草原在他優(yōu)美的旋律中延伸

2007年12月30日，隆冬的草原明珠——呼和浩特，早已是白雪皚皚寒風(fēng)透骨，但在“阿拉騰奧勒音樂創(chuàng)作50周年學(xué)術(shù)研討會”的會議大廳中，卻洋溢著沁人心脾的春意與溫暖。內(nèi)蒙古音樂家協(xié)會為作曲家阿拉騰奧勒舉辦的學(xué)術(shù)研討會，在其無伴奏合唱《美麗的草原我的家》優(yōu)美的歌聲中拉開帷幕。此次研討會內(nèi)容分為：聲樂作品現(xiàn)場鑒賞、器樂作品錄音鑒賞、CD專輯首發(fā)式、總譜出版首發(fā)式、領(lǐng)導(dǎo)專家大會發(fā)言、專家學(xué)者集中研討等。內(nèi)容之豐富，形式之新穎，研討之深入，給到會的80余名來自全國及全自治區(qū)的專家學(xué)者們，留下了深刻的記憶。筆者全程參加并主持了學(xué)術(shù)研討階段日程，因而想就專家學(xué)者們的評價與此次活動的意義發(fā)表些許看法。

一、植根草原，飽蘸蒙古族民間音樂的天然雨露

全國各地的許多朋友認(rèn)識內(nèi)蒙古草原都是從《美麗的草原我的家》這首膾炙人口的歌曲開始的（火華作詞），盡管人們不一定詳知其作者是誰，但歌中那如詩如畫的意境與蒙古族風(fēng)格濃郁的動人旋律卻能馬上喚起人們對大草原的向往之情。這就是藝術(shù)的魅力，這就是創(chuàng)作該歌曲的作曲家阿拉騰奧勒先生（以下簡稱阿先生）的魅力。

阿先生生于內(nèi)蒙古東部的科爾沁草原，這是民族音樂豐富、蒙古族傳統(tǒng)文化積淀豐厚的地區(qū)之一?？茽柷卟菰瓪v史上曾出現(xiàn)過“潮爾”（琴）大師色拉西、烏力格爾（說書）之王毛依罕、四胡大師孫良等蒙古族音樂藝術(shù)的頂峰級人物。阿先生土生土長于這塊充滿蒙古族音樂氣息的土地上，耳濡目染地自然吸吮了豐富的民間音樂營養(yǎng)，這一點使之終身受益。不僅如此，阿先生在工作及成名之后，仍然抓緊一切機(jī)會深入農(nóng)牧區(qū)。幾十年來的所有采風(fēng)活動中均能見到其身影，內(nèi)蒙古的各旗、縣、鎮(zhèn)的音樂講學(xué)活動他更是每請必到，除了為普及提高基層音樂創(chuàng)作水平而努力之外，盡量貼近生活、深入生活、加深自己對民族民間音樂的了解更是其主要目的之一。幾十年來，他的足跡已踏遍了內(nèi)蒙古大地。因此，在他的作品中，對內(nèi)蒙古各個音樂色彩區(qū)的風(fēng)格均能運用自如、得心應(yīng)手。正如大家平時所說：“寫什么像什么，寫什么是什么?！?/p>

研討會中，許多專家學(xué)者均給予阿先生以充分的肯定。民族音樂學(xué)者滿都夫先生講到：“阿拉騰奧勒成功的重要原因是把自己本民族的音樂傳統(tǒng)看作是一種寶貴的精神財富，并不斷賦予其民主、科學(xué)、進(jìn)步等時代精神?！弊髑叶耪字蚕壬劦剑骸白髑业谋貍錀l件之一就是要有民歌修養(yǎng)，也就是民族民間音樂的修養(yǎng)，這是最重要的修養(yǎng)資源。否則就會無話可說地去‘編音符’了?！卑⑾壬谖迨甑囊魳穭?chuàng)作生涯中，應(yīng)該說已經(jīng)努力實踐了上述學(xué)者們的觀點。其二十世紀(jì)七十年代具有代表性的交響敘事曲《烏力格爾主題隨想》中，首次大膽嘗試將蒙古族“四胡群”運用于交響樂隊之中，樂曲中那種“來于民間又不是民間”的旋律神韻，很明顯得益于阿先生少年時代向“潮爾”（琴）大師色拉西學(xué)琴與向四胡大師鐵鋼先生學(xué)習(xí)四胡及說唱的結(jié)果。樂曲中那種長呼吸式的蒙古族風(fēng)格旋律線條，以及民族器樂與交響樂隊的自然融合效果，遠(yuǎn)不是在譜面上學(xué)習(xí)一點民歌就能創(chuàng)作出來的，只有于內(nèi)心深處理解了蒙古族說唱音樂本質(zhì)的人才能領(lǐng)悟得到。這一點一直貫穿于阿先生數(shù)百首作品創(chuàng)作之中。

二、技術(shù)全面，以歌曲為龍頭全方位展現(xiàn)創(chuàng)作才能

提到阿拉騰奧勒的名字，人們馬上會想到他的代表作歌曲《敬祝毛主席萬壽無疆》《美麗的草原我的家》《蒙古心》等。是的，這些歌曲傳遍了神州大地，甚至被聯(lián)合國教科文組織列為亞太地區(qū)音樂教材。但其作品決非僅限于歌曲范疇，這些人們耳熟能詳?shù)母枨皇前⑾壬в嗍赘黝愺w裁作品中的“龍頭”而已。其作品大概可分為：抒情歌曲、藝術(shù)歌曲、重唱合唱作品、獨奏重奏作品、廣播劇與影視音樂、組歌與聲樂套曲、管弦樂小品、交響詩與交響曲等?？梢哉f，作曲家?guī)缀跎娅C了除舞劇、歌劇之外的整個音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，其音樂創(chuàng)作才能是專業(yè)而全面的。作為一名出生于新中國誕生之前（1942年）的蒙古族作曲家，除了其天賦與悟性極高外，還得益于其專業(yè)音樂院校的學(xué)習(xí)與多次進(jìn)修深造。

對阿先生專業(yè)成長影響巨大的母校有三個：一是內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院（前身為內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)校），在這里開始了作曲啟蒙教育。音樂教育家、作曲家莫爾吉胡、辛滬光等為其啟蒙作曲教師，尤其是辛滬光老師的交響詩《嘎達(dá)梅林》等作品對他以后的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。在此學(xué)習(xí)期間，還結(jié)識了鐵鋼（四胡）、寶音德力格爾（長調(diào)）、色拉西（潮爾）等蒙古族民間音樂藝術(shù)大師級人物，并虛心學(xué)習(xí)討教。此階段不但在作曲基本功上有了提升，對民族民間音樂的理解也進(jìn)一步加深。二是天津音樂學(xué)院，在此學(xué)習(xí)期間曾得到許勇三、陳琪麗、張筠青教授等名師的“真?zhèn)鳌?，系統(tǒng)化地接受了作曲、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器等作曲與作曲技術(shù)理論的嚴(yán)格訓(xùn)練，從此走上了專業(yè)作曲家的道路。此間創(chuàng)作的歌曲《敬祝毛主席萬壽無疆》唱遍全中國，進(jìn)一步奠定了作曲家地位，并使之一舉成名。三是上海音樂學(xué)院，阿先生曾于1973年、1978年兩度赴上海音樂學(xué)院進(jìn)修，拜師于桑桐、施詠康、陳銘志、瞿維、丁善德等教授，進(jìn)一步提高了專業(yè)創(chuàng)作能力。此時期阿先生已把創(chuàng)作精力集中于器樂作品，寫出了著名的交響敘事曲《烏力格爾主題隨想》。

《烏力格爾主題隨想》一經(jīng)問世，即以濃郁的蒙古族說書式旋律、恰當(dāng)貼切的傳統(tǒng)和聲與民族化和聲的立體化音響，以及精美的復(fù)調(diào)化思維與色彩變化豐富的配器手段運用等受到聽眾極大的歡迎。隨后便被許多作曲家、演奏家改編為“四胡與民樂隊”“四胡與手風(fēng)琴”“四胡與古箏”等多種形式而不斷上演。該作品的成功可以說開創(chuàng)了蒙古族器樂與多種形式樂隊結(jié)合的先河，對以后的蒙古四胡發(fā)展起到了極大的推廣促進(jìn)作用。正如研討會上作曲家王瑞林所說：“其實蒙古四胡的創(chuàng)作是很難的，阿老師在《沙漠春天》組曲與《烏力格爾主題隨想》中的四胡運用，使人有眼前一亮之感，在當(dāng)時可以說是對民族交響樂創(chuàng)作與發(fā)展的是一種新開拓?！睏钣癯刹┦恳嘀v到：“阿老師作品中的民族化是看不到具體素材的，他的創(chuàng)作可以說是一種歷史的重新展示，是把個體生命與歷史使命交匯起來，形成自身的領(lǐng)悟?！?/p>

阿先生于1997年創(chuàng)作完稿的《第一交響曲》，應(yīng)該是更加成熟也更加有深度的代表性作品。該曲共由三個樂章組成，以蒙古草原歷史生活為背景，采用蒙古族風(fēng)格音樂語言，運用多種多聲部作曲技法，謳歌與展現(xiàn)了草原波瀾壯闊的歷史畫卷。該作品完稿后，由于多方條件的限制而一直未能正式上演。2007年9月11日晚，在這部巨作沉睡了十年之后，終于在內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院校慶50周年的慶典音樂會上首演了。當(dāng)指揮家姜金一先生指揮內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院青年交響樂團(tuán)奏完最后一個和弦后，在場千余名觀眾全體起立，發(fā)自內(nèi)心而爆發(fā)出的雷鳴般掌聲已經(jīng)表明了這首交響曲的巨大成功。正如天津音樂學(xué)院院長作曲家姚盛昌教授在研討會上所評價：“阿先生創(chuàng)作的成功有三點特征：一是他的作品中永遠(yuǎn)充滿著真情，這是一個藝術(shù)家最基本的素質(zhì)，也是最高的精神境界；二是創(chuàng)新，說到創(chuàng)新應(yīng)該首先是旋律的創(chuàng)新，阿先生的旋律幾十年后聽來仍很新鮮，這是非常難的；三是在和聲、節(jié)奏配器等技術(shù)環(huán)節(jié)的突破，阿先生均有自己的追求?！?/p>

筆者認(rèn)為：阿拉騰奧勒《第一交響曲》的成功，其意義絕不僅僅在于一首作品本身，更重要的是這標(biāo)志著首部蒙古族音樂風(fēng)格多樂章交響曲的誕生，也標(biāo)志著一位蒙古族作曲家走向了成熟、走向了世界。

三、繼承傳統(tǒng)，揭示蒙古族音樂極至抒情內(nèi)涵特征蒙古族民間有許多這樣的諺語：“牙齒掉了咽到肚里，胳膊斷了藏在袖里”，這種內(nèi)傾性格也體現(xiàn)于蒙古族民間音樂之中。因此，就不難理解蒙古族民間音樂的“慢多快少、憂多樂少”表象。一般人都能認(rèn)識到蒙古民族驍勇善戰(zhàn)、粗獷豪放的一面，卻很少認(rèn)識到情感細(xì)膩、善良多憂的另一面，認(rèn)為蒙古族的音樂總是鏗鏘有力甚至狂野，這實在是一種很深的誤解。作為世代生活于蒙古高原上的蒙古族后裔，阿拉騰奧勒知道自己應(yīng)該怎樣去繼承本民族的音樂傳統(tǒng)，他作品中散發(fā)出的那種極致抒情特征，正是蒙古民族這種內(nèi)在性格的體現(xiàn)。這種深層次的審美體驗就似一種遺傳基因，無論你情愿與否都會滲透在你的血液里。

阿先生音樂作品中的這種抒情氣質(zhì)，主要體現(xiàn)于各類作品的旋律中。研討會上蒙古族作曲家永儒布先生談到：“音樂中的靈魂就是旋律，而這正是阿拉騰奧勒最拿手的，真正有生命力的旋律是很難寫出來的，所以我很佩服他?！睗M都夫先生談到：“一個民族的旋法習(xí)慣、調(diào)式思維、動機(jī)、樂匯特征等是幾代人甚至上千年所積淀下來的，并形成了自己的審美觀與價值觀，頭腦中沒有這些積累是很難寫出好旋律的?！币魳防碚摷曳媸a教授也談到：“阿拉騰奧勒的旋律一聽就知道是蒙古族的，但你在蒙古族民歌中卻找不到原型。他對旋律的調(diào)式感覺很敏銳，是把民歌溶于腦海中再進(jìn)行創(chuàng)新的。他的旋律無論是專業(yè)人士還是老百姓都喜歡，這非常難做到”。

從西洋音樂發(fā)展史的角度上看，阿先生整體風(fēng)格技法應(yīng)屬于晚期浪漫風(fēng)格與印象派作品風(fēng)格范疇，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了許多和聲、復(fù)調(diào)等技法上的民族化探索。這種風(fēng)格在當(dāng)今現(xiàn)代音樂風(fēng)格盛行的“學(xué)院派”圈子里，可能會被認(rèn)為是“很不時尚”甚至是“過時”的風(fēng)格，筆者認(rèn)為恰恰相反?；貞浺幌陆?0年來蒙古族音樂題材交響性作品的創(chuàng)作道路，我們會發(fā)現(xiàn)在音樂會上演的曲目僅有《嘎達(dá)梅林交響詩》（辛滬光）、《烏力格爾主題隨想》（阿拉騰奧勒）、《額爾古納河》（永儒布）、《烏力格爾敘事》（李世相）等少量作品。內(nèi)蒙古如此，泱泱十三億人口的中國大地像《云南音詩》（王西鱗）、《北京喜訊到邊寨》（鄭路等）等這樣能經(jīng)常上演并為人民群眾熟悉的交響性作品能有多少？這并不是說作曲家們沒有進(jìn)行創(chuàng)作，而是能成為經(jīng)典性的作品太少。因此，努力創(chuàng)作出交響性經(jīng)典作品，將極致抒情的蒙古族傳統(tǒng)音樂與審美觀念近似的浪漫派、印象派風(fēng)格技法相結(jié)合，創(chuàng)作出廣受人民群眾喜愛的“蒙古族浪漫風(fēng)格”交響作品是阿先生的追求，也是我們內(nèi)蒙古作曲家群體的追求。滿足各族人民精神世界之需、尊重各民族文化領(lǐng)域差異、推動民族文化大區(qū)的建設(shè)，是實現(xiàn)人民音樂生活的需要，是時代的需要，更是我們每一位音樂工作者的歷史責(zé)任。

四、緊跟時代，用音樂語言表達(dá)草原人民心聲

民族音樂理論家柯沁夫教授在研討會上講到：“阿拉騰奧勒在作曲界是一位很特殊的人物，特殊在其每一個時期都有代表性作品出現(xiàn)，并均能與時俱進(jìn)，表達(dá)出草原人民的心聲。”翻開阿先生的創(chuàng)作年鑒表會發(fā)現(xiàn)，20世紀(jì)60年代有風(fēng)靡全國的《敬祝毛主席萬壽無疆》，70年代有人人熟知并入選聯(lián)合國教科文組織音樂教材的《美麗的草原我的家》《烏力格爾主題隨想》，80年代有經(jīng)常上演的《請喝一碗馬奶酒》《草原的路》等，90年代有《納文江邊的思戀》《第一交響曲》等，近幾年又有歌曲《蒙古心》《草原組歌》等新作品問世，影響在日益擴(kuò)大。研討會上，音樂評論家金兆鈞先生講到：“無論是聽阿老師的聲樂作品還是交響性作品，總能感受到一種真實。音樂家對自己的忠實比什么都重要，這是阿老師作品能給人心靈沖擊的原因所在?！蔽乃囋u論家李樹榕教授談到：“我聽阿老師的音樂總被一種真情所動，感受到自然的和諧與人性的仁慈。他寫的《敬祝毛主席萬壽無疆》已不僅僅是指某一個人，‘毛主席’一詞已代表了中國共產(chǎn)黨整體或是祖國的層次，因而他表達(dá)的是整個草原人民對祖國、對黨的一種忠誠，是時代的心聲。”是的，《美麗的草原我的家》難道不是改革開放之后草原人民熱愛家鄉(xiāng)、建設(shè)家鄉(xiāng)的真情表達(dá)嗎？

“愛，是奧爾圖音道（長調(diào)）民歌的根本主題，可認(rèn)為來自三個不可分割的方面——人之愛、馬之愛、民族之愛?！雹僬沁@淵源流長的民間音樂之中傳承的愛之本質(zhì)，潛移默化地陶冶了阿先生大愛至誠的優(yōu)秀品格。愛草原、愛人民、愛民族、愛祖國的主旋律，一直貫穿其音樂創(chuàng)作的始終。研討會上阿拉騰奧勒先生以“感恩”為題做了發(fā)言，當(dāng)講到感謝黨和各級政府、各界群眾、各位同仁、尤其是三個母校及恩師時，阿先生已激動得熱淚盈眶而說不出話來，全場到會者以熱情的掌聲替他說出了沒有說出的話。正如莫爾吉胡先生所說：“他，那么熱愛自己的民族——蒙古族，他，那般深情地眷戀著自己的母親——親愛的祖國，他，從不忘培養(yǎng)他的黨和人民，他，很會學(xué)習(xí)，他，襟懷坦白，待人赤誠?！雹谝驗橛羞@種“大愛”品格，所以他的作品才能準(zhǔn)確表達(dá)出草原人民的心聲，才能使自己的創(chuàng)作總是緊扣時代的脈搏，這應(yīng)該是阿先生的作品總能受到最廣大人民群眾喜愛的根本原因吧。

“阿拉騰奧勒音樂創(chuàng)作50周年學(xué)術(shù)研討會”會期雖然簡短，但在內(nèi)蒙古音樂界掀起的民族音樂波瀾及影響將非常深遠(yuǎn)。阿先生雖然已過花甲之年，但對于一位將畢生精力都獻(xiàn)給音樂創(chuàng)作事業(yè)的作曲家來講，其藝術(shù)之樹長青、音樂青春永駐。愿草原繼續(xù)在他優(yōu)美動人的旋律中延伸、延伸再延伸，這是內(nèi)蒙古及全國音樂界同仁的心愿，也是所有喜歡阿拉騰奧勒音樂之人們的希望。

①《新格羅夫音樂和音樂家詞典》第12卷“蒙古音樂”條目。趙塔里木譯，轉(zhuǎn)引自《內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報》1990第1期第59頁。

②《阿拉騰奧勒歌曲選》序，莫爾吉胡，內(nèi)蒙古人民出版社，1985年版。

李世相 內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系主任、教授

（責(zé)任編輯 張寧）