演員篇：七月七，情定長生殿

黎　力　侯玲成　葉　驊　龔　晏

昆劇《長生殿》

演員篇：七月七，情定長生殿

初相見，情意濃

初相見，唐明皇春風(fēng)得意，無國事之憂；楊貴妃單純善良，嬌媚可人。作為全劇的奠基之筆，第一本《釵盒情定》所要傳遞的正是兩人作為普通男女的戀愛之情。

飾演楊貴妃的魏春榮要比張軍年長幾歲，這一對姐弟組合卻要傳達(dá)出老夫少妻的細(xì)膩感覺，對兩人都是不小的考驗(yàn)。雖說“昆曲王子”張軍已演過無數(shù)帝王愛情故事，但如何在細(xì)節(jié)上把握唐明皇的神韻，還是一度“難倒”了他?！芭艖驎r，我經(jīng)常是那個挨罵的人。演第一本中的唐明皇，既要表現(xiàn)其戀愛中的情感，又不能忘記他已是個老人。尤其是《春睡》、《復(fù)召》幾出戲，難排至極，幾遍下來導(dǎo)演還是說不行，那段日子特別難熬。創(chuàng)作的過程很痛苦，但也很享受?！?/p>

來自北昆的魏春榮既有北方女子的雍容大氣，又有江南閨秀的溫婉細(xì)膩。她的扮相十分符合人們想象中的貴妃形象，豐腴的臉龐和身子骨，婀娜多姿，顧盼生情。在近三年的排演過程中，魏春榮四次往返北京、上海兩地，其中既有南北昆曲藝術(shù)的碰撞和交流，有老一輩藝術(shù)家的悉心指導(dǎo)，還有上海這座城市帶給她的細(xì)膩和浪漫。

“有人說楊玉環(huán)是‘紅顏禍水，我卻不這么認(rèn)為。剛被冊封為妃子的時候，她并沒有那么多心計和陰謀，而只是一個戀愛中的普通女子，所以我想演出她的美麗、可愛和任性。正因?yàn)樯钕輴壑校艜凇洞核分斜M顯慵懶和嬌媚，才會在唐明皇召見虢國夫人時醋意大發(fā)，才會在復(fù)召之后激動不已地三呼‘皇上?！?/p>

五輪演出過后，年輕的“唐明皇”終于獲得了“一場比一場細(xì)膩”的評價，對于表現(xiàn)帝王的愛情故事，他已經(jīng)懂得了如何收放自如。而魏春榮還是一如既往地喜歡細(xì)膩而多情的女性角色，就像《玉簪記》中的陳妙常、《長生殿》中的楊玉環(huán)。魏春榮說她很喜歡上海，每當(dāng)夜晚來臨時，她的內(nèi)心總是靜謐而生動的，因?yàn)檫@個城市正上演著各種各樣的愛情故事。

覓知音，琴瑟和

雖然全本《長生殿》是一出以生（唐明皇）為主的戲，但第二本《霓裳羽衣》卻偏偏為楊貴妃的才情留下了筆墨。然而，這并不意味著唐明皇的角色成為附屬，從《聞樂·制譜》到《舞盤》再到《絮閣》，兩人由身份外貌的吸引轉(zhuǎn)為對彼此才情的欣賞和贊嘆，情感一步步交融和深化，為后文的生死相隨埋下了伏筆。

經(jīng)過多年合作，黎安和沈昳麗已有了一份默契。黎安深沉內(nèi)斂，沈昳麗能歌善舞，兩人在演繹李楊愛情時都將自身的特色融入角色，將人物的才情鋪排得層次分明。

由于在臺灣“琉璃工坊”定制的翠盤很小，重頭戲《舞盤》一折被沈昳麗稱為“螺螄殼里做道場”，只要身體重心一不穩(wěn)，隨時就有可能出洋相?？赡軅€性使然，沈昳麗總有股不服輸?shù)膭艃?，她不僅在亮相時配合黎安的擊鼓加了個下腰動作，還踏著胡樂的三拍節(jié)奏，在手腕的柔韌性和旋轉(zhuǎn)動作上演繹出不同的變化。“每出戲都會有個‘腰眼，而《舞盤》無疑會掀起一個小高潮，我演的時候既是自律的，又是松弛的?！痹谂啪氝^程中，沈昳麗、編舞和服裝師搭成一個三人組，從點(diǎn)滴細(xì)節(jié)中尋找人物和舞蹈的突破點(diǎn)。他們曾到上海歌舞團(tuán)借來《金舞銀飾》的錄像，從中汲取靈感。“首先我不想用扇子作道具，因?yàn)檫@太普通，所以改用綢子，后來又聯(lián)想到敦煌壁畫里有很多手腳動作，而且大家說我手很軟，可以發(fā)揮這方面特色?！督鹞桡y飾》里的服裝也很漂亮，它的袖子轉(zhuǎn)起來像翩翩起舞的蝴蝶，靜下來又很有造型感，我就要這種富有皇家氣派的感覺。”

你舞我鼓，琴瑟相和。為了配合“此曲只因天上有”的霓裳羽衣舞，也為了展現(xiàn)一代君王的藝術(shù)才華，“零基礎(chǔ)”的黎安逼著自己在三個月內(nèi)學(xué)會了打鼓。除了才藝的展示，他還努力發(fā)掘人物的內(nèi)心層次：“正因?yàn)樘泼骰首陨淼亩嗲?，他才能從藝術(shù)上理解、欣賞楊貴妃，因此不僅要體現(xiàn)兩人的恩愛，有時還要帶些情感的‘互斗；既表現(xiàn)帝王的威嚴(yán)和才氣，也要有真情的抒發(fā)和流露。”

為情殤，人斷魂

有了一、二本的劇情鋪墊和人物刻畫，戲劇沖突在第三本得到了較大的發(fā)揮空間，人物情感也進(jìn)一步加深。與此同時，第三本又集中了許多昆曲經(jīng)典唱段，并在傳統(tǒng)折子戲的反復(fù)演出中積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。由蔡正仁和張靜嫻這對“黃金搭檔”來演繹唐明皇與楊貴妃的生死之情，自然多了份從容大氣。

蔡正仁認(rèn)為，演好唐明皇首先要充滿自信，唱念之間顯出帝王氣派，但有時也要展現(xiàn)其多情細(xì)膩的一面。張靜嫻則希望演出貴妃之美、貴妃之貴、貴妃之嬌，并在人物的一笑、一怒、一沉、一驚間把握好分寸。三本中的楊貴妃有四種心態(tài)、四種境界：從《密誓》的幽怨聰慧，到《小宴》的縱情奢華，再到《埋玉》的肝腸寸斷，最后是《冥追》的悔恨與不舍。這層層演來，大喜大悲，跌宕起伏，情緒飽滿而充實(shí)。其中，張靜嫻最愛《冥追》中的那段南商調(diào)【山坡羊】：“惡噷噷一場嘍啰，亂匆匆一生結(jié)果，蕩悠悠一縷斷魂……”直白而意深，平穩(wěn)而動人心魄。

在演繹角色的同時，兩位藝術(shù)家也關(guān)注到了“傳承與創(chuàng)新”的問題。他們一致認(rèn)為，在實(shí)踐中，傳承與創(chuàng)新是辯證統(tǒng)一的，在對待、研究傳統(tǒng)經(jīng)典時要努力注入時代氣息，把每出戲都當(dāng)作新戲來演。比如《埋玉》一折，楊貴妃被賜死后獨(dú)自留在舞臺上，張靜嫻在樂隊的配合下，運(yùn)用哽咽的氣聲唱出了人物的悲戚，又以近似散板的節(jié)奏表現(xiàn)人物的內(nèi)心矛盾，把楊貴妃那種不想死又不得不死的心緒刻畫得惟妙惟肖。

在與話劇導(dǎo)演曹其敬的合作上，兩位藝術(shù)家也遵循“取長補(bǔ)短，把握尺度”的原則，不同劇種間的交融和碰撞，對于掌握節(jié)奏和刻畫人物起著重要的作用。“曹導(dǎo)對昆曲十分尊重，她總是讓演員把傳統(tǒng)的程式先演一遍，然后再尋求創(chuàng)新，一切都是在‘小調(diào)整，大提高的原則下進(jìn)行的，這就是一種‘度的把握。”

得團(tuán)圓，重聚首

第四本中的唐明皇是一位具有滄桑感的人物?！犊尴瘛芬徽鄄粌H唱出了對楊貴妃離世的內(nèi)心悔恨，也唱出了對日漸衰弱的國勢之悲嘆，讓人動容。這出戲被譽(yù)為昆曲大冠生的“試金石”，由蔡正仁和黎安師徒倆共同演繹，他們在與青年演員余彬的配戲中各顯特色：一組是老夫少妻、情真意切，另一組是生死相依、不離不棄。

四本中的楊貴妃戲份不多。為了演出人物“半鬼半仙”的狀態(tài)和“人鬼情未了”的感覺，余彬在老師張靜嫻的指導(dǎo)下，掌握了以聲音變化來把握人物情感層次的要領(lǐng)?！安粌H要從聲音中傳達(dá)她的怨，還要表現(xiàn)她的甜、她的空靈和她的情感?！北热纭叭忸^戲”《尸解》一折的出場，楊貴妃有一段念白加唱，人物此時的狀態(tài)是三本中《冥追》的延續(xù)，她的魂魄四處飄蕩，“人不見，情未了，恨無休”，圓場由慢到快，步小飄逸，眼神定格，動作身段充滿柔勁。

四本的另一亮點(diǎn)，是計鎮(zhèn)華所演的李龜年和他的經(jīng)典唱段《彈詞》。李龜年是盛唐時期聲名顯赫的音樂家，憑借其過人的音樂才能受到唐玄宗賞識。安史之亂后，李龜年流落江湖，每遇良辰勝景，為人歌數(shù)闋，座中聞之，莫不掩泣罷酒。杜甫為此寫下《江南逢李龜年》一詩：“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風(fēng)景，落花時節(jié)又逢君?！?/p>

計鎮(zhèn)華飾演李龜年，正是把握了他身經(jīng)開元盛事、又逢安史之亂，嘗過榮華富貴、又看遍世態(tài)炎涼的滄桑感?！稄椩~》是一折考驗(yàn)唱工的戲，共有十二支曲，從一轉(zhuǎn)到九轉(zhuǎn)，有慢板、頭板、散板等多種板式。要唱好《彈詞》，關(guān)鍵是把握好節(jié)奏。在“文革”時期，計鎮(zhèn)華曾參加《彈詞》戲曲電影的創(chuàng)作，首次飾演李龜年；隨后又在1981、1987年參與了《長生殿》演出，而經(jīng)典折子的演出更是不計其數(shù)。作為一出有大量詞曲的折子，計鎮(zhèn)華希望能更好地保留其原貌，把12支曲完整地呈現(xiàn)給觀眾。