音樂研究生課程引發(fā)的思考

柳 椰

在西方的音樂教育哲學體系中,審美教育哲學和實踐教育哲學的辯證結合為西方音樂教育提供了理論指導,使其在普及教育和專業(yè)教育上都得到了良好的發(fā)展。特別是在專業(yè)教學領域,審美教育的實踐在各課程設置上得到了充分的體現(xiàn)。我國當前對于審美以及審美教育的哲學也有一定的研究,但是,關于如何實現(xiàn)審美教育的實踐,如何在教學中體現(xiàn)審美教育的價值和意義,卻是相對薄弱的。在我國音樂院校(系)的課程設置中似乎也很少真正涉及到審美實踐的教學。而在音樂學習中,面對大量的音樂作品和表演,歷史的和當代的,要跟上音樂發(fā)展變化的腳步,必然需要不斷地欣賞和學習,才能對音樂作品和表演作出有建設性批判性的評論,即具備一定的鑒賞能力。這種審美能力不管是對學生自身的表演水平的提高還是音樂創(chuàng)作的能力都是具有決定性意義的,而要發(fā)展審美能力,一定程度的批評實踐是不可缺少的。

我國在各領域的批評實踐目前仍處于一個分散的、不成熟的階段,亦沒有在教學實踐中有所開展。批評實踐的教學完全可以作為審美實踐教學的一部分發(fā)展起來。這也可以從一個側面反映出一個社會的音樂發(fā)展水平。

在英國,作為審美教育的批評實踐已經滲透到了各個課程和教學環(huán)節(jié)。最具有代表性的便是許多高校都會開設的有關音樂批評與鑒賞的課程,比如筆者曾就讀的英國薩里大學(University of Surrey)的研究生學位課程的選修課程之一:批評(或評論)與鑒賞(Criticism and Reviewing)。這一課程旨在培養(yǎng)學生的實用音樂鑒賞力,鍛煉學生對音樂表演的研究和寫作能力;發(fā)展對音樂表演的批判性評論以及表達這種評論的能力。具體的教學通過模擬以下兩個專業(yè)領域的批評實踐來實現(xiàn):

一、音樂會評論(Concert Criticism)

學生會被要求參加指定的音樂會或演奏會,并于當天即刻寫出一篇類似于報紙上音樂評論專欄(Column)的簡短的評論快訊。倫敦的各大報紙都會有專門的版面刊登音樂評論專欄。學生的寫作就是模擬這些針對前一天發(fā)生的音樂會的評論文章,總共參加大約5場指定的音樂會。有系內常規(guī)的訪問樂團、客座演奏家,也有倫敦音樂廳或劇院的的各種音樂會。導師由一位經驗豐富的音樂家、批評學者來擔任,其評論也經常會出現(xiàn)在《泰晤士報》上。通常導師指導的內容包括:

1.如何概括一場音樂會帶給聽眾的印象。要求措辭精煉、得體又具有批判性;2.點評要突出、鮮明、深刻,而不是膚淺、空洞或面面俱到的評價;3.文章的結構安排要合理,字數也要嚴格控制(250個單詞左右),不是越多越好。要用最精煉的文字準確表達出個人的看法。

導師也會在每場音樂會之前的課上介紹并討論演奏者或樂隊及他們的作品。學生也會利用很有限的時間去了解相關的資料信息,盡可能為寫作作好必要的準備。學生需自行購買指定音樂會的門票,并于音樂會的第二天早上9點之前把寫好的評論文章發(fā)到導師的電子郵箱。導師會在下節(jié)課上點評學生的作業(yè),并和學生一起討論音樂會;交流更多的寫作體會;可能的話還會搜集當天報紙上關于同一場音樂會的評論供大家參考和討論。在一開始,我們往往寫得不盡如人意,特別母語為非英語的留學生,再加上時間緊迫,需連夜寫好,沒有準備的時間。在經過幾番實驗和導師的引導后,漸漸才感覺進入了狀態(tài)。因此,往往都是越后面的作業(yè)得分越高。最終成績是選取5篇當中分數最高的3篇的平均分。

二、唱片鑒賞(Record Reviewing)

此課程要求學生選擇某一個曲目的5個不同的錄音版本,用口頭表達的形式進行比較性的評鑒賞析。這相當于模擬縮減版的BBC廣播電臺每周六早上的音樂節(jié)目“Building a Library”。因此導師會建議學生注意收聽這個節(jié)目,對完成自己的任務很有幫助。首先,我們要選擇曲目和搜集5種不同的錄音版本進行反復聆聽、比較;然后設計安排要進行點評的音樂內容,如演奏風格、處理手法、錄音質量、藝術傾向等;還須選擇要進行比較分析的音樂片段;語言和音樂的比例要適當、平衡;最后再將完成的講稿和選取的片段(確切到幾分幾秒)在技音師(Tonmeister)的協(xié)助下在錄音室進行錄制,連同CD和講稿一同上交。導師也會根據課程的要求安排相應的指導:比如如何設計安排整個結構、選擇合適的音樂片段、組織音樂與講話的比例、通過麥克風如何講話才會有好的聲音效果、如何剪輯音樂片段——在講話時介紹音樂進來和結束都要用漸進的方式(fade in , fade out),還要注意音樂的起終點,任何突兀的處理都會讓人聽起來不舒服,以及如何撰稿——這是一個通過聲音表達的節(jié)目,與評論文章的風格應有所不同。導師將根據總體的錄音質量、音樂和演說的比例、樂段的選擇、評論的內容和藝術鑒賞力等方面給出評分,并由外部考官審核。

除此之外,還有一門選修的課程“古典音樂錄制”(Classical Studio Production) 也是需要學生在實際操作中不斷運用自己的審美能力和藝術鑒別力來完成的。讓學生體驗錄制音樂(即制作人),和被錄制(即演奏者)雙重角色的工作機會。通過這個課程的學習和鍛煉,學生可以充分了解到音樂唱片錄制的過程。在學校提供的錄音工作室里制作出一張類似于市面上出售的CD,但長度要小很多。演奏者和音樂作品自選。在上交的CD成品中還要附上一份簡要的錄音報告。

在教學過程中,導師在一開始會指導學生進行一系列的練習和具體操作。比如聽的訓練:播放一段某個作品的錄音片斷,這個作品一般是尚未公開演奏或發(fā)行的新的器樂獨奏作曲,且相當復雜,速度又很快的作品,讓學生對照譜子去聽,識別錯誤或問題,并針對不同的問題在譜子上作出準確的標記。這樣的練習還會在錄音室實地進行,非?？简瀸W生的“耳朵”和“眼睛”。因為要在快速的旋律和復雜且變化頻繁的和聲中聽辨出細小的失誤。

更大的挑戰(zhàn)是在錄音過程中,我們不僅要辨別演奏中的錯誤,更重要的是對作品的聲音和藝術處理提出批評性的有建設性的意見和建議,控制和把握具體的演奏方面的細節(jié)問題,從而有效地影響演奏者的情緒、演奏狀態(tài)和藝術魅力的發(fā)揮。在錄音工作結束后,還要對錄制的片斷(takes)進行對比、篩選,結合錄音時所作的標記和片斷記錄等內容,最終決定出相對最滿意、最理想的音樂片段,在技音師的協(xié)助下合成。所以,制作者的個人藝術品位和音樂傾向直接影響了音樂作品的演繹和錄制的結果。

可想而知,當作為一個錄音師或制作人的身份時,學生需要對演奏具備敏銳的鑒別力和判斷力,要控制和掌握整個錄音過程,在演奏者的演奏過程中提出具體的對作品處理上的要求,對演奏作出敏捷的判斷,謹慎選取錄音片斷進行剪輯,最終合成完整的錄音作品并有效地使用自己的審美力量去影響和引導演奏者發(fā)揮出最佳的演奏狀態(tài),從而得到一個相對最佳的錄制結果。導師則根據平時的練習、在錄制作品時的具體操作表現(xiàn)、錄制的結果、錄音質量以及文字報告等方面綜合評分。

這一系列的教學實踐都全程發(fā)揮了學生的聽覺這一審美工具,并不斷地把自身的審美經驗和能力運用到實踐當中,這無疑是對學生音樂鑒賞能力的很好的刺激與鍛煉。不言而喻,這樣的課程設置和教學方式體現(xiàn)了開放化的審美態(tài)度和審美教育要付諸實踐的原則。

在學習了這一系列研究生課程并順利獲得學位后,筆者最大的感受是,在面對各種不同的音樂或表演及其評論時,西方學者所提倡的是“Be critical”,即批判性。有意思的是,critical的動詞criticize就是批評、鑒賞,而它的名詞就是critique,即批判性的評論?！霸u論”和“具有批判意義”在英語中來源于同一個詞根,也就是說,對音樂的評論和欣賞本身就應該包含批判性的含義和態(tài)度,只是在中文中沒有如此統(tǒng)一的文字表達而已。

由此可見,西方的審美教育不僅注重實踐性和實用性,同時也秉持了批判性的審美態(tài)度。目前,我國原有的傳統(tǒng)審美文化或多或少還影響著很多人的教學。把音樂文字化、形象化,用某種固有的方式去介紹音樂的所謂的內容,用固定的標準去衡量音樂或表演的質量等等陳舊、不科學的審美方式現(xiàn)在看來早已不合時宜。對于我們來說,西方的音樂不屬于我們自身的文化范疇,欣賞和學習起來可能會有文化上的差異,但在審美教育的手段上完全可以借鑒西方國家的做法。

從上世紀開始,西方音樂家對于音樂表演的“權威性”或“真實性”(Authenticity)這一說法,已經進行了歷史性的批判。對于同一件作品,學者們經常難以認同某一種權威的看法,對不同的表演也持開放性的思考態(tài)度。在這種情況下,批評實踐也因此得到了充實的發(fā)展。對音樂思想、理論研究的批評在我國的研究生教育中是普遍的,然而對音樂作品、音樂表演、錄音的批評實踐是相對欠缺的。上世紀以來,西方的音樂作品風格相對傳統(tǒng)的古典音樂風格已經發(fā)生了相當大的改變。要跟上音樂發(fā)展的腳步,作為教育工作者,自然要與學生共同參與到這些新的音樂中來。通過各種方式的批評實踐,引導學生不斷地接觸、學習不同的音樂和表演,提升其音樂素質和能力,并在具體的音樂實踐中(表演、作曲、評論等)運用這些音樂素質和能力。這種音樂素質是音樂學知識(能力)和鑒賞能力的完美結合,即從音樂學的角度和范疇去對待音樂,批判性地看待問題,而非淺顯的表面的理解。英國音樂學家Nicholas Cook①曾在一篇文章《What is musicology?》(什么是音樂學?)中呼吁:把音樂放回到音樂學中去。他闡述了“音樂學”(musicology)的基本意義:即欣賞音樂所要具備的所有學識。(更加包括參與、創(chuàng)作音樂所要具備的學識。——筆者按)這些學識包括音樂作品的產生、構成、作曲家和演奏者的信息、作品的社會文化性、歷史資料,以及作品本身的音樂元素:節(jié)奏、和聲、結構等等。也就是說對音樂的欣賞是基于對音樂學的了解和知識的掌握。因此,在審美教學中,很重要的原則是邊學習,邊欣賞,才能使學生具備對這些音樂和表演“評頭論足”的鑒賞能力。這種能力具有強大的實踐意義,完全符合音樂教育哲學中審美教育哲學和實踐教育哲學的辯證統(tǒng)一。

音樂鑒賞具有最直接、最具體的審美教育價值。在教學中強調參與鑒賞的實踐活動是重要原則——讓學生總是在批評實踐中學習、鍛煉,獲得審美能力;擯棄隔靴搔癢、紙上談兵的教學內容。和英國的音樂教育比較起來,我國在實踐性的審美教育上相對不足。嘗試性地開設有關音樂批評的課程不僅可以影響他們在從事音樂活動時所表現(xiàn)出來的審美傾向,還可以為他們開辟新的工作領域:職業(yè)樂評人,這方面的專業(yè)人士也是我國目前比較缺乏的。

參考文獻

[1]Nicholas Cook. What is musicology? [J]. BBC Music Magazine, 1999(7/9):31—33

[2] Nicholas Cook and Mark Everist, 1999, Rethinking Music, Oxford, New York, Oxford University Press.

[3] 王安國、吳斌《音樂課程標準解讀》[M],北京:北京師范大學出版社2002年版。

①Nicholas Cook,英國重要音樂學家,目前為劍橋大學教授。曾在倫敦大學Royal Holloway學院帶領了“英國藝術和人文研究協(xié)會”(簡稱AHRC)下的“錄音音樂的歷史與研究中心”(簡稱CHARM)。著有A Guide to Musical Analysis (1987);Music, Imagination, and Culture (1990); 與Mark Everist 合作編著的 Rethinking Music (1999)以及Music: A Very Short Introduction(1998)等書。

柳椰 溫州大學音樂學院講師

(責任編輯 張萌)