抽象與情感：康定斯基的藝術(shù)

盡管對于是誰第一個(gè)創(chuàng)造出了抽象繪畫這一問題我們可以做無休止的爭論，但是有一點(diǎn)是可以肯定的，俄國藝術(shù)家康定斯基（1866—1944）是最早強(qiáng)調(diào)以抽象形式表現(xiàn)情感以及內(nèi)在精神的畫家，并且，他也是第一個(gè)對抽象藝術(shù)進(jìn)行理論思考的藝術(shù)家。

康定斯基早年在莫斯科大學(xué)學(xué)習(xí)法律和經(jīng)濟(jì)。在現(xiàn)代主義繪畫自由精神的影響下，三十歲的時(shí)候，他懷著一種強(qiáng)烈的愿望來到德國的慕尼黑從事藝術(shù)，參與組織了表現(xiàn)主義藝術(shù)團(tuán)體“青騎士社”，并以出色的才華成為其中的靈魂人物。他早期的繪畫主要受“印象主義”的色彩以及“野獸派”平面化傾向的影響，直到1910年前后，他的風(fēng)格才開始向著抒情的抽象方向發(fā)展，作品逐漸失去了描述性的功能而轉(zhuǎn)向?qū)π闻c色的分離。這一切的發(fā)生，據(jù)說是源于一次偶然的經(jīng)驗(yàn)。在一個(gè)黃昏，當(dāng)康定斯基跨進(jìn)家門，他突然認(rèn)不出自己倒掛在畫架上的一幅畫了，這幅作品在昏暗的光線下美麗絕倫，放射出內(nèi)在的光芒。這種形和色的朦朧感與陌生感使康定斯基開始懷疑繪畫中那些不必要的因素，使他堅(jiān)信繪畫需要神話般的力量和光輝。

康定斯基出版于1912年的著作《論藝術(shù)中的精神》詳細(xì)闡明了他對抽象藝術(shù)的思考，書中正式提出了“無物象繪畫”的概念，認(rèn)為這種藝術(shù)形式源于藝術(shù)家在試圖擺脫外在物象的束縛、尋求表現(xiàn)自我精神世界時(shí)的一種內(nèi)在需要。在此基礎(chǔ)上，康定斯基指出，抽象藝術(shù)有著比具象藝術(shù)更為自由、更為廣闊的表現(xiàn)空間，因?yàn)槌橄螽嫾也皇菑囊粋€(gè)自然片斷，而是從一個(gè)整體去認(rèn)識自然的，他們把對自然的感受積累起來，從中歸納出它的內(nèi)在結(jié)構(gòu)或者精神特質(zhì)。此后，他又出版了《關(guān)于形式的問題》、《點(diǎn)、線、面》、《論具體藝術(shù)》等著作，進(jìn)一步闡釋了他的觀點(diǎn)。

康定斯基從1912年之后就一直在探索視覺形式與情感表現(xiàn)之間的關(guān)系。與其他藝術(shù)家從形式分析角度接近抽象藝術(shù)不同，康定斯基從一開始就強(qiáng)調(diào)藝術(shù)活動(dòng)是一個(gè)精神領(lǐng)域中的問題，色彩與形式的和諧從嚴(yán)格意義上說，必須以觸及人類靈魂的原則為惟一基礎(chǔ)。盡管他的作品因?yàn)檎{(diào)動(dòng)了多方面的造型元素來表達(dá)內(nèi)在的情感而被人們稱為“熱抽象”，但是從本質(zhì)上來講，他并不像后來的抽象表現(xiàn)主義者那樣把自己的創(chuàng)作完全建立在一種偶發(fā)性的基礎(chǔ)上，而更傾向于在對各種幾何形體和色彩反復(fù)揣摩并且熟悉的基礎(chǔ)上獲得一種自然而然的駕馭能力。

康定斯基在自己的實(shí)踐與理論思考中對抽象藝術(shù)的精神性予以肯定，并對那些指責(zé)抽象繪畫的人進(jìn)行了回?fù)?。他?jiān)持認(rèn)為抽象的藝術(shù)絕不能僅僅從表面形式來進(jìn)行簡單的理解，說：“人們總是指責(zé)抽象畫家只對數(shù)學(xué)感興趣。為什么一幅里面有幾何形的畫就被稱為是‘幾何派’，而一幅里面有植物的畫不被稱為是‘植物派’呢？！數(shù)學(xué)的數(shù)學(xué)與繪畫的數(shù)學(xué)完全是兩碼事。一根豎立的線條和一根橫平的線條結(jié)合，可能會產(chǎn)生出近乎戲劇般的音響，而一個(gè)三角形的尖角和一個(gè)圓形的線圈接觸，其產(chǎn)生出來的效果可能并不亞于米開朗基羅畫中上帝之手觸及亞當(dāng)時(shí)的震撼?！边@番話從一個(gè)側(cè)面表明了康定斯基整個(gè)的藝術(shù)實(shí)踐就是在研究形式與人的內(nèi)在情感之間的關(guān)系。不過這種關(guān)系顯然不是通過觀察獲得的，而是通過一種強(qiáng)化個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的方式獲得?？刀ㄋ够Q：每個(gè)形體都有自己的內(nèi)容，這就是它們之間內(nèi)在的音響，世界上沒有一種形體不在述說什么，作為抽象藝術(shù)家就是要去揭示并且學(xué)會利用這些內(nèi)在的音響，就是要在形體之間建立起一種如同“伴奏”的和諧。他認(rèn)為色彩和形式本身并不是藝術(shù)中最根本的目的，因?yàn)樗鼈兊谋砻嬗∠蟛⒉荒軌虺蔀橐淮紊羁腆w驗(yàn)所造成的情感震蕩。畫家應(yīng)該著重研究的是形式之中的獨(dú)特表現(xiàn)力以及色彩所傳達(dá)出的獨(dú)特感受，并在它們之間建立起內(nèi)在的聯(lián)系。

（作者單位：湖南科技學(xué)院美術(shù)系）

責(zé)任編輯 陳詩紅