粉彩雪景瓷畫藝術(shù)

雪景，因它潔白、晶瑩、迷人的狀貌，成為人們傾心和觀賞的對象。文人雅士贊譽(yù)雪景的千古絕句，“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”，描述了雪后萬物銀裝素裹的美妙景色。這種贊譽(yù)還常常通過對雪景的擬人手法，贊美人類最純潔、崇高的品質(zhì)和聰慧、靈秀的特質(zhì)，賦予雪景以深刻的人文內(nèi)涵。莊子《逍遙游》道：“貌姑射之山，有神人居焉，肌膚若冰雪，綽約如處子”；三國魏曹植有言：“如冰之清，如玉之潔，法而不威，和而不褻”；宋楊萬里詩云：“一別高人又十年，霜筋雪骨健依然”。也正因此，在中國傳統(tǒng)繪畫中，一年四季惟獨(dú)只有雪景畫獨(dú)立出一個專門的分支，不僅在中國繪畫史上占有相當(dāng)?shù)牡匚?，而且對后人產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。粉彩雪景瓷畫就是受中國雪景畫影響而產(chǎn)生的，并以其特有的質(zhì)感和美感在景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫史上留下光輝的一頁。

一、粉彩雪景瓷畫的發(fā)展

中國雪景畫的產(chǎn)生和發(fā)展為粉彩雪景瓷畫藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。據(jù)史書記載，最早用中國畫表現(xiàn)雪景的畫家是東晉顧愷之，從唐代《貞觀公私畫史》和《名畫記》中的圖錄，可知他曾畫一幅《雪霽望五老峰圖》，這是中國傳統(tǒng)繪畫史上記錄的第一幅表現(xiàn)雪景題材的繪畫，說明我們的前人在1600多年前就開始了對雪景進(jìn)行描繪，遺憾的是沒有留下遺跡。繼顧愷之之后，南朝梁畫家張僧繇也留下傳世之作《雪山紅樹圖》。傳統(tǒng)雪景畫到了唐代發(fā)展到一個高峰，唐代大詩人兼畫家王維，運(yùn)用豐富的聯(lián)想和中國畫的筆墨技巧，利用大面積渲染的“留白”，造成了積雪清新、蓬松的感覺，令人耳目一新。五代趙在《江行初雪圖》中首次應(yīng)用“彈雪法”來對飛雪進(jìn)行動態(tài)的描繪，豐富了傳統(tǒng)雪景畫的表現(xiàn)手段。至此就構(gòu)成了中國雪景畫描繪靜態(tài)和動態(tài)的全部技法。

粉彩雪景瓷畫最早出現(xiàn)在清代乾隆年間，是以黑白面孔所出現(xiàn)的。作品畫面簡潔、淡雅，運(yùn)線清逸流暢，受文人畫風(fēng)影響，一掃宮廷畫的繁縟之氣，給人以清新悅目的感覺。但作品構(gòu)圖、表現(xiàn)手法等，一味效法“四王”，抄襲摹仿，墨守成規(guī)，有的片面把繼承傳統(tǒng)、學(xué)師似師當(dāng)作藝術(shù)上追求的目標(biāo)，也阻礙了粉彩雪景的發(fā)展。

“凡事有常必有變，常承也，變革也。”可喜的是在民國時期，景德鎮(zhèn)雪景瓷畫名家“珠山八友”之一的何許人吸取了宮廷畫派“界畫”的表現(xiàn)手法，并從臨畫“芥子園”入手，遠(yuǎn)承范寬、李成高超脫俗、氣貫長虹的筆勢以及清代袁氏叔侄細(xì)致入微的技巧，近受清初王石谷山水影響，用筆精到，工麗嚴(yán)謹(jǐn)，法度整飾，將粉彩雪景瓷畫提升到了一個新的階段，達(dá)到了靜穆精深的境界。何氏還在每幅粉彩雪景瓷畫中，以一兩處暖色調(diào)點(diǎn)醒，使冷色調(diào)中注入一絲暖意，頓顯一種冷艷之美。

20世紀(jì)50年代，景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)家“雪景大王”余文襄先生在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又不為傳統(tǒng)所束縛，以深厚的寫實(shí)功力和寓意深遠(yuǎn)的構(gòu)思才能，把作品的思想性、藝術(shù)性、工藝性、商品性熔融在一起，充分發(fā)揮粉彩雪景瓷畫的美感，帶動粉彩雪景瓷畫又一次飛躍。在題材方面，他努力開拓，同時代氣息緊密相聯(lián)，使冷靜的畫面增添了生氣；在構(gòu)圖上注意遠(yuǎn)近、明暗關(guān)系，畫面意境深遠(yuǎn)，引人遐想；在表現(xiàn)手法上，大膽運(yùn)用西洋畫的表現(xiàn)技法，畫面層次分明，虛實(shí)相間；在用料方面，反復(fù)試驗(yàn)、探索、實(shí)踐，運(yùn)用得心應(yīng)手，作品流光溢彩，黑白分明，雅而不灰。在此期間還有陶瓷美術(shù)家龔耀庭、陶瓷藝術(shù)家鄧必浩、汪昆榮、劉以桂、凌美材和凌宗正祖孫、汪野亭之徒汪云山等也為粉彩雪景瓷畫的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。

“繼承是手段，創(chuàng)新是目的?！?以沈盛生、袁世文等為代表的新一代粉彩雪景藝術(shù)大師，從不雷同中求發(fā)展，從大自然中尋構(gòu)思，從裝飾材料中破成法，從表現(xiàn)對象中尋求色彩，從多層次中豐富創(chuàng)作題材，從新的表現(xiàn)手法中出珍品。并于20世紀(jì)80年代攻克了粉彩雪景主要色料玻白和第Ｖ1·Ｂ族中含鉻色料經(jīng)烤花后大面積污染而報廢的致命弱點(diǎn)，成功推出彩色粉彩雪景，使粉彩雪景邁出了可喜的一大步。

二、粉彩雪景彩繪技法

粉彩雪景瓷畫與粉彩青綠山水畫源出一流，只是表現(xiàn)方法、材質(zhì)和所反映的時令不同，青綠山水可以畫成春、夏、秋、冬四季景色，雪景山水只能反映春、冬兩季景色。

粉彩雪景有冬雪、春雪之分，又有風(fēng)、雨、晴、霧之別。不僅要有嫻熟的山水畫功底，還要有“借地為雪”、“借云作雨”、“借空作霧”和黑白相襯的繪畫技巧，才能較好地表現(xiàn)畫意，畫出冬雪茫茫厚實(shí)、寒氣逼人，春雪融融欲盡、春風(fēng)送暖或雪后初晴、萬物復(fù)蘇的真實(shí)感。

“借地為雪”，即構(gòu)思好畫面以后，拍(指彩繪)天色和枯枝的襯底色，然后在底色上用刮筆刮出山頭、樹木的白影位置。表現(xiàn)冬雪應(yīng)該多借，增強(qiáng)厚實(shí)感。表現(xiàn)春雪，應(yīng)該少借，以示淺薄。拍天色也有講究，冬宜深，春宜淡，雨宜熏，睛宜空。上料時，筆上蘸點(diǎn)老油，用手掌輕拍，即使墨拍開，也不會顯現(xiàn)掌紋，拍開以后，用棉花擦出云霧，切忌“滿”、“塞”?！敖杼鞛橛辍?，意在合適的天色空間或樹梢濃霧處用彈性較好的毛筆斜捧出雨跡來，能使畫面更為逼真。山水畫的霧可用虛(空白)和線(勾勒)來表示，粉彩雪景則利用空間去拍出彤云密霧，向遠(yuǎn)方消失，推開層次。詩曰：“連云波澹澹，和霧雨蒙蒙?！笨勺鳌敖杩諡殪F”之解。

一幅美妙的粉彩雪景瓷畫晶瑩剔透、冰清玉潔，最后如何填色是體現(xiàn)、烘托畫意的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。粉彩雪景裝飾主要用艷黑和麻色。艷黑屬洋顏色系列，產(chǎn)地不同，配方也不同，切忌與生料、生紅混同，否則，畫面沒有光澤度，易脫落。有的艷黑往往導(dǎo)致玻璃白顏色失真(泛黃)，前功盡棄，所以必須先試后用。麻色是用艷黑、西赤調(diào)合至深褐色而成。填色用的玻璃白是專門配制的，一般常用玻璃白作花頭、衣褶境染的底色，宜薄不宜厚。填雪景的玻璃白恰恰相反，宜厚不宜薄，同時還要加入適量的透明粉、晶料或雪白等溶劑，否則畫面就缺少“雪”的厚實(shí)、晶瑩的質(zhì)感。在壓滿積雪的松針上，填色時一定要在濃密處點(diǎn)些大小不等的玻璃白點(diǎn)，增強(qiáng)雪意。在山石下面的消失處或巖石的陰暗部位，都應(yīng)用斷續(xù)的虛線或大小不等的點(diǎn)去補(bǔ)充，起到點(diǎn)苔、托雪的作用。

三、粉彩雪景瓷畫賞析

1. 何許人粉彩《踏雪尋梅圖》瓷板畫

高20厘米， 寬13厘米。

圖繪高士騎驢過板橋，一童子肩荷梅花，隨主人踏雪尋梅歸來，廬中有一高士正在等待，飲酒賞花，聽風(fēng)賞雪，自有文人的雅興、雅事、雅趣。蹇驢踏雪，留下痕跡串串，表現(xiàn)得一絲不茍；橋滑艱行、舉步不穩(wěn)的姿態(tài)恰到好處。山石用硬筆勾、，雨點(diǎn)、豆瓣皴相結(jié)合的畫法；濃淡水墨以籠染技巧，顯示出大氣磅礴、沉雄高古的非凡造詣。整圖俊逸清朗，得神似之妙。左上有隸書題詩，落款為為：“甲戌（1934年）季秋月，鐘藩先生法鑒，陽谷許人何處畫于湓浦（湓浦為江西九江的古稱）”。

何許人(1882—1940年)，原名處，字德達(dá)，乳名花子，安徽省南陵縣人。何許人自幼喜愛畫畫，14歲與鄉(xiāng)友從安徽到景德鎮(zhèn)入瓷莊學(xué)藝。1911年后應(yīng)詹元廣、詹元斌兄弟之聘，赴北京畫仿古瓷，得以飽覽故宮歷代名畫名瓷，并拜訪京城前清遺老求教切磋，技藝大進(jìn)。1916年以后，何許人畫瓷漸以粉彩雪景山水為主，并開啟了景德鎮(zhèn)瓷上粉彩雪景山水畫之先河，獨(dú)樹一幟。有詩云記載其一生：“壬午降人世，歿于庚辰年。平生好丹青，雪景海外傳。出身非寒苦，一熾赴貧賤。由潯入浮梁，藝壇新技添。珠山結(jié)八友，廣交天下賢。先生云游去，美名揚(yáng)畫苑”。

2. 余文襄粉彩《風(fēng)雪夜歸圖》瓷板畫

高38厘米，寬25厘米。

此作構(gòu)圖奇勝，洗染細(xì)膩。圖繪一株老樹如虬龍凌空，樹干氣勢宏偉，自然生動。樹枝畫法深得宋人筆意，頗見功力。遠(yuǎn)處山林被迷茫的雪霧淹沒，一輪冷月隱于寒氣之中。提燈老人攜童而歸，充滿了“風(fēng)雪夜歸人”的意境，如一首純潔的雪景贊歌，撥動欣賞者的心弦。右下豎題：“風(fēng)雪夜歸人，余文襄”。印章為紅色白文“之印”。

“風(fēng)雪夜歸人”出自唐代劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》一詩：“日暮蒼山遠(yuǎn)，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風(fēng)雪夜歸人?！?/p>

余文襄 （1910—1993年），又名恂松，別號“華舜”，居名“明泉古屋”，江西都昌縣人。12歲考進(jìn)江西省乙種工業(yè)學(xué)校，受益圖畫教師周筱松。由于對鄉(xiāng)土風(fēng)光的摯愛，對飛雪的無比迷戀，1925年投師于當(dāng)時景德鎮(zhèn)頗負(fù)盛名的雪景大師何許人門下，得其秘傳雪景技藝。解放后，余文襄先后在景德鎮(zhèn)瓷器生產(chǎn)合作社、景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠從事陶瓷美術(shù)創(chuàng)作和設(shè)計(jì)，1959年余文襄由景德鎮(zhèn)市政府授予“陶瓷美術(shù)家”稱號。

3. 龔耀庭粉彩《雪景圖》執(zhí)杯

高10厘米，口徑8.4厘米。

此圖采用高遠(yuǎn)構(gòu)圖法，非常巧妙地將近景、中景、遠(yuǎn)景的層次層層推進(jìn)，井井有條而又富于變化，境界幽深，引人入勝。山石、樹木等景物穿插有致；人物、房屋安排得當(dāng)。近景江邊雪樹蒼老，鐵骨冰姿。中景為山腳房屋，屋前妻子正在等候外出垂釣的丈夫。遠(yuǎn)景為峭壁懸崖和被雪覆蓋的山巒。整個畫面顯得和諧、豐富、別致。人物、樹木、房屋在白雪皚皚的世界里以靜為主、靜中有動，饒有詩情畫意。杯之另面墨書：“芳生齒頰，香沁心脾?！甭淇顬椋骸褒徱懹谥樯??！庇≌聻榧t色白文“印”字。底款為：“江西景德鎮(zhèn)市美術(shù)瓷廠。”

龔耀庭（1910—1975年），陶瓷美術(shù)家。江西南昌人。10歲即在景德鎮(zhèn)何許人瓷店學(xué)藝，對陶瓷美術(shù)技藝刻苦鉆研，筆法蒼勁有力，刻畫細(xì)膩，設(shè)色雅致而明快，構(gòu)圖生動。年青時就在雪景山水瓷畫方面頗負(fù)盛名，晚年更有精心創(chuàng)作的《井崗山》《延安》《遵義》《瑞金》《長征》等多幅革命題材的粉彩雪景作品流傳于世。

4. 鄧必浩粉彩《出診圖》瓷板畫

高19厘米，寬14厘米。

此板形狀似歐式窗形，上為圓弧。圖繪一肩披紅圍巾的婦女手扶赤腳醫(yī)生頂風(fēng)冒雪艱難前行，醫(yī)生頭帶棉帽，身穿綠色大衣，左手提藥箱。遠(yuǎn)處村落一少女翹首焦急地等待。全圖筆法細(xì)膩，人物刻畫動態(tài)逼真，衣紋似行云流水，提、按、頓、轉(zhuǎn)靈動自然，衣飾朱黃青紫，色澤雅麗而不俗。右上落款為：“出診，一九六五年鄧必浩作?！?印章為紅色白文“印”字。

鄧必浩，江西新建人，生卒年月不詳。曾供職于景德鎮(zhèn)市工藝美術(shù)合作社、景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠，擅長粉彩雪景瓷畫。鄧必浩雪景無論從厚厚的粉料堆積法和山石樹木的構(gòu)圖上來看，都嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈裱嗣駠┚按髱熀卧S人的法度。所見作品底款有“景德鎮(zhèn)陶瓷?？茖W(xué)校出品”、“景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠出品”、“景德鎮(zhèn)重興瓷廠出品”。

5. 劉禪粉彩《雪景圖》牙簽筒

高4.4厘米，口徑3.3厘米，底徑3.6厘米。

此筒造型小巧，做工精致，胎質(zhì)細(xì)膩，釉面瑩潤。圖繪江邊山腳一座草屋，屋旁幾棵古樹，江邊一葉小舟，漁翁端坐在小舟之上。遠(yuǎn)山峰巒起伏，覆滿積雪。筆法嫻熟，以淡墨染石烘托雪景，勾點(diǎn)豪放，江天染以灰色來增強(qiáng)色彩的對比度，數(shù)筆繪出蕭索寒冷之氣。落款為：“劉禪作”。印章為紅色白文“印”字。題字為：“子琦兄嫂惠存，王汝鑫、劉明奎制贈于洪都，三七年元旦”。底款為：“南昌新中華出品”。

劉禪，又名劉希玉，江西南昌白馬廟人，其弟劉希任為南昌成就最高影響最大的繪瓷藝人之一。劉禪上世紀(jì)30年代后期即名重南昌，擅長雪景，兄弟倆也常合作，希任繪畫，希玉為其填色，合作之瓷多被當(dāng)時有名的大瓷店麗澤軒、新中華所購買，其售價亦不低于景德鎮(zhèn)名藝人。

6. 凌云粉彩《抱琴訪友圖》雪景山水執(zhí)杯

高13.7厘米，口徑7.8厘米。

此圖繪遠(yuǎn)山峰巒起伏，覆滿積雪，江邊山腳幾棵古樹枝干蒼老挺健，小枝短禿遒勁。山路上一老者策杖而行，書童抱琴緊跟其后，欲訪故友。山石迎風(fēng)面白雪皚皚，背風(fēng)面濃墨重染，過渡自然。整幅圖布局嚴(yán)謹(jǐn)，疏密有致，藏露有度，濃淡相宜。背面墨書：“風(fēng)雪抱琴訪故知，己丑之春凌云寫意珠山”。印章為紅色白文“印”字。底款為菱形章：“江西凌美材出品”。

凌云（1883—1957年），字美材，齋號凌云軒，江西新建人，是清末民初頗有名望的粉彩畫家。凌美材自幼出身貧寒，九歲來景德鎮(zhèn)學(xué)徒，從師于新建同鄉(xiāng)老藝人，晚年主攻雪景山水。凌云與“珠山八友”之首王琦為同鄉(xiāng)并與之交往甚密，其畫藝也得到了王琦、王大凡及其他同行的肯定。其孫凌宗正從小受其熏陶，耳濡目染，承其衣缽，被陶瓷美術(shù)界譽(yù)為“繼何許人、余文襄之后又一位最有影響的雪景山水畫家”。

細(xì)品這六幅粉彩雪景瓷畫，或靜謐平泊，或古樸渾厚，或清幽雅秀，或高古蒼勁，真實(shí)準(zhǔn)確地傳遞出雪景世界的信息。然而畫面中的房屋朱欄、瓊枝紅梅、燈籠、衣飾等，又與雪景產(chǎn)生強(qiáng)烈的色彩對比，起到醒目提神的作用。點(diǎn)景人物重在神似，表現(xiàn)到位，人物間相聯(lián)通、相呼應(yīng)，使畫面增強(qiáng)了動感。每幅雪景瓷畫都有一種冷中見暖、寒中見溫的藝術(shù)效果，給人以“這不是寒冷僵寂的世界，而是靜悄悄的生命博動的交響”的聯(lián)想。

2005年，中國工藝美術(shù)大師張松茂的一幅粉彩雪景《三顧茅廬》瓷板畫，以150萬元人民幣售出，創(chuàng)下了景德鎮(zhèn)當(dāng)代名人名作價格新紀(jì)錄，也是粉彩雪景瓷畫的單件作品最高價，這標(biāo)志著粉彩雪景瓷畫隨著中國藝術(shù)陶瓷市場趨向越發(fā)受到藏家和投資者的青睞和關(guān)注，期待景德鎮(zhèn)粉彩雪景瓷畫藝術(shù)永遠(yuǎn)在發(fā)展中前進(jìn)，粉彩雪景瓷畫佳作倍出。 （責(zé)編：雨嵐）