董希文的油畫藝術(shù)

如果談到20世紀(jì)50年代初期對新中國的美術(shù)事業(yè)做出重要貢獻(xiàn)的畫家，董希文無疑是其中杰出的代表人物，他的《開國大典》在中國現(xiàn)代美術(shù)史上有著不可替代的地位。

董希文1914年出生于浙江紹興。中學(xué)畢業(yè)后，他先是上了蘇州美專，在那兒學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)知識。1934年他轉(zhuǎn)學(xué)到國立杭州藝專預(yù)科班，兩年后考入本科。然而好景不長，隨后爆發(fā)的抗日戰(zhàn)爭打破了校園生活原有的秩序和寧靜，董希文1939年從國立藝專畢業(yè)，可以說他的藝術(shù)訓(xùn)練都是在動亂和顛沛中完成的。但可能正是這種經(jīng)歷，才使得他對中國社會，尤其是對農(nóng)村生活有了切身的體驗和認(rèn)識，并對植根于其中的民間與傳統(tǒng)文化有了豐富的感性經(jīng)驗。

1942年，昔日的老師常書鴻在重慶舉辦的敦煌壁畫臨摹展引起董希文的濃厚興趣，次年他便偕同新婚的妻子來到敦煌，在那兒度過了兩年半的時光，臨摹了大量的壁畫和彩繪墓磚，為探索民族化的油畫語言打下了堅實的基礎(chǔ)。1946年受徐悲鴻之聘，董希文來到北平國立藝專任教，在這期間他完成了根據(jù)敦煌經(jīng)驗創(chuàng)作的重要作品《哈薩克牧羊女》。這幅畫以淡紅、淡藍(lán)和淡黃為基調(diào)，以單線平涂為基本的造型手段，反映出畫家在形式追求上的民族化傾向。盡管并沒有直接照搬敦煌壁畫的形式語言，但敦煌藝術(shù)所體現(xiàn)出來的東方美學(xué)精神卻被董希文成功地運用到了創(chuàng)作之中，表現(xiàn)出與西方油畫傳統(tǒng)截然不同的造型觀念。在40年代末期，董希文參加了一些進(jìn)步文化活動，并于1950年加入了中國共產(chǎn)黨。北平解放后，他馬上創(chuàng)作了《北平入城式》，同時還來到北京郊區(qū)參加了土改運動，為他日后選擇革命歷史畫的創(chuàng)作打下了思想基礎(chǔ)。

董希文的傳世之作《開國大典》可以說代表了他十幾年來潛心探索油畫民族化風(fēng)格的杰出成就。在某種意義上說，《開國大典》這幅畫并不是一個真實場景的直接記錄，而是政治要求與象征性手法相結(jié)合之下的歷史記憶。開國領(lǐng)袖毛澤東被安排在畫面的中央，黨的其他主要領(lǐng)導(dǎo)人也都處于前排，這無疑象征著中國共產(chǎn)黨的核心領(lǐng)導(dǎo)地位；而民主人士和各界代表在畫面中的安排則是全國人民大團(tuán)結(jié)的象征，同時也是對共和國政體結(jié)構(gòu)的形象解釋。作品通過色彩的烘染和環(huán)境的營造表現(xiàn)出濃郁的民族氣派，而地毯、立柱、燈籠以及廣場上旗幟的紅色基調(diào)也奠定了喜慶歡樂的氣氛，同時紅色也提供了一種莊嚴(yán)而隆重的感覺，有力地烘托了開國大典普天同慶的主題。畫面近乎純色平涂的視覺感受可以說與西方油畫的傳統(tǒng)大相徑庭，同時地毯的圖案及燈籠、柱子和護(hù)欄等的形式結(jié)構(gòu)等也都具有東方文化符號的隱喻性，從而構(gòu)成了一種具有典型中國審美趣味的油畫風(fēng)格。董希文的《開國大典》一畫無疑是革命現(xiàn)實主義與藝術(shù)形式完美結(jié)合的典范，因為這種形式不是人為地設(shè)定與編造出來的，而是藝術(shù)家對藝術(shù)理解的內(nèi)在需要與理想主義信念高度結(jié)合的產(chǎn)物。

隨著50年代政治氣候的變化，董希文的油畫風(fēng)格也發(fā)生了逆轉(zhuǎn)，民族化與形式感的追求已讓位于真實再現(xiàn)的技法，這實際上也意味著他藝術(shù)個性的失落與終結(jié)。革命與政治的需要無疑消解了他在藝術(shù)語言上的進(jìn)一步思考與探索。從他后來創(chuàng)作的一些油畫作品，如《春到西藏》、《千年土地翻了身》以及《紅軍不怕遠(yuǎn)征難》等來看，雖然畫家懷著依舊真誠的熱情，但畫面的語言和形式卻不可避免地趨向于某種明確的政治性寓意動機的表達(dá)，這種風(fēng)格上的轉(zhuǎn)變其實是50年代政治對藝術(shù)強加干涉的體現(xiàn)和反映。正如我們看到的那樣，蘇聯(lián)的現(xiàn)實主義社會主義的繪畫風(fēng)格被全盤引入中國后，便被奉為油畫的正宗，尤其在歷史畫的創(chuàng)作上，向蘇聯(lián)看齊似乎成為了一道無形的指令。這是那個時代的藝術(shù)家無法擺脫的歷史。

（作者單位：安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

責(zé)任編輯陳詩紅