“傳統(tǒng)與當(dāng)代”：在歷史的進(jìn)程中

2007年12月21日—22日，國(guó)際傳統(tǒng)音樂(lè)學(xué)會(huì)(ICTM)東亞音樂(lè)研究小組主辦、上海音樂(lè)學(xué)院合作主辦，上海高校音樂(lè)人類學(xué)E研究院（e05011）、上海市重點(diǎn)學(xué)科（T0701）承辦的“東亞音樂(lè)——?dú)v史進(jìn)程中的傳統(tǒng)與當(dāng)代”國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)在上海音樂(lè)學(xué)院成功舉行。這次大會(huì)的參會(huì)代表由包括東亞各國(guó)以及來(lái)自美國(guó)、澳大利亞、歐洲其它國(guó)家共80余位學(xué)者組成。

東亞作為有著特殊歷史、文化背景的地域，其各個(gè)國(guó)家在歷史的進(jìn)程中存在一定的相似性和共同關(guān)心的問(wèn)題。因此，東亞民族音樂(lè)學(xué)學(xué)者們于2005年醞釀、2006年正式向ICTM提出建議成立以“討論東亞音樂(lè)問(wèn)題為中心”的研究小組，以此加強(qiáng)東亞內(nèi)部及與其它地區(qū)學(xué)者之間的研究與交流，這次大會(huì)，正是該研究小組的首屆研討會(huì)。在為期兩天的會(huì)議中，與會(huì)代表通過(guò)主題發(fā)言、專題討論及音樂(lè)創(chuàng)作、演出等多種形式，展開了廣泛而積極的探討，它們既體現(xiàn)了當(dāng)前的學(xué)術(shù)傾向，同時(shí)也引發(fā)我們對(duì)所討論的問(wèn)題進(jìn)行進(jìn)一步的思考。

一、歷史進(jìn)程中的思考

1.尋找身份認(rèn)同

對(duì)身份的找尋及認(rèn)同，是這次大會(huì)的熱點(diǎn)話題。如Terauchi Naoko的《創(chuàng)造日本音樂(lè)：20世紀(jì)一位雅樂(lè)音樂(lè)家東儀鐵笛的實(shí)驗(yàn)》、Jocelyn Clark的《音樂(lè)，認(rèn)同，以及東亞箏樂(lè)隊(duì)IIIZ+（箏、日本箏、伽椰琴和長(zhǎng)鼓）中的民族-國(guó)家想象》等文章，以傳統(tǒng)音樂(lè)為切入點(diǎn)，分析其在人們當(dāng)今生活中具有的民族“認(rèn)同”作用；而Hsien-Sheng Ling《藝術(shù)、文化和政治：從呂泉生和許?；菘磁_(tái)灣專制政權(quán)下藝術(shù)家的認(rèn)同狀況和創(chuàng)作策略》與Shaw Chih-Suei《Chen Yi的〈敦煌幻想曲〉和〈德累斯頓之春〉中的民族主義與異國(guó)情調(diào)之間的文化認(rèn)同》，則分別從作曲家的角度，探討個(gè)人的創(chuàng)作與“社會(huì)（包括意識(shí)形態(tài)的因素）身份”關(guān)系，以及“認(rèn)同”之間的關(guān)系……此外，Jeremy Leong《逃脫納粹大迫害的音樂(lè)：猶太人在共產(chǎn)黨執(zhí)政前的上海與福建的經(jīng)歷》、黃婉《敲起凝聚民族國(guó)家認(rèn)同的聲音——上海韓國(guó)人“飛地”音樂(lè)文化空間中的“風(fēng)物農(nóng)樂(lè)”》以及Amy Wai Yee Chan《為一種族裔散居認(rèn)同而創(chuàng)作：新加坡，華樂(lè)團(tuán)與混雜性》等文章，則是研究族群的散居（Diaspora）以及他們?nèi)绾卧诋愑颦h(huán)境中界定身份并尋找認(rèn)同。

自西方工業(yè)化革命以來(lái)，人們?cè)谌蚧谋尘跋庐a(chǎn)生了對(duì)各地方傳統(tǒng)文化“命運(yùn)”的擔(dān)憂。然而，在看似五光十色的表象中，傳統(tǒng)的內(nèi)核依然存留。作為“身份”和“認(rèn)同”的符號(hào)，傳統(tǒng)音樂(lè)依然在人們的當(dāng)代生活中發(fā)揮著各種聚合的作用。并且“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”并不是二元對(duì)立的概念，而“糾纏”在其中的音樂(lè)文化，其延續(xù)、其變化也就更具解讀的空間。因此，東亞音樂(lè)的傳統(tǒng)與現(xiàn)代、以及由此衍生的“變遷”與“保護(hù)”也成為大家所關(guān)心的問(wèn)題。

2.“傳統(tǒng)·現(xiàn)代”及“變遷·保護(hù)”

Terada Mayumi的《日本現(xiàn)代的三味線小曲：傳承“活的音樂(lè)”》、Ko Yi-Fang《琵琶音樂(lè)的譜系、傳承與記憶》、Morita Toki的《日本橫笛能管（能笛）演奏的個(gè)性：對(duì)其音樂(lè)傳承過(guò)程的分析》、Matt Gillan的《沖繩與日本“田間嬉戲”音樂(lè)的形象》、Tsuchida Makiko的《歌舞伎后臺(tái)音樂(lè)的轉(zhuǎn)變——“日本傳統(tǒng)戲劇”確立的一個(gè)方面》等文章，注重對(duì)音樂(lè)文化的傳承過(guò)程的研究；Hugh de Ferranti《戰(zhàn)前大阪的音樂(lè)與現(xiàn)代性》、Philip Flavin《宮城道雄， 音樂(lè)創(chuàng)新以及從大阪到東京的轉(zhuǎn)移》及Alison Tokita《鋼琴作為日本大阪音樂(lè)現(xiàn)代性的象征》等，則偏重對(duì)傳統(tǒng)所具有的“現(xiàn)代因素”進(jìn)行討論，其中《韓國(guó)傳統(tǒng)管弦樂(lè)隊(duì)：其形成和發(fā)展過(guò)程中的一些問(wèn)題》一文還涉及了作為鄰國(guó)音樂(lè)文化的中國(guó)民族樂(lè)器在西方樂(lè)隊(duì)編制的參照下進(jìn)行嘗試的過(guò)程中出現(xiàn)的困惑和爭(zhēng)議。

姚藝君《現(xiàn)代化進(jìn)程中的“草根”藝術(shù)——以東北“二人轉(zhuǎn)”為例》、Iguchi Junko（井口淳子）《社會(huì)主義革命和傳統(tǒng)音樂(lè)——中國(guó)鄉(xiāng)村說(shuō)唱音樂(lè)體裁的轉(zhuǎn)變》都從不同的背景及社會(huì)、文化、意識(shí)形態(tài)等諸多因素，探討了文化變遷的問(wèn)題。Fujita Rinko在《音樂(lè)家的方面：試論日本宮廷音樂(lè)雅樂(lè)的節(jié)拍概念》一文中，將變遷的研究放置于“日本皇室宮廷雅樂(lè)在表演與傳承中速度的變化”這一較為微觀的層面，并以細(xì)致的分析給人以啟發(fā)。楊沐以“舊傳統(tǒng)中融合了商業(yè)化、全球化和后現(xiàn)代化的當(dāng)代因素”為視角，發(fā)表了《傳統(tǒng)的商品化——中國(guó)福州道教儀式實(shí)例研究》一文。Martin Regan以作曲家的身分通過(guò)《關(guān)于三曲中“音色調(diào)節(jié)”的概念》探討了日本音樂(lè)中微妙的音色變化，并通過(guò)尺八演奏展示了音色是如何以細(xì)微的方式反映在日本音樂(lè)之中。

特別值得提到的是Gerald Roche提交的論文《如果你造就一個(gè)天才：Yari Aso，19、20世紀(jì)一位藏族作曲家的生平和作品》，這一論文是長(zhǎng)期在青海任教的澳大利亞學(xué)者Gerald Roche帶著他的藏族學(xué)生長(zhǎng)期堅(jiān)持藏族傳統(tǒng)音樂(lè)收集和保護(hù)項(xiàng)目的匯報(bào)。為了讓藏族學(xué)生更多地參與國(guó)際對(duì)話，這次在會(huì)上宣讀論文的是兩位藏族學(xué)生。李海倫《傳統(tǒng)的存在和消亡：中國(guó)云南鄉(xiāng)村洞經(jīng)音樂(lè)的個(gè)案研究》也從具體的個(gè)案出發(fā)，著重探討了傳統(tǒng)的保護(hù)問(wèn)題。

二、其他議題

除了上述兩個(gè)話題之外，還有一些議題在規(guī)模上雖無(wú)法與其相比，但仍展示了當(dāng)前學(xué)界對(duì)東亞音樂(lè)的研究?jī)A向。

如Domingos de Mascarenhas《箏之芳心：三木的“歷史”歌劇中的性別描述與傳統(tǒng)問(wèn)題》、Chae Hyun Kyung 《Kim Soon-ae的100首歌曲》都關(guān)注到“傳統(tǒng)中的性別”，后文還以女作曲家Kim Soon-ae (1920—2007)的音樂(lè)與生平入手探討了韓國(guó)在女性研究方面的缺失與偏頗。

在“商業(yè)化和音樂(lè)產(chǎn)業(yè)化”這一問(wèn)題中，Wong King-chung《誰(shuí)的中國(guó)音樂(lè)？雨果唱片公司在描繪中國(guó)文化記憶中的作用》研究了“如何在聽眾的聽覺記憶中描繪中國(guó)音樂(lè)”，陳婷婷則在《從唱片產(chǎn)業(yè)到數(shù)字音樂(lè)——當(dāng)代上海音樂(lè)產(chǎn)業(yè)進(jìn)程中音樂(lè)從業(yè)者的社會(huì)角色與功能》中討論了音樂(lè)從業(yè)者在上海早期的唱片工業(yè)和當(dāng)代數(shù)字音樂(lè)環(huán)境中的角色變化。

在“中亞的融合和影響”這一話題中，Shoji Yutaka《1960年代前后產(chǎn)生于臺(tái)灣的混合歌曲之研究——與原創(chuàng)歌曲的比較》討論了臺(tái)灣的“混合歌曲”、Connie Oi-Yan Wong《打著基督教的節(jié)拍：韓國(guó)對(duì)于臺(tái)灣和香港當(dāng)代中國(guó)基督教“贊頌與禮拜”音樂(lè)的影響》則描繪了“贊頌與禮拜”音樂(lè)非凡地從美國(guó)到韓國(guó)再到港臺(tái)地區(qū)的跨越軌跡，以及宗教禮拜歌曲是如何與當(dāng)?shù)氐恼Z(yǔ)言音調(diào)結(jié)合產(chǎn)生新風(fēng)格歌曲。還有Ching Wah Lam《從上海經(jīng)由香港和臺(tái)灣而到全球：越劇〈梁山伯與祝英臺(tái)〉的持久影響力》從文化和音樂(lè)兩個(gè)視角討論了越劇《梁祝》跨時(shí)間、跨地域的影響力，TSAI Tsung-Te《宗教音樂(lè)和文化融合：中爪哇伊斯蘭音樂(lè)發(fā)展之研究》認(rèn)為，印度尼西亞作為目前世界上最大的伊斯蘭國(guó)家，其印度教、佛教的音樂(lè)文化并沒喪失重要性或消失，相反卻“混合了伊斯蘭音樂(lè)文化”。

《表演者亦是祈禱者：從古代日本皇家——宗教儀式談起》、Lap Kwan Kam《達(dá)爾豪斯的辯證法和臺(tái)灣音樂(lè)史學(xué)的問(wèn)題》圍繞“東亞音樂(lè)的歷史調(diào)查”展開研究，Kim Hae Joo《聲音的成像與想象：林權(quán)澤電影〈春香傳〉中視聽效果皆具的“盤索里”》一文還探討了《春香傳》中的音樂(lè)與電影畫面之間的關(guān)系。

三、新作品展示

本次大會(huì)的音樂(lè)演出也是一大亮點(diǎn)，開幕式上，主辦方特意安排了民樂(lè)傳統(tǒng)曲目《行街》及新作品《阿哩哩》，呼應(yīng)大會(huì)“傳統(tǒng)·現(xiàn)代”的主題，其中王健民教授創(chuàng)作的阮組合《阿哩哩》將民族音樂(lè)素材融入現(xiàn)代的表達(dá)方式之中，令各國(guó)學(xué)者驚嘆不已。

作為這次大會(huì)的一個(gè)特色環(huán)節(jié)，12月21日晚專門舉行了名為“新作品展演”的專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，上演了建立在東亞音樂(lè)研究基礎(chǔ)上四首新作品：《水之秘密——為日本箏而作》、《匯流成?！贰ⅰ讹L(fēng)中的微笑——為無(wú)伴奏混聲合唱與竹子》《夜色闌珊》。與其它一些“純文本”型的研討會(huì)不同，這些音樂(lè)作品直接將理論研究拉進(jìn)了創(chuàng)作實(shí)踐中（如《風(fēng)中的微笑》就以臺(tái)灣民族音樂(lè)學(xué)者許?；莸热说难芯繛閯?chuàng)作背景，而“風(fēng)”更直接寓意著“采風(fēng)”與“田野工作”），鮮明地呈現(xiàn)了東亞音樂(lè)在理論研究與創(chuàng)作實(shí)踐中的“互動(dòng)關(guān)系”，其間由音樂(lè)會(huì)主持人、上海音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)楊燕迪教授引發(fā)的學(xué)術(shù)討論，其學(xué)術(shù)意義更大大超過(guò)了“音樂(lè)會(huì)”本身。

作為大會(huì)特約的主題發(fā)言，由現(xiàn)任ICTM的主席，來(lái)自美國(guó)史密森納博物館的Adrienne Kaeppler博士擔(dān)任。她的論題是《渴望的音樂(lè)、異國(guó)情調(diào)的消解》①，從另外一個(gè)角度闡述了西方學(xué)者對(duì)于東亞音樂(lè)研究的視角轉(zhuǎn)變。

作者歷數(shù)了日本音樂(lè)、舞蹈從最早傳入西方國(guó)家到現(xiàn)在的發(fā)展及不同時(shí)期人們對(duì)其接受的態(tài)度和方式，指出目前西方學(xué)者對(duì)東亞音樂(lè)的研究，已從早先的獵奇狀態(tài)中跳出，“Exotic（異國(guó)情調(diào)）正在消解”；同時(shí)，與將音樂(lè)文化作為一種靜止的供局外人觀察的觀點(diǎn)不同，她指出觀察者亦使參與者（Beholder）將音樂(lè)文化從靜止的產(chǎn)品轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)態(tài)的過(guò)程。于是，原先被西方人認(rèn)為是Exotic的東亞音樂(lè)文化至少在兩個(gè)層面上被消解：一、研究?jī)A向已逐漸明朗化，本土學(xué)者成為研究本土音樂(lè)文化的主力，這種傾向的轉(zhuǎn)變就“異國(guó)情調(diào)”這個(gè)層面而言便已不復(fù)存在；二、正如作者對(duì)夏威夷的日本音樂(lè)舞蹈的研究所揭示的那樣：“異國(guó)情調(diào)”在今天只是個(gè)短暫易逝的概念，一旦當(dāng)本地人理解了原本具有“異國(guó)情調(diào)”的音樂(lè)文化后，“異國(guó)情調(diào)”的意義就將改變甚至消失。

我們可借上述觀點(diǎn)，思考東亞音樂(lè)研究的議題傾向。民族音樂(lè)學(xué)長(zhǎng)期以來(lái)注重對(duì)“他者”的研究，東亞音樂(lè)最初也正是民族音樂(lè)學(xué)研究的重要對(duì)象之一。而在民族音樂(lè)學(xué)的學(xué)科觀念不斷發(fā)展的今天，對(duì)于“他者”的觀照已經(jīng)不是那般“非此即彼”了。ICTM之所以成立此研究小組，且參會(huì)人員以東亞研究者為主體，就反映了民族音樂(lè)學(xué)內(nèi)部對(duì)“他者”觀念的轉(zhuǎn)換。作為“他者”的參照無(wú)疑是“自我”本身，而我們正是通過(guò)對(duì)“他者”的研究而觀照自己。

同時(shí)，越來(lái)越多的本土學(xué)者投入到對(duì)“自我”音樂(lè)文化的研究當(dāng)中，對(duì)于本土學(xué)者而言，在某一個(gè)層面上是“局內(nèi)人”，但對(duì)于某種自己并不屬于的民族音樂(lè)文化而言依然是“局外人”，因此，帶著這樣一種特殊的身份來(lái)進(jìn)行本土音樂(lè)文化研究也是更好地理解“自我”的一個(gè)方式。這次大會(huì)，很難真正說(shuō)清是對(duì)“他者”還是“自我”的關(guān)注，不過(guò)，這本身的“交融”以及“對(duì)話”就極富民族音樂(lè)學(xué)意味。

此次大會(huì)還有很多特色值得在此處略述一二。比如，對(duì)議題的選擇及參會(huì)人員的組成結(jié)構(gòu)就很具開放性和時(shí)代感。就議題而言，從“傳統(tǒng)·保護(hù)”到“東亞音樂(lè)的現(xiàn)代性”，從“中國(guó)的商業(yè)化和音樂(lè)產(chǎn)業(yè)”到“‘流散’表達(dá)和經(jīng)歷”，以及“文化意識(shí)形態(tài)和音樂(lè)”或“東亞音樂(lè)的歷史調(diào)查”等，思維跨越幅度之大、內(nèi)容涉及方面之廣都給人極大的沖擊。同時(shí)也明確地體現(xiàn)了此次會(huì)議主辦者在選題方面的獨(dú)具匠心——立足傳統(tǒng)、面向未來(lái)，既保持東亞音樂(lè)研究的傳統(tǒng)主題又極力開拓新的研究疆域。而在參會(huì)人員的結(jié)構(gòu)方面也有很大的突破，一方面會(huì)議代表來(lái)源極為多元化（來(lái)自于全球十三個(gè)國(guó)家）、研究層次結(jié)構(gòu)合理（既有資深專家、教授又有高校學(xué)子），同時(shí)，這次大會(huì)還在以研究人員為主體的基礎(chǔ)上適當(dāng)吸收了作曲家、文化基金會(huì)的負(fù)責(zé)人、獨(dú)立研究人員以及自由職業(yè)者，一定程度上改變了傳統(tǒng)學(xué)術(shù)會(huì)議“自話自說(shuō)”的局面。此外，承辦者在會(huì)議組織的很多細(xì)節(jié)上都傾注了心血，一方面保持了歷屆ICTM年會(huì)的國(guó)際慣例，同是又恰到好處地體現(xiàn)了海派的細(xì)致與人性化作風(fēng)。

誠(chéng)如上海音樂(lè)學(xué)院黨委書記董金平教授在開幕式致辭中所表示的，這次會(huì)議的召開，與上音建校80年來(lái)一直秉承的“勇于探索、不斷創(chuàng)新”的精神相一致，也是上音繼2001年、2005年獲“上海市重點(diǎn)學(xué)科”、成立“上海市高校e人類學(xué)研究院”和2007年獲得上海市普通高校人文社科研究重點(diǎn)培育基地“中國(guó)儀式音樂(lè)研究中心”與音樂(lè)學(xué)獲得“國(guó)家重點(diǎn)學(xué)科”之際國(guó)際學(xué)界對(duì)其學(xué)術(shù)研究實(shí)力的認(rèn)可，其作用與意義必將會(huì)在今后的東亞音樂(lè)研究中得到更充分的體現(xiàn)。

①黃婉《Adrienne Kaeppler〈渴望的音樂(lè)、異國(guó)情調(diào)的消解〉綜述》，中國(guó)音樂(lè)學(xué)網(wǎng)musicology.cn（2007年）

陳超 上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系2006級(jí)博士研究生

賀杰 上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系2007級(jí)博士研究生

（責(zé)任編輯 金兆鈞）