二胡演奏藝術(shù)的三個構(gòu)面

前言

臺灣的二胡演奏藝術(shù)園地，在周歧峰、李鎮(zhèn)東、劉俊鳴、董榕森等前輩的開墾栽種、并經(jīng)由許多接續(xù)者的持續(xù)努力下，至今雖不敢說已開花結(jié)果，但是已由業(yè)余的演奏進入專業(yè)的演奏，由民間社團的教學(xué)進入正規(guī)教育體系的教學(xué)，這都是不爭的事實。這一點一滴的累積，是大家長年付出的心血與努力所換得的成果。筆者有幸參與二胡演奏藝術(shù)在臺灣發(fā)展的歷程，看到今日的成果，憂喜參半。喜的是演奏水準的大幅提升與人才輩出，憂的是系統(tǒng)化的教學(xué)教材與學(xué)理化的演奏理論尚未建立。

筆者接觸二胡已超過四十個年頭，在教學(xué)中的長期觀察，得知許多人對于“演奏”的認知，常會簡化為生理的動作。而對于演奏的生理動作，也只知其然而不知其所以然。因此，現(xiàn)以二胡演奏藝術(shù)的三個構(gòu)面為題，闡述二胡演奏藝術(shù)的認知、訓(xùn)練與展現(xiàn)三個構(gòu)面，期盼借由這個議題的探討，提出個人長期在這個領(lǐng)域所鉆研的一些心得，達到拋磚引玉的作用，也期望有更多的專家學(xué)者能夠關(guān)注這方面的研究，使二胡演奏藝術(shù)的教學(xué)能夠早日系統(tǒng)化、學(xué)理化。

二胡演奏藝術(shù)的認知構(gòu)面

二胡演奏藝術(shù)的第一構(gòu)面是認知構(gòu)面，也是核心構(gòu)面。所謂“認知構(gòu)面”，是因為在實際演奏之前必須對演奏有明確的認識，而完整的演奏應(yīng)當是心理、生理與物理三者合一的演奏過程，絕不可能獨立存在。當我們在演奏時，首先是確認心中所想要的是什么？其次，是要用什么方法來演奏，也就是如何運用我們的肢體使演奏的二胡產(chǎn)生樂音；然后，再從所產(chǎn)生的樂音中借由我們聽音樂的耳朵進行檢核，比對它與我們心中的想法是否一致？演奏就在這樣的循環(huán)中持續(xù)進行著。它們之間的關(guān)系如圖一。

一、認知構(gòu)面的心理層

《樂記》有云：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音?！?/p>

也就是說，凡是音都是由于人心有所感而發(fā)的，當人的內(nèi)在情感受到外物影響而有所動蕩，就會以聲表達出來。以二胡演奏為例，當演奏者受到感動，他的大腦就會指揮他的肢體運動，借由演奏二胡來傳遞他的情感。

當樂音產(chǎn)生時，人的聽覺系統(tǒng)就會開始啟動，聲波借由媒介(空氣)傳導(dǎo)，經(jīng)由耳與耳道的導(dǎo)引振動鼓膜，鼓膜將振動傳導(dǎo)至聽小骨，再借由聽小骨將振動傳導(dǎo)至內(nèi)耳，然后經(jīng)由第八對腦神經(jīng)傳至大腦顳葉聽覺中樞。再由變示、確認或修正，然后繼續(xù)下達指令，反復(fù)進行。因此，心理層可說是認知構(gòu)面中最首要的部分。

二、認知構(gòu)面的生理層

演奏當然需要借由肢體的動作，才能操作演奏的工具，達到傳遞情感的目的。因此，正確的演奏動作是所有演奏者所要追求的目標。要達到正確的演奏動作，勢必對生理方面有一定的認識，如關(guān)節(jié)的運動、肌肉的運動等。也因著對肢體運動有了正確認識，才能減少演奏訓(xùn)練上時間的浪費，避免運動的傷害，達到我們所要的最佳演奏狀態(tài)。

(一)動與靜：在演奏中必須正確掌握肢體運動各部分之間的關(guān)系。以最基本的左手按弦為例：它的動作是掌指關(guān)節(jié)運動，指間關(guān)節(jié)屬閉鎖的狀態(tài)，即關(guān)節(jié)不伸不屈的狀態(tài)。因此，此時掌指關(guān)節(jié)屬動的狀態(tài)，指間關(guān)節(jié)屬靜的狀態(tài)。這看似簡單的動作，實際執(zhí)行時卻常常動靜不分。

(二)主動與被動：在二胡演奏中常由多個關(guān)節(jié)結(jié)合運動，得到演奏所要的結(jié)果。以揉弦為例：它主要運動的力，來自手臂，橈腕關(guān)節(jié)與指間關(guān)節(jié)等都屬被帶動。有人會誤以橈腕關(guān)節(jié)為主要力之所在，錯誤的認知，必然影響演奏的效果。

(三)緊張與松弛：演奏中，要確認與運動有關(guān)的力的使用，對于不需要運動的部分應(yīng)當保持放松的狀態(tài)。以按弦為例：當中指作按弦動作時，其余的手指都應(yīng)當保持放松的狀態(tài)，特別是虎口的部分，由于持琴的關(guān)系，較難放松，導(dǎo)致影響手指的按弦動作。

三、認知構(gòu)面的物理層

聲音的產(chǎn)生與傳導(dǎo)都屬于物理層面的課題，作為一位演奏者，應(yīng)該對演奏的工具進行了解。

(一)二胡的構(gòu)造分為：

1.音源體：弦；

2.激發(fā)系統(tǒng)：弓桿與馬尾；

3.傳導(dǎo)體：琴碼；

4.共鳴體：琴筒；

5.調(diào)控系統(tǒng)：弦軸、琴托、千金、墊布。

(二)聲音傳導(dǎo)的過程：弓毛摩擦琴弦產(chǎn)生振動，經(jīng)由琴碼傳導(dǎo)至琴皮與琴筒的振動，再借由空氣傳遞出去。

(三)琴的相關(guān)調(diào)整：包括空弦的長度、千金的寬度、琴碼的位置、墊布的大小與位置等。

(四)弓擦弦的角度問題：弓毛與弦構(gòu)成90度的角度擦弦，可以獲得最大的振幅，能夠發(fā)出最佳的基礎(chǔ)樂音。

二胡演奏藝術(shù)的訓(xùn)練構(gòu)面

二胡演奏藝術(shù)的訓(xùn)練構(gòu)面包含基礎(chǔ)、技巧與詮釋三個層次(見圖二)。二胡演奏的訓(xùn)練是需要循序漸進的，有了良好的運弓、按弦的基礎(chǔ)能力后，才能進一步作較復(fù)雜的技巧練習(xí)。有了純熟的技巧，才能在樂曲詮釋中運用自如。沒有好的技巧，不可能會有好的詮釋。光有好的技巧，也未必有好的詮釋。對演奏者而言，技巧是必備的能力，但不是最終的目的，它只是樂曲詮釋的手段而已。

一、訓(xùn)練構(gòu)面的基礎(chǔ)層

訓(xùn)練構(gòu)面的基礎(chǔ)層也就是所謂的基本功，包含坐姿、持弓、運弓、持琴與按弦等。最主要的目的是建立一個穩(wěn)定、協(xié)調(diào)、可掌控的演奏方法。借此獲得良好的音色，穩(wěn)定且準確的音高，持續(xù)穩(wěn)定的最大音量，無痕跡的換弓等。

(一)持弓法：包括支點、力點、反作用力點、阻力點。

(二)運弓法：包括平、直、勻；運動力與靜態(tài)重力兩種力的關(guān)系；內(nèi)外弦運動的差異性。

(三)持琴法：最佳的持琴，應(yīng)使琴身穩(wěn)定，左手指放松，便于換把。閔惠芬認為，小臂與琴桿、大臂與身體、身體與琴桿均應(yīng)基本保持45度。我認為，身體與琴桿的角度以30度為佳。

(四)按弦法：包括食指與弦的角度關(guān)系；掌指關(guān)節(jié)的運動與指關(guān)節(jié)的閉鎖：手指的重力訓(xùn)練。

(五)換弓法：要求圓滑、連貫、沒有痕跡。

二、訓(xùn)練構(gòu)面的技巧層

技巧是表現(xiàn)音樂的必要手段，由于它的肢體協(xié)調(diào)性較復(fù)雜，必須在基礎(chǔ)演奏能力達到一定程度后，再進行技巧的訓(xùn)練。

(一)弓的適用：包括連弓、分弓、頓弓、跳弓、顫弓等。

(二)左手的運用：包括滑音、換把、顫指(揉、壓、滑、摳)、顫音等。

(三)樂譜上的速度、表情符號、指法、弓法的準確掌握。

三、訓(xùn)練構(gòu)面的詮釋層

作為二度創(chuàng)作的演奏者，應(yīng)對樂譜進行深入分析，以掌握創(chuàng)作者的思維與情感，再借由純熟的技巧與個人的美學(xué)觀，將樂曲重新詮釋。在詮釋的訓(xùn)練過程中，演奏者應(yīng)找到最適當?shù)难葑嗍址?，并且?yīng)練習(xí)到穩(wěn)定的狀態(tài)。

(一)了解創(chuàng)作者的作曲背景、創(chuàng)作手法與思維等，并進行樂曲分析。

(二)掌握風格特色，多學(xué)習(xí)戲曲與民歌。

(三)技巧是為了服務(wù)樂曲而存在，因此，應(yīng)選擇最適當?shù)难葑喾椒?，最有表現(xiàn)的方法。

(四)培養(yǎng)個人豐富的美學(xué)素養(yǎng)。

(五)正確地掌握樂曲表達的情感，通過演奏，細微地、深刻地描繪樂曲。

二胡演奏藝術(shù)的展現(xiàn)構(gòu)面

演奏的目的就是要在舞臺上通過樂器將演奏者對于樂曲的詮釋展現(xiàn)給欣賞者，這展現(xiàn)的構(gòu)面就是二胡演奏藝術(shù)的最外層。演奏者是介于創(chuàng)作者與欣賞者之間的，它們的關(guān)系如圖三。當作曲者將他的情感物化為樂譜后，演奏者借由對樂曲的分析及對作曲者的了解，進行樂曲的演奏，以獲得樂曲最佳的詮釋。再經(jīng)由舞臺的展現(xiàn)，將這樂曲傳遞給現(xiàn)場的觀眾，讓他們能夠透過演奏者的詮釋，掌握原創(chuàng)作的情感思維。欣賞者對于樂曲的反應(yīng)，也會帶給作曲者反思的機會。

03

一、演奏者自身的關(guān)系

(一)心理的：包括情緒的掌控；理性與感性的平衡；心理的建設(shè)(如樹立臺上第一，臺下什么都不是的概念)等。

(二)生理的：包括呼吸的調(diào)試；舞臺臺風；肢體運動與樂曲的關(guān)系；穩(wěn)定的演奏動作等。

(三)物理的：包括演奏場域的音響問題；主奏與伴奏之間的位置關(guān)系。

二、演奏者與創(chuàng)作者之間的關(guān)系

(一)一、二度創(chuàng)作對樂曲詮釋的平衡關(guān)系。

(二)創(chuàng)作者為演奏者開創(chuàng)新的演奏語法及技巧；演奏者激發(fā)創(chuàng)作者新的創(chuàng)作思維。

三、演奏者與欣賞者之間的關(guān)系

(一)兩者的互動關(guān)系：演奏者的情緒是會受到欣賞者的影響。臺下反應(yīng)熱烈，臺上演奏者情緒就會高漲、亢奮；臺下反應(yīng)冷淡，必然會導(dǎo)致演奏者的情緒低落。

(二)演奏者應(yīng)精準地將作曲者的創(chuàng)作思維與情感傳遞給欣賞者。

結(jié)語

“知其然，知其所以然”，是專業(yè)演奏者所須具備的能力。作為二胡演奏者，理當對二胡演奏相關(guān)理論有所了解，希望本文能夠為二胡的演奏者提供一個可供參考的學(xué)習(xí)思路。除了自我提升外，運用在二胡教學(xué)上，讓學(xué)習(xí)者對于二胡演奏有了學(xué)理化的認知觀念，再按部就班地依序給予系統(tǒng)化的訓(xùn)練，二胡演奏的能力必然會大幅提升，在舞臺上的表現(xiàn)也是可以預(yù)期的。

林昱廷 臺灣藝術(shù)大學(xué)教務(wù)長兼中國音樂系教授

（責任編輯 張萌）