歷史上的藝術(shù)大師,都有著自己的獨(dú)特個(gè)性和藝術(shù)風(fēng)格。他們往往站在時(shí)代的前列,以不斷革新的精神和非凡的勇氣,突破傳統(tǒng)的樊籬,創(chuàng)造出令世人矚目的作品,從而開(kāi)創(chuàng)了藝術(shù)的新領(lǐng)域。
被推崇為歐洲近代雕刻史上“三大支柱”的羅丹、馬約爾、布爾德?tīng)?,他們以各自的大手筆為歷史寫(xiě)下了輝煌的篇章。其中的馬約爾,被美術(shù)界譽(yù)為架起傳統(tǒng)與現(xiàn)代橋梁的雕刻巨匠。
如果說(shuō)藝術(shù)是美的集中體現(xiàn),那么人體藝術(shù)則是人類美的綜合象征。在世界美術(shù)史上,人體藝術(shù)屢見(jiàn)于各民族的藝術(shù)創(chuàng)作之中。在歐洲美術(shù)史上,人體藝術(shù)就有著光輝燦爛的篇章。歐洲的人體藝術(shù)歷史悠久,并且長(zhǎng)盛不衰——無(wú)論是在人體崇拜的古希臘時(shí)代,還是在禁欲主義橫行、人的價(jià)值被蔑視、否定的中世紀(jì),都有難以計(jì)數(shù)且水準(zhǔn)很高的人體藝術(shù)作品。古希臘人由于體育運(yùn)動(dòng)的高度發(fā)展而產(chǎn)生了對(duì)人體美的崇拜,藝術(shù)家把這種崇拜凝聚成理想人體美的作品,擲鐵餅者、維納斯和諸神靈的形象就是其中的優(yōu)秀代表。在否定人性和人體美的中世紀(jì),人體藝術(shù)也以失去樂(lè)園的亞當(dāng)與夏娃以及釘在十字架上的耶穌的形象留存下來(lái)。到了意大利文藝復(fù)興時(shí)代,由于新興資產(chǎn)階級(jí)反對(duì)神性,肯定人性和人自身的價(jià)值,追求視覺(jué)感官的體驗(yàn),人體藝術(shù)再度開(kāi)出豐厚而絢爛的花朵。在這個(gè)時(shí)期的人體藝術(shù)中,男性人體因米開(kāi)朗基羅的作品而贏得世人的普遍贊譽(yù);女性人體藝術(shù)則由達(dá)·芬奇、拉斐爾、喬爾喬內(nèi)、提香以及后來(lái)的大衛(wèi)、安格爾、德拉克羅瓦、庫(kù)爾貝、羅丹、馬約爾等藝術(shù)家的眾多作品發(fā)展到高峰。古希臘以健美的人體作為造型藝術(shù)語(yǔ)言,充分表達(dá)了人的精神力量,肯定了人的思想感情和智慧,歌頌了人類征服自然的堅(jiān)強(qiáng)意志,顯示了其特有的藝術(shù)美,即“高貴的單純和靜穆的偉大”。古希臘的人體造型藝術(shù)對(duì)后世的影響,正如馬克思指出的那樣,“它們還繼續(xù)供給我們以藝術(shù)的享受,而且在某種意義上還存在著一種規(guī)范和不可企及的標(biāo)本的意義”(馬克思《政治經(jīng)濟(jì)學(xué)批判》導(dǎo)論),成為人類文化建樹(shù)中不可忽視的成就。他們的共同成就樹(shù)立了世界人體藝術(shù)的豐碑,為后世的藝術(shù)家所敬仰。
而在19世紀(jì)的馬約爾看來(lái),女人的身體就是大自然的縮影,宇宙的全部奧秘在女子的身體上都可以得到它的印證。在馬約爾的藝術(shù)創(chuàng)作中,女人體成了他創(chuàng)作靈感的主要源泉。
阿里斯蒂德·馬約爾生長(zhǎng)在法國(guó)南部的比利牛斯省,他的藝術(shù)道路堪稱坎坷。二十一歲,他從鄉(xiāng)間來(lái)到首都巴黎,想進(jìn)畫(huà)家熱羅姆的畫(huà)室,卻未能如愿,進(jìn)了一個(gè)沒(méi)有名氣的裝飾藝術(shù)學(xué)校,后來(lái)幾經(jīng)努力才進(jìn)了美術(shù)學(xué)院的繪畫(huà)系,但藝術(shù)修養(yǎng)并沒(méi)有得到很大的提高。
迎著困難艱辛前進(jìn)的馬約爾,因一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)對(duì)掛毯發(fā)生了濃厚的興趣,一些文藝復(fù)興時(shí)期的掛毯把馬約爾引到了一個(gè)新的方向。這些掛毯的圖形符合他天性所追求的崇高與樸素風(fēng)格,他從此對(duì)掛毯發(fā)生了巨大的熱情??墒窃谒氖畾q的時(shí)候因視力急劇減退,不能繼續(xù)做織毯工作,他為此感到很遺憾。他說(shuō)“掛毯時(shí)期,是我一生中最幸福的日子”。
在四十一歲的時(shí)候,馬約爾找到了自己藝術(shù)的歸宿——雕塑。因?yàn)榈袼芸梢酝ㄟ^(guò)手的觸覺(jué)來(lái)進(jìn)行,這也是他惟一能從事的藝術(shù)活動(dòng)。而且馬約爾對(duì)雕塑無(wú)需摸索,幾乎一下子就找到了他獨(dú)特的表現(xiàn)方式。他的創(chuàng)作與羅丹等人截然不同而獨(dú)樹(shù)一幟。羅丹是北方人,而馬約爾是南方人。也許是不同的地域培育他們截然不同的氣質(zhì),馬約爾的藝術(shù)仿佛是在與羅丹藝術(shù)的“對(duì)立”之中產(chǎn)生的。羅丹的手法是主觀的,充滿激情的,具有強(qiáng)烈的文學(xué)氣息;而馬約爾則剔除了造型藝術(shù)以外的任何因素,他把建筑學(xué)的法則引進(jìn)雕塑,從而革新了傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)。他的第一件為人稱道的作品是1902到1905年完成的《地中?!贰?/p>
《地中?!肥邱R約爾一系列不朽之作的開(kāi)端,體現(xiàn)了他獨(dú)特藝術(shù)的主要內(nèi)涵。他把女人形體看作取之不盡的寶藏。他雕塑的女人形態(tài)有多方面的意義,它能引起人們對(duì)自然、對(duì)生活、對(duì)某一事件或某一人物的回憶或想象,富于象征意味。象征是比模仿內(nèi)涵更為豐富的手法,通過(guò)象征,他的作品超越了“相似”、“再現(xiàn)”的創(chuàng)作意義,從而進(jìn)入了一個(gè)更高的境界。在馬約爾看來(lái),女人身體表面的凹凸溝紋,似山、似丘、似?!拥男惆l(fā)就像河流,臀峰、乳峰和腹股都令人想到自然中蜿蜒起伏的丘巒山谷。雕刻家透過(guò)女人體,表現(xiàn)的是自然中壯麗的或秀美的景色,因此他的作品大都是表現(xiàn)大自然的?!兜刂泻!氛前萘舜蠛XS厚博大的意義,使我們從女子形體的塑造中領(lǐng)悟到那種由地中海孕育出的古希臘文明的精神,感受到生命的安寧與靜穆、平衡和理性。這種象征性的形象具有超越社會(huì)與自然的高度抽象意味,因此它屬于永恒。
1905年,馬約爾想獲得建造左拉紀(jì)念碑的機(jī)會(huì),結(jié)果作品遭到了拒絕。另一次,在布朗基去世二十四年之后,由他的一批崇拜者和有勢(shì)力的朋友撮合,馬約爾得到了雕塑奧古斯特·布朗基紀(jì)念碑的機(jī)會(huì)。這座紀(jì)念碑以《被鎖鏈系住的行動(dòng)》而聞名于世。馬約爾憑借自己對(duì)時(shí)代的認(rèn)識(shí)、理解及藝術(shù)家的正義感,大膽地創(chuàng)造了這一尊震撼人心的紀(jì)念碑雕像。創(chuàng)作之初,當(dāng)人們問(wèn)馬約爾想用什么形式時(shí),他回答道:“嘿!一個(gè)女人體?!边\(yùn)用女人體來(lái)表現(xiàn)某種思想、感情,象征某種觀念、事物,在西方雕塑中具有悠久的傳統(tǒng)。但馬約爾這種借助女人體來(lái)創(chuàng)作具體的歷史人物紀(jì)念碑的方式并不多見(jiàn)。由于沒(méi)有具體的真實(shí)人物的形象作為依傍,無(wú)疑會(huì)給創(chuàng)作帶來(lái)更大的困難,對(duì)藝術(shù)家提出更高的要求。但是,由于擺脫了具體的真實(shí)人物形象的束縛,它又能使作品的內(nèi)涵更為豐富、意蘊(yùn)更為深沉、更具普遍性,它會(huì)使觀者獲得更寬廣的藝術(shù)想象空間。這樣的創(chuàng)作方式,恰恰是馬約爾藝術(shù)的一個(gè)顯著特點(diǎn),這個(gè)特點(diǎn)使他的作品具有十分突出的個(gè)人風(fēng)格。在這件作品中,馬約爾以豐滿、結(jié)實(shí)、粗壯的少女形態(tài)來(lái)象征一種被束縛的自由。在這敦厚的少女形體中蘊(yùn)含著一種強(qiáng)有力的狂怒,動(dòng)態(tài)中顯示出激烈的痙攣以及某種被壓抑感情的猛然爆發(fā)。盡管是女性人體,雕刻家仍然賦予她以力量,這種象征寓意具有普遍的意義和永恒性。在馬約爾看來(lái),這種絕對(duì)的永恒精神根植于女人體——更多的是根植于少女的胴體之中。這尊雕塑的女體形象盡管具有粗壯結(jié)實(shí)的肉體,仍然顯露出少女那種嫵媚的柔美。馬約爾用這種象征表達(dá)了自己的某種理想:他認(rèn)為一切成熟的東西本身就帶有不久即將衰敗的印記,而萌芽、青春及含苞欲放的花蕾,本身就蘊(yùn)含著這個(gè)世界的信心和希望。
注視著馬約爾的這座布朗基紀(jì)念碑,一下子映入觀者眼簾的是一個(gè)猶如奔馬般氣勢(shì)昂揚(yáng),又如青松般堅(jiān)挺和穩(wěn)定的健壯女性裸體,她跨著大步,充滿力量地挺立在大地之上。全身上下都散發(fā)著力量與信心,洋溢著一股堅(jiān)不可摧的英雄氣概。被縛于身后的雙臂、回顧的頭顱,將更宏大的氣勢(shì)與動(dòng)力反注給雕像。這單純的女裸體形象,塑造得飽滿、堅(jiān)實(shí)、簡(jiǎn)潔,有一種古典的韻味。她傲然而立、凜然不可侵犯,似乎在大自然千變?nèi)f化的光影變幻中,她都不會(huì)被侵蝕、被吞沒(méi)。雕塑者的意圖,通過(guò)人體結(jié)構(gòu)的美、構(gòu)圖影像的美流瀉出來(lái)。每一個(gè)細(xì)節(jié)、每一塊肌肉都體現(xiàn)了作品的主旨。這里,找不到文學(xué)的因素,看不到繪畫(huà)的影子,只有雕塑在發(fā)揮著自身強(qiáng)大的威力。如果可以把馬約爾大部分作品比作平靜的大海、莊嚴(yán)的神殿的話,那么,這件作品就像飛落的瀑布、噴瀉的巖漿了。
1912年,艾克斯市為了紀(jì)念已經(jīng)逝世的塞尚,決定在該城建立一座紀(jì)念碑,有關(guān)方面邀請(qǐng)當(dāng)時(shí)已成名的馬約爾主持這件工作。經(jīng)過(guò)多年的努力,他精心創(chuàng)作的《塞尚紀(jì)念碑》完成了,但如同羅丹的《巴爾扎克紀(jì)念像》一樣,艾克斯市竟也拒絕接受它。被稱為“馬約爾之友”的一群崇拜者,在法國(guó)發(fā)動(dòng)了支持馬約爾的運(yùn)動(dòng),決心使這尊美麗的紀(jì)念碑豎立起來(lái)。最后,在當(dāng)時(shí)的法國(guó)總理赫里歐干預(yù)下,巴黎市獲得了這件杰作?!度屑o(jì)念碑》被安放在巴黎土依勒里宮花園的綠色草坪上,成為這個(gè)世界藝術(shù)之都最美麗的裝飾之一,吸引著成千上萬(wàn)的觀者。
《塞尚紀(jì)念碑》的主體是一位女神般體態(tài)豐滿的裸體女子,伸展著豐滿的下肢,倚坐在長(zhǎng)方形基座的披布之上。雕塑構(gòu)型別致、形勢(shì)開(kāi)闊,整體上顯得簡(jiǎn)潔、概括。這裸體的女子一只手伸向前方,仿佛要把象征天才與成功的桂樹(shù)葉獻(xiàn)給藝術(shù)家塞尚。在這件作品中,馬約爾想傳達(dá)的內(nèi)容,主要是通過(guò)雕琢精美、圓潤(rùn)的女性裸體形象體現(xiàn)出來(lái)的。通過(guò)作品堅(jiān)實(shí)的雕塑感與建筑感造成雕像整體靜穆莊嚴(yán)的效果,暗示出了塞尚的藝術(shù)特色:堅(jiān)實(shí)的、古典的、紀(jì)念碑式的精致風(fēng)貌。這座《塞尚紀(jì)念碑》靜靜地矗立,與四周的環(huán)境融合在一起,與塞尚的作品一道融入永恒。
馬約爾喜歡表現(xiàn)抽象的、普遍性的觀念。為達(dá)到這樣的效果,他總是選用女人體。女人體在他手中充分發(fā)揮出自身豐富的潛力。他贊賞古希臘時(shí)期的藝術(shù),并對(duì)東方與埃及雕塑的妙處心領(lǐng)神會(huì)。他的原則是刪除一切繁瑣累贅的細(xì)節(jié),用最精煉的語(yǔ)言表達(dá)豐富的內(nèi)涵。他塑造的形象以體積飽滿、造型簡(jiǎn)潔而富于建筑感著稱。正如有人指出的:“假如說(shuō)羅丹的理想是把云石和青銅變成肉體,那么馬約爾的理想則是將肉體化為云石和青銅。”(轉(zhuǎn)引自沈志勝《法國(guó)著名雕塑大師——阿里斯蒂德·馬約爾》)馬約爾的作品陳列在室外的環(huán)境中顯得極為優(yōu)美、協(xié)調(diào),充滿著內(nèi)在的力量。在他洋溢著寧?kù)o、和諧、單純、明朗的作品中,古典藝術(shù)的精髓與現(xiàn)代人的審美趣味巧妙地融會(huì)在一起,充滿著獨(dú)特的美感。馬約爾的女性造型語(yǔ)言是他對(duì)世界雕塑藝術(shù)的獨(dú)特奉獻(xiàn)。他嘗試把大自然的豪邁之氣和偉大力量賦予女性人體。這些女人體充滿著生命,是大自然的象征。人們?cè)隈R約爾的作品中看到了女人體巨大、豐富的包容性,感受到宇宙的萬(wàn)千氣象和各種境界。那些浩蕩的河流、連綿的山脈、寧?kù)o的大海、遼闊的原野等等都是借助女人體實(shí)現(xiàn)的。對(duì)于馬約爾來(lái)說(shuō),女人體是取之不盡的象征與隱喻的寶庫(kù),也是他抒發(fā)創(chuàng)作理想的媒介。
如果說(shuō),被稱為法國(guó)近、現(xiàn)代雕塑三大支柱的羅丹、布爾德?tīng)枴ⅠR約爾都是力的象征的話,那么,可以說(shuō)羅丹代表了流動(dòng)的力,布爾德?tīng)栿w現(xiàn)了爆發(fā)的力,馬約爾則表現(xiàn)了內(nèi)聚的力。
馬約爾一生熱愛(ài)自然,他作品中的一切都是從自然中得來(lái)的,他的創(chuàng)作本身就是對(duì)自然的解釋,女人體是他最主要的藝術(shù)元素。他憑借自如、自然、自主的藝術(shù)才華將女人體演繹到了出神入化的地步。他所塑造的形象,有著柔和豐滿的弧形曲線。這正是大自然的產(chǎn)物,因?yàn)樵诖笞匀恢惺呛苌儆兄本€的。盡管他的藝術(shù)是象征性的,但它是自然的藝術(shù),生命的藝術(shù),也是永恒的藝術(shù)。
責(zé)任編輯 韋 平