試論道具在舞劇中的運(yùn)用與表現(xiàn)

舞劇一詞源于法文Ballet，是音樂戲劇藝術(shù)的一種。在中國歷史上，舞劇同樣源遠(yuǎn)流長；不過作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，中國舞劇于上世紀(jì)30年代才開始初現(xiàn)端倪。從某種意義上說，中國的舞劇是經(jīng)過了對外來藝術(shù)的引進(jìn)和吳曉邦、戴愛蓮、梁倫等新舞蹈藝術(shù)先驅(qū)的探索之后，才形成了其相對完整的藝術(shù)內(nèi)涵和形式的。

中國舞劇的探索，始終遵循“古為今用、洋為中用”的原則，注重融會貫通和喜聞樂見。一般認(rèn)為，從1949年起至“文革”前可視為其實(shí)驗(yàn)性的新興期，創(chuàng)作多以繼承發(fā)展傳統(tǒng)戲曲舞蹈與借鑒前蘇聯(lián)芭蕾舞劇的經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合?！拔母铩苯Y(jié)束后進(jìn)入復(fù)蘇期，各地競相推出大型舞劇，創(chuàng)作視野和表現(xiàn)題材都有了極大拓展，呈現(xiàn)出大膽吸收、借鑒的多元化發(fā)展趨勢。從舞蹈、舞劇的本體來說，中國舞劇是沿著自身民族文化的需要而進(jìn)行舞劇“改革”的。

我國的原始舞蹈，從“投足而歌、踏地為節(jié)”，到“擊石拊石、百獸率舞”，反映出中華先民在樂舞文化方面的偉大創(chuàng)造力。在以舞蹈為主要載體的祭祀活動(dòng)時(shí)，舞蹈道具不但必不可少，且擁有神秘力量，承載著人們祈禱平安、風(fēng)調(diào)雨順、五谷豐登等各種美好愿望。同時(shí)，舞蹈道具也形象地表現(xiàn)了勞動(dòng)生活的情景，表達(dá)了人們對于狩獵、耕種等生存實(shí)踐的認(rèn)識和情感，以及對美好富足生活的渴望與追求。這種“以物寄托情感”的方式，是我國古代舞蹈藝術(shù)的重要特征之一。

寄托精神 抒發(fā)情感

在中國舞劇、舞蹈中，經(jīng)常出現(xiàn)憑借某一物品寄寓某種精神追求的情況——對心愛的人表達(dá)情意，對牽掛的人表達(dá)思念，對幸福生活表達(dá)渴望。此時(shí)，舞蹈道具就成了人們表達(dá)思想感情的載體。

在中國民族舞蹈中，道具往往凝聚和積淀著民族的情感，是人們精神的寄托。狼是西北草原民族一貫信奉的圖騰，是民族精神的體現(xiàn)與理想的化身。狼崇拜對草原民族的性格、行為、情感和精神心理具有本源性的作用，并對中國乃至世界文化產(chǎn)生了巨大影響。可以說，在狼的身上，凝聚了西北草原民族的精神。因此，在以狼為題材的舞蹈、舞劇作品中，就需要用動(dòng)作和道具來充分表現(xiàn)狼自強(qiáng)不息、勇往直前的個(gè)性以及互相協(xié)調(diào)、緊密配合的團(tuán)隊(duì)精神——在集體合作中，若個(gè)體的力量和行為不能融入集體的力量與節(jié)奏中，必將招致整體的失敗。在群舞的編舞和排演時(shí)，須著重在全體舞者動(dòng)作的配合默契之上；而在獨(dú)舞的編舞和排演時(shí)，多要著重突出狼孤獨(dú)、冷傲、敏感、堅(jiān)毅的一面。藍(lán)白色的燈光有助于襯托這種氣氛，舞者戴著狼頭、披著狼皮，手或頸部戴著狼牙或骨等象征狼的道具，模仿狼的動(dòng)作——四肢著地、跳躍奔跑、匍匐警覺地觀察四周，一舉手一投足以及孤獨(dú)的嚎叫聲力圖表現(xiàn)狼的特質(zhì)。這些道具的運(yùn)用，對于突出表現(xiàn)了民族精神在狼身上的寄托起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。

舞劇的創(chuàng)作經(jīng)常通過道具以巧妙而恰切地表達(dá)人物的內(nèi)心活動(dòng)、抒發(fā)思想情感。尤其當(dāng)以道具來表達(dá)戀人之間的愛情時(shí)，可細(xì)膩入微地深入描繪人物的心靈及流露。如舞劇《霸王別姬》起初時(shí)，虞姬在項(xiàng)羽面前舞劍，女人的柔和劍的鋼交織融合，使項(xiàng)羽一見傾心。虞姬把寶劍獻(xiàn)給項(xiàng)羽，于是這個(gè)道具不僅成了男女主人公的信物，而且以此為線索展開了一段美好的愛情故事。雙人舞時(shí)，虞姬、項(xiàng)羽、寶劍三者的纏綿、和諧，使舞蹈對愛情的表現(xiàn)更為動(dòng)人心弦。當(dāng)劇情到達(dá)尾聲，虞姬仍選擇以這柄寶劍自殺，更突出了寶劍對兩人生死愛情的意義、烘托劇情達(dá)到高潮。虞姬死后，項(xiàng)羽痛不欲生，他撫摸寶劍，并將它摟在懷里，仿佛虞姬的靈魂已躍入了寶劍之中。整部舞劇中，寶劍是貫穿全劇主線的重要道具，不僅是男女主人公愛情的見證，更是全劇的思想情感的主脈，具有無可替代的關(guān)鍵作用。

豐富動(dòng)作拓展意境

道具的使用豐富了舞者的動(dòng)作，拓展與延伸了動(dòng)作的意境，讓觀眾得到了更進(jìn)一步的視覺藝術(shù)享受。

道具不僅是舞者肢體的功能性的延展，更是對藝術(shù)表現(xiàn)力的拓展。在中國古典舞蹈、傳統(tǒng)戲曲中，水袖一般并不是人物身份的標(biāo)志，而主要是藝術(shù)表現(xiàn)的重要道具，用以張揚(yáng)古典舞蹈和戲曲文化的神韻——“羅衣從風(fēng)，長袖交橫”（《舞賦》），“裙似飛鸞，袖如回雪”（《觀舞賦》）?！八洹笔鞘直鄣难由?，是情感的強(qiáng)化手段，人物內(nèi)心的喜怒哀樂，通過水袖的拋揚(yáng)收放、搭繞抓絞、推沖背穿，傳達(dá)出動(dòng)人的詩意，是舞者內(nèi)在情感和意識的延伸。舞蹈《春江花月夜》中，舞者的水袖在收與放、搭與拋、繞與盤的交錯(cuò)變換中，在空空如也的舞臺上勾畫出月光閃耀、江水彎彎的幽美意境，令人心曠神怡。

舞蹈道具可以完成人體所不能達(dá)到的視覺效果，它使人體動(dòng)作的線條更長、更清晰，使動(dòng)作幅度、時(shí)空感覺更大、更具層次感。所以，合理巧妙地使用道具，在豐富、拓展人體藝術(shù)表現(xiàn)力的同時(shí)，也能豐富、延伸舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力。藏族的舞蹈種類極為豐富，諧、卓、果諧、堆諧、牧區(qū)舞、熱巴等都是兼有自娛性和表演性的歌舞。無論何種門類的藏族舞蹈，都有一個(gè)共同的特征——袖子均長過手臂、垂于膝旁。這是因?yàn)椴刈逦璧傅氖直蹌?dòng)作大都為附隨而動(dòng)，長袖的使用能讓胳膊手臂的線條更長，動(dòng)作產(chǎn)生延伸的視覺印象，達(dá)到展示運(yùn)動(dòng)過程中的手臂美感的作用。在舞劇《花樣年華》中，有一段女演員身穿旗袍、手拿扇子的獨(dú)舞，扇子的使用使演員修長的線條得到強(qiáng)化，舞蹈動(dòng)作的幅度和美感得到伸展。袖子、扇子等道具的使用，不但可以使肢體的線條得以延長，而且能使舞者的動(dòng)作美感得到豐富和延伸。

塑造角色 辨識關(guān)系

在舞劇中，角色的塑造具有很大的難度。這個(gè)難度主要在于，演員須以舞蹈動(dòng)作而不是語言演唱，來讓觀眾盡快了解自己所塑造的角色的身份、年齡、個(gè)性甚至是命運(yùn)遭際。除了自身的肢體語言和表情外，舞者必須善于借助另一種關(guān)鍵性的抓手——道具。

舞劇《金陵十二釵》中，十二位演員扮演十二個(gè)人物。為讓觀眾一眼就能分辨出她們，編導(dǎo)采用了分別暗示人物身份命運(yùn)的道具。林黛玉“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。態(tài)生兩靨之愁，嬌襲一身之病”，在“葬花”這段舞蹈中，扮演黛玉的舞者手持花鋤起舞，通過動(dòng)作與道具的配合將黛玉弱柳扶風(fēng)的體態(tài)和觸景生情的多愁善感表現(xiàn)出來。在這里，花鋤幫助演員體現(xiàn)出迷離、夢幻、病態(tài)、柔弱、凄美的人物氣質(zhì)和劇情氣氛。王熙鳳“粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞”，在她出場的這段舞蹈中，采用了手絹這個(gè)重要道具。手絹代表著喜慶，演員頭戴鳳凰，將手絹拋向空中繼而接住……這些漢族民間舞蹈中的手絹技巧，表現(xiàn)了王熙鳳的八面玲瓏和華貴艷麗。

在舞劇中，道具不但可以幫助觀眾迅速辨識角色身份，還能夠清晰表現(xiàn)角色之間的關(guān)系。舞劇《紅樓夢》以寶、黛、釵為主線，用三人相互牽連的舞蹈表現(xiàn)了他們心理上的糾纏和困惑。當(dāng)劇情發(fā)展到“寶玉大婚”段落時(shí)，編導(dǎo)舞美用長長的紅綢與大紅喜字燈籠把舞臺中心布置成一個(gè)熱鬧喜慶的婚房；卻在舞臺的角落用一束冷光打在重病纏身、孤獨(dú)悲傷的黛玉身上。鑼鼓嗩吶齊鳴，奏響的是寶玉的婚曲，同時(shí)又是黛玉的悲歌。群舞演員的頭上都蓋著紅手絹，而寶玉則在極度的慌亂和恐懼中一一揭開她們的紅蓋頭，最后發(fā)現(xiàn)——并無黛玉的蹤影。當(dāng)滿場的紅手絹冷冷地掉落地上時(shí)，寶黛的悲劇、愛情的幻滅讓所有觀眾為之動(dòng)容。在這場舞蹈中，手絹的使用不僅是為了表現(xiàn)喜慶，更是為了表現(xiàn)悲傷——寶玉的被騙，黛玉的絕望和寶釵的失望，取得了良好的藝術(shù)效果。與此同時(shí)，觀眾借助手帕這個(gè)道具加強(qiáng)了對角色關(guān)系的認(rèn)知。

綜上所述，道具在舞劇中的運(yùn)用與表現(xiàn)不僅是用來傳情達(dá)意、抒發(fā)感情，而且能夠豐富和延伸舞蹈動(dòng)作，直至參與角色塑造和關(guān)系辨識等深層創(chuàng)作內(nèi)容。道具在舞劇中的運(yùn)用與表達(dá)是非常廣泛而深刻的。值得一提的是，舞劇中的道具并不僅限于演員手中拿的和身上帶的、可以隨著肢體活動(dòng)的物品，還包括布景、擺設(shè)等相對固定的物品。后者同樣是一種對舞劇的填充與鋪墊，只要使用合理、運(yùn)用得當(dāng)，同樣能使觀眾對編導(dǎo)的用意、演員的表達(dá)產(chǎn)生共鳴。

參考資料：

1．周震 《淺談中國現(xiàn)當(dāng)代舞劇發(fā)展借鑒中的文化自覺》，《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)》2006年第1期

2．張諦 《中國古代舞蹈中的道具運(yùn)用》，《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)》2006年第2期

3．吳蓓 《從袖舞談中國古典舞創(chuàng)作的豐富性和嚴(yán)謹(jǐn)性》，《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)》2007年第1 期

4．李南杉 《舞蹈創(chuàng)作中道具的使用》，《廣東藝術(shù)》2005年第4期