透視北京國際音樂節(jié)藝術(shù)管理模式的創(chuàng)新

2007年的金秋九月，迎來了北京國際音樂節(jié)的十歲華誕。這個以北京的名字命名的國際性音樂節(jié)，猶如遞給世界的一張用音樂制成的城市名片，吸引著越來越多的人關(guān)注北京，關(guān)注中國。

國際音樂節(jié)源于西方，法國、英國、美國等國舉辦的音樂節(jié)早已成為聞名于世的國際音樂盛會。相比之下，中國自己的國際音樂節(jié)起步晚。1998年，中國青年指揮家余隆積極倡導(dǎo)、創(chuàng)辦了北京國際音樂節(jié)，并任藝術(shù)總監(jiān)。從1998年的首屆到2007年的第十屆，北京國際音樂節(jié)逐步走向成熟，成為世界矚目的音樂盛會，既讓中國了解了世界，也讓世界了解了中國。可以說，北京國際音樂節(jié)的成功舉辦，與其高效、創(chuàng)新的藝術(shù)管理模式密不可分。音樂節(jié)在管理模式上逐步與國際接軌，經(jīng)過了“組委會、協(xié)會、基金會”三個階段。其組織機(jī)構(gòu)由具備豐富經(jīng)驗的藝術(shù)家和管理人士組成，運用專用知識和藝術(shù)實踐經(jīng)驗以及國際藝術(shù)界的廣泛聯(lián)系，以奉獻(xiàn)高水平的音樂節(jié)目和音樂的公眾普及為目標(biāo)，經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)縝密的組織工作和新穎多元的藝術(shù)管理，成功舉辦了十屆國際性的大型藝術(shù)活動。

北京國際音樂節(jié)的運作經(jīng)驗，為國內(nèi)的藝術(shù)管理模式提供了良好的榜樣，值得學(xué)習(xí)和借鑒。其藝術(shù)管理模式的創(chuàng)新性主要體現(xiàn)在以下幾方面：

一、節(jié)目的創(chuàng)新與突破

北京國際音樂節(jié)自創(chuàng)辦之初，就秉承了一種“節(jié)目是核心，節(jié)目要創(chuàng)新”的藝術(shù)宗旨，注重音樂節(jié)目的創(chuàng)新與突破，敢于引進(jìn)、敢于創(chuàng)新，以推廣新作品、首演作品為特色，逐漸培養(yǎng)出一大批特定的觀眾。這個循序漸進(jìn)的過程，經(jīng)過了較長的階段，從2001年第四屆大規(guī)模開始推廣新劇目、新作品到2005年《尼伯龍根的指環(huán)》的演出，已經(jīng)在廣大樂迷中形成了這樣一個模式：看歌劇、特別是看新劇目要到北京國際音樂節(jié)，看新作品、首演作品要到北京國際音樂節(jié)，看當(dāng)代中國作曲家的作品，也要到北京國際音樂節(jié)。北京國際音樂節(jié)的中國首演、亞洲首演、世界首演，使觀眾不只是重溫貝多芬、莫扎特、柴科夫斯基、肖斯塔科維奇的經(jīng)典，還能鑒證當(dāng)代音樂家的最新創(chuàng)作成果。其中，中國首演的容量最大，中國作品有郭文景的《夜宴》《狂人日記》，溫德青的《賭命》等國外音樂節(jié)委約的中國原創(chuàng)歌劇搬回國內(nèi)舞臺。旅法作曲家陳其鋼《五行》《蝶戀花》等享譽(yù)海外的作品，中國觀眾也是在北京音樂節(jié)才見到作品的真實全貌。德奧現(xiàn)代作曲家阿爾班·貝爾格的歌劇《璐璐》的中國首演及亞洲首演亮相2002年第五屆北京國際音樂節(jié)，當(dāng)時被稱作一個引人關(guān)注的文化事件。令人難忘的中國首演，是2002年第五屆開幕式的馬勒《第八（千人）交響曲》和2005年第八屆北京國際音樂節(jié)瓦格納的四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》，前者開創(chuàng)了中國舞臺單場音樂會演員人數(shù)最多的新記錄，后者填補(bǔ)了中外戲劇交流史上的空白。2001年在北京世界首演美國作曲家菲利普·格拉斯的《大提琴協(xié)奏曲》，將第四屆北京國際音樂節(jié)的熱烈氣氛推向高潮。郭文景的歌劇《詩人李白》和北京國際音樂節(jié)十周年特別委約克里斯托夫·潘德列茨基的《第八交響曲》，成為2007年第十屆北京國際音樂節(jié)的矚目焦點，以其首次現(xiàn)場演出、演奏的獨特魅力，深深吸引、感動著眾多的中國音樂愛好者。音樂節(jié)十年來的節(jié)目，基本上跨越了三個階段：從最開始的單純引進(jìn)，到中期的合作制作，到最后推出“中國概念”和委約創(chuàng)作作品，已經(jīng)完全步入了一個全面發(fā)展的階段。近年來，國外音樂節(jié)向中國作曲家委約創(chuàng)作的例子屢見不鮮，這標(biāo)志著中國作曲家從個體到群體在世界樂壇地位的提升。但是國內(nèi)音樂節(jié)向世界大師級作曲家委約卻是一個創(chuàng)舉。這體現(xiàn)了北京音樂節(jié)藝術(shù)管理的一個明確的藝術(shù)理念：世界的聲音讓中國聽到，中國的聲音讓世界聽到，并且不斷加大新聲音所占的比例，奮力推進(jìn)音樂創(chuàng)作的繁榮。

北京國際音樂節(jié)領(lǐng)風(fēng)氣之先，力推中國當(dāng)代作曲家和當(dāng)代中國音樂作品，為當(dāng)今中國現(xiàn)代作曲家舉辦個人作品專場音樂會提供了廣闊的舞臺。葉小綱、陳其鋼、郭文景、譚盾、溫德青等中國作曲家的作品，多是通過音樂節(jié)展示給中國觀眾。2002年，第五屆北京國際音樂節(jié)舉辦了葉小綱“中國情懷”作品音樂會，演奏葉小綱以中國為題材創(chuàng)作的四部交響作品：《西藏之光》《遠(yuǎn)方的呼喚》《最后的天堂》和《第四（長城）交響曲》。這些以中國各地不同風(fēng)俗和地域景貌寫成的音樂作品，不僅展現(xiàn)了作曲家嫻熟的創(chuàng)作技巧、成熟的個人風(fēng)格，同時更表現(xiàn)出作曲家對祖國的赤誠之心，感動著在場的每一位觀眾。國際音樂節(jié)為中國音樂家舉辦專場音樂會，這在歷屆音樂節(jié)中尚屬首次。同年，世界首演《逝去的時光》、中國首演《蝶戀花》的陳其鋼作品音樂會，由湯沐海指揮中國愛樂樂團(tuán)演出。2007年第十屆的《中國唐宋名篇音樂朗誦會·宋人弦歌》，以強(qiáng)大的演出陣容、經(jīng)典的詩詞作品，再加上新穎的演出方式，讓世界更充分的了解中國藝術(shù)的交融與多元性的統(tǒng)一，使人們開闊了藝術(shù)的眼光和胸懷，提高和健全藝術(shù)審美的能力。

北京國際音樂節(jié)的節(jié)目種類也敢于出新，不但有傳統(tǒng)經(jīng)典節(jié)目如歌劇、交響樂、歌舞劇、演唱會、室內(nèi)樂和中國民族民間戲曲音樂等，還輔之以經(jīng)典爵士樂、兒童專場音樂會和木偶劇等，甚至還穿插有展示各地獨特風(fēng)俗的音樂節(jié)目，如日本太鼓專場演奏會、中國臺灣的朱宗慶打擊樂組專場等。北京國際音樂節(jié)邀請國內(nèi)外著名的音樂家、音樂團(tuán)體參加，曾有著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯，女高音歌唱家凱瑟琳·巴特爾，鋼琴家瑪爾塔·阿格里奇、郎朗、傅聰、譚梅文，小提琴演奏家艾薩克·斯特恩、莎拉·張、奧古斯丁·杜梅，吉他演奏家荷塞·恩里克斯、瑪格麗塔·埃斯加帕，指揮家瓦萊里·捷吉耶夫、尤里·特米爾卡諾夫、米歇爾·普拉松、大賀典雄，作曲家及指揮家潘德列茨基等數(shù)十位著名音樂家來京演出。

從專業(yè)的角度，北京國際音樂節(jié)自創(chuàng)辦開始，就參照一套適合中國國情的與國際經(jīng)紀(jì)機(jī)構(gòu)、藝術(shù)家、藝術(shù)團(tuán)體的工作與合作的模式，所謂按照“游戲規(guī)則”參加。北京音樂節(jié)組委會一致本著“質(zhì)量第一”的原則，不受任何優(yōu)厚條件的誘惑，再好的條件，節(jié)目質(zhì)量不行，也不能加入音樂節(jié)。相反，條件再苛刻，節(jié)目質(zhì)量優(yōu)秀，音樂節(jié)的組織者想方設(shè)法創(chuàng)造條件也請他來北京。由于音樂節(jié)整體節(jié)目質(zhì)量的高標(biāo)準(zhǔn)，贏得了國際演藝界的一致認(rèn)可。

二、市場運作管理

北京國際音樂節(jié)自1998年創(chuàng)辦以來，在國內(nèi)外取得重大反響的同時，其成功運作的模式也引起人們的關(guān)注。北京國際音樂節(jié)是非盈利性組織，運營的成本由政府支持、企業(yè)贊助和票價等支撐，這種良好的模式使北京國際音樂節(jié)能夠在節(jié)目質(zhì)量上堅持高水準(zhǔn)，并有能力進(jìn)行更多形式的新嘗試。歷屆音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)余隆認(rèn)為：“掌握藝術(shù)與商業(yè)之間的平衡，力求在不損害藝術(shù)品質(zhì)的前提下，成功地進(jìn)行商業(yè)化的運作?！绷η笏囆g(shù)品牌與企業(yè)品牌的合理結(jié)合。北京國際音樂節(jié)藝術(shù)基金會得到了眾多世界知名贊助商的贊助和支持的同時，規(guī)范操作贊助行為和市場行為，形成了良好的管理模式。余隆并不認(rèn)同“拉到贊助商就是成功的一半”的說法，他強(qiáng)調(diào)雙方合作的基礎(chǔ)是音樂節(jié)目的質(zhì)量，最終要達(dá)到“良好的投資信譽(yù)——上品的藝術(shù)檔次——高水平的藝術(shù)家——良好的藝術(shù)氛圍”的良性循環(huán)模式。北京國際音樂節(jié)借鑒國際上成功的先進(jìn)經(jīng)驗，并結(jié)合中國實際進(jìn)行探索，通過社會力量來支持文化項目，降低成本，逐步推廣低票價（如柏林愛樂降低票價之舉）使更多層面的普通大眾獲益，讓更多的人走入音樂廳。

眾所周知，主流音樂或古典音樂單純靠市場運營很難生存，但是不培養(yǎng)市場，將來更無法生存。音樂節(jié)的組織者深深意識到，古典音樂目前不宜提倡純商業(yè)化，這是一個國際上通行的運作模式。因此北京國際音樂節(jié)舉辦之初，的確是按照外國的模式“照葫蘆畫瓢”，經(jīng)過多年的摸索，如今終于基本形成了一整套自己的運作模式，鼓勵企業(yè)投資主流音樂，支持主流文化活動。由于目前國內(nèi)沒有完善的政策體制，對于企業(yè)資助主流音樂，沒有相應(yīng)的稅收或者其它形式的回報和鼓勵政策輔助，這一點與國外有差距。面對這樣的難題，音樂節(jié)的組織者充分利用音樂節(jié)的良好聲譽(yù)和世界的廣泛聯(lián)系，建立起有效使用基金的“北京國際音樂節(jié)藝術(shù)基金會”，保證音樂節(jié)的經(jīng)費穩(wěn)定性和合理性。保證經(jīng)費的穩(wěn)定性是確保藝術(shù)項目正常進(jìn)行的前提。出色的藝術(shù)管理往往在努力維護(hù)主要審美價值的同時，理解經(jīng)費精打細(xì)算使用的重要性，它是一個藝術(shù)機(jī)構(gòu)穩(wěn)定發(fā)展的標(biāo)志。錢對于任何藝術(shù)機(jī)構(gòu)都是必需的，然而要獲得成功，光以錢開路是斷然不成的。北京國際音樂節(jié)注重企業(yè)文化與社會公益的連帶關(guān)系?；貓笊鐣瞧髽I(yè)文化的一種標(biāo)志性行為，同時為企業(yè)品牌增值。其實，與支持和資助流行音樂或通俗音樂不同，支持古典音樂和主流藝術(shù)，不僅產(chǎn)生廣告效益，更加強(qiáng)企業(yè)品牌的社會效益。北京音樂節(jié)正是利用這一優(yōu)勢，吸引了眾多企業(yè)贊助，多次舉辦資助教育活動和兒童公益，使企業(yè)的文化資助行為增值。

在市場運作管理中，并不以贊助商的意愿來左右音樂節(jié)，北京國際音樂節(jié)的藝術(shù)管理者有著強(qiáng)烈的公共責(zé)任心，合理而有效地使用經(jīng)費，使每一分錢都花得對得起觀眾，并有著長遠(yuǎn)眼光和預(yù)測能力。例如，2001年第四屆音樂節(jié)組委會與SONY公司的談判中，始終將觀眾的利益放在第一位。在第四屆北京音樂節(jié)上，日本索尼公司董事會主席大賀典雄指揮東京交響樂團(tuán)舉行兩場音樂會，大賀提出在兩場音樂會之間要自己開著私人飛機(jī)回一趟日本。藝術(shù)總監(jiān)余隆考慮到觀眾利益的風(fēng)險，在經(jīng)費緊張的情況下，支出經(jīng)費預(yù)先準(zhǔn)備了替補(bǔ)指揮張國勇，以防意外發(fā)生。沒想到大賀典雄指揮第一場音樂會時突然心臟病發(fā)作倒在指揮臺上，余隆接替大賀指揮完整部作品，由于組委會準(zhǔn)備充分，連節(jié)目單的插頁都做好了，所以第二天的音樂會在張國勇的指揮下順利完成，給了觀眾滿意的答卷。由于組委會有序的運作機(jī)制和有組織的應(yīng)急措施，使SONY成為北京國際音樂節(jié)的主要合作伙伴之一。北京國際音樂節(jié)在項目運作模式和資源開發(fā)利用上，體現(xiàn)出一種獨特的理性思考與務(wù)實作為，值得國內(nèi)藝術(shù)管理機(jī)構(gòu)學(xué)習(xí)和借鑒。

三、音樂的公眾普及

北京國際音樂節(jié)的藝術(shù)管理不僅僅體現(xiàn)在推廣新作品和市場運作方面，還注重非盈利性的音樂普及。自1998年創(chuàng)建10年以來，北京國際音樂節(jié)非常重視教育事業(yè)和公益活動，每屆音樂節(jié)都舉辦免費的兒童音樂會、大學(xué)生音樂會，并舉辦大師講座，已成為北京的標(biāo)志性文化活動。迄今，已有數(shù)千名中央音樂學(xué)院、北京大學(xué)、上海音樂學(xué)院等院校的學(xué)生、教師以及音樂愛好者接受了小提琴家艾薩克·斯特恩、約舒亞·貝爾、馬克西姆·文格洛夫、杜梅，大提琴家米沙·梅斯基，鋼琴家斯科達(dá)、傅聰、譚梅文，歌唱家謝莉爾·斯圖德、莫華倫，科達(dá)伊四重奏組、巴托克四重奏、美藝四重奏，歌劇導(dǎo)演/制作人盧景文，音樂教育家廖乃雄，作曲家約翰·科里利亞諾等中外藝術(shù)家的親身指導(dǎo)。在第九屆音樂節(jié)2100份問卷調(diào)查中，學(xué)生占到30%，其中音樂專業(yè)學(xué)生8%，僅次于外企員工的47%。有人甚至說：北京國際音樂節(jié)上，大中學(xué)生已經(jīng)成為古典音樂市場的生力軍?！芭e辦音樂節(jié)的價值，在于以高端文化去影響大眾娛樂。如果整個社會文化素質(zhì)提高了，娛樂性質(zhì)的音樂品位可能也會隨之提高，這就促進(jìn)了音樂藝術(shù)的健康發(fā)展?！?/p>

在今年第十屆北京國際音樂節(jié)上，藝術(shù)總監(jiān)余隆領(lǐng)隊率眾大師進(jìn)校園開課，廣受大學(xué)生的關(guān)注和歡迎。余隆在中國人民大學(xué)舉辦了“對話——全球化語境下的藝術(shù)管理”講座，憑借自己多年的工作經(jīng)驗積累，向?qū)W子們介紹藝術(shù)管理方面的實踐經(jīng)驗。同時，在音樂節(jié)期間共演出8場10首鋼琴協(xié)奏曲的國際著名鋼琴家——郎朗在保利劇院舉辦了800人的公開課，為琴童們現(xiàn)場指導(dǎo)?？梢哉f，音樂節(jié)主辦的大師班，成為音樂學(xué)院引進(jìn)“外援”的有力支持和必要補(bǔ)充。音樂節(jié)一直堅持兒童音樂會免費開放，這就意味著一個遠(yuǎn)期投資的項目和培養(yǎng)擴(kuò)充觀眾群的工程，今天被動跟隨家長的孩子，將來可能就是主動引領(lǐng)孩子的家長。這一舉措延伸了音樂教育功能，提高了全民素養(yǎng)。

四、國際品牌的長遠(yuǎn)規(guī)劃

北京國際音樂節(jié)的策劃理念，從一開始就突破了當(dāng)年計劃經(jīng)濟(jì)下區(qū)域化和匯演式的常規(guī)模式，注重國際品牌的長遠(yuǎn)規(guī)劃，堅持國際化與本土化并重的方針，為國內(nèi)舞臺音樂表演藝術(shù)的專業(yè)化管理與市場化經(jīng)營模式提供了寶貴的成功經(jīng)驗。

北京國際音樂節(jié)的長遠(yuǎn)規(guī)劃，首先體現(xiàn)在它有一個自己專屬的、藝術(shù)總監(jiān)領(lǐng)導(dǎo)下的常設(shè)機(jī)構(gòu)，而非采用國內(nèi)其他音樂節(jié)臨時搭班的慣例。這種長遠(yuǎn)的眼光，有利于科學(xué)合理地制定音樂節(jié)的長遠(yuǎn)規(guī)劃，有利于持續(xù)能動地推進(jìn)長遠(yuǎn)規(guī)劃的實施行為。北京國際音樂節(jié)的常設(shè)機(jī)構(gòu)在國內(nèi)尚屬首例，在管理模式上逐步與國際接軌，經(jīng)過了“組委會、協(xié)會、基金會”三個階段。在組織運作上，它“尊重藝術(shù)規(guī)律”，以節(jié)目為核心，以面向世界的胸懷，推廣本土藝術(shù)，努力將“北京國際音樂節(jié)”發(fā)展成為聞名世界的音樂盛會。

北京國際音樂節(jié)注重國際品牌的效益，堅持走國際化與本土化并重的方針，一方面介紹國外著名大師的經(jīng)典曲目、劇目，另方面還為我們民族本土藝術(shù)安排特別席位。如首批入選世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的昆曲《牡丹亭》和《桃花扇》，最具國粹精華的交響京劇《楊門女將》，最具地方特色的潮州音樂、洞經(jīng)音樂等等，音樂節(jié)都為其舉辦過專場。先后兩屆音樂節(jié)舉辦了以“唐詩宋詞”為主題的專場音樂會，猶如一篇具有先見之明的人文“宣言”，弘揚和支持了中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展，頗受觀眾的歡迎。

值得一提的是，北京國際音樂節(jié)堅持引導(dǎo)大眾的方針，而不是一味的迎合。沒有將音樂會辦成單一模式：交響樂就是貝多芬和莫扎特，芭蕾舞就是《天鵝湖》的老式套路。而是大膽探索東西方藝術(shù)的合作與對話，如在第十屆音樂節(jié)中，《譚盾與潘德列茨基：東西方的對話》的音樂專場，將東西方的兩位音樂大師的作品同臺亮相，展示東西方藝術(shù)的各自魅力。第十屆音樂節(jié)上演的《當(dāng)代音樂作品音樂會》，給觀眾帶來了耳目一新的當(dāng)代作品，讓人們了解當(dāng)代藝壇的新動向，也為音樂會增添了無限活力。

對于未來音樂節(jié)的發(fā)展方向，藝術(shù)總監(jiān)余隆在《北京國際音樂節(jié)十周年研討會的發(fā)言》中說：“未來10年里，音樂節(jié)的藝術(shù)發(fā)展，將向‘走出去’的方向努力，逐步地依托基金會的發(fā)展，把更多的中國作品、特別是新作品，推向世界藝術(shù)舞臺。把‘中國概念’推向全球主流文化舞臺，將作為音樂節(jié)下一個十年的藝術(shù)構(gòu)成的核心。”北京音樂節(jié)所指的“中國概念”，并不是狹隘的民族主義，而是通過藝術(shù)創(chuàng)新和委約作品的上演，促進(jìn)中國當(dāng)代音樂的發(fā)展，弘揚民族音樂文化，使中國藝術(shù)成為全球主流文化舞臺的重要組成部分。由此可見，北京國際音樂節(jié)的長遠(yuǎn)規(guī)劃、務(wù)實創(chuàng)新的藝術(shù)管理模式，值得國內(nèi)藝術(shù)管理機(jī)構(gòu)學(xué)習(xí)和借鑒。

①劉永剛《音樂活動家余?。核囆g(shù)與商業(yè)掛鉤不用遮遮掩掩》

②徐沛東《北京國際音樂節(jié)的藝術(shù)成就在中國音樂史上所產(chǎn)生的作用》

③余隆《北京國際音樂節(jié)的運作經(jīng)驗對國內(nèi)藝術(shù)管理模式的借鑒作用》

侯琳琦 北京郵電大學(xué)文法經(jīng)濟(jì)學(xué)院副教授

李艷紅 河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師

（責(zé)任編輯 金兆鈞）