梅山相衣藝術(shù)考辨

相衣也叫相爺，是梅山神像的統(tǒng)稱，是師公、道公做法事時所用的神像。它是紙馬匠運用雕版印制或繪、剪、刻出來的。其樣式分為全身和頭像兩種。梅山諸神體系龐大而蕪雜，有本土神、道教神、佛教神。

在宗教活動中，相衣是師公、道公用于安神、打醮、慶娘娘、慶菩薩、打符、還愿、沖儺、做道場等活動的用具。我們通過實地調(diào)查，發(fā)現(xiàn)紙馬匠在制作神像時，雖然工藝簡單，程式化，但材料工具卻準備充分，如土紙、顏料、墨汁、彩色紙、漿糊、毛筆等一應俱全。其制作過程，是先把頭像的模型印在不同顏色的土紙上，然后配以不同顏色和形狀的帽飾、服飾、胡須，再在臉部涂上各種不同的顏色，或繪上不同的圖案。

梅山神祇有幾百個，但造型各一，而常用的臉譜模版卻只有幾十塊，也就是說并不是每一尊神像都有不同的模版，而是一版多用。要區(qū)別諸神的各自特征，全憑紙馬匠的手上功夫，主要表現(xiàn)在帽飾、服飾、臉部顏色以及胡須上。

梅山相衣中最有特色的是那些沒有刻版的神像制作，這些神像除基本特征依傳承習慣而定，其他藝術(shù)加工全憑匠人根據(jù)自己的想象和各自的審美習慣來制作，以至梅山各地的相衣千姿百態(tài)。也正因為如此，它的藝術(shù)魅力更強，更富有感染力?？傮w說來，大致有以下特點：

1.夸張性與寫實性

夸張與寫實是造型藝術(shù)最基本也是最常用的表現(xiàn)手法之一。在民間美術(shù)造型中，夸張更是必不可少的造型方法。在梅山相衣的制作上，紙馬匠采用不同的造型手法，將夸張與寫實的造型手段交替使用在各種神像的制作中。如吞口神像的主體特征是：闊口，露獠牙，伸長舌，粗豎眉，鼓凸大眼，給人一種望而生畏的霸氣。這種夸張的造型，有意識地通過超越自然的物質(zhì)形態(tài)的奇特造型來賦予它以神性與靈氣。而土地神的造型卻具有很強的寫實性，白眉白須，慈眉善目，滿臉皺紋，面帶微笑，活生生的一個鄉(xiāng)村中常見的老翁形象。

2.神秘性與直觀性

梅山相衣的起源大多與神話傳說有關(guān)，如吞口神像的主體特征的形成就是受民間傳說的影響。傳說蚩尤曾經(jīng)與黃帝作戰(zhàn)，兵敗被擒。蚩尤的腦袋被砍下來之后，軀干仍然威力不倒，他的手下便立即砍下一牛頭來代之，安裝時卻由于時間倉促而把牛頭裝反了，所以后來吞口神像頭上的兩支角是向前伸的。而他的眉須也大多是采用具有強烈的視覺沖擊力的紅色，因而極具神秘感。梅山相衣的直觀性則主要表現(xiàn)在臉部圖案的造型上，為了表現(xiàn)神像的威嚴和震懾力，大多在額上標有“王”字，并且伸出長長的舌頭，而在顏色的運用上，也都是直接用本色，不講究色彩的調(diào)和與搭配。

3.稚拙性與成熟性

梅山相衣的稚拙與成熟，主要表現(xiàn)在以下三個方面。一是材料和制作方法上的稚拙性。由于古梅山地域偏遠，交通不便，民間百姓為求得四季平安，五谷豐登，人畜興旺，便用粗劣的毛邊紙制作成各種紙馬，上印各類神祇，在祭祀時焚化，由于它不需要長期保存，因此紙馬藝人在繪制手法上都極其簡練。二是在形象造型上非常簡潔，沒有復雜的線條，具有明顯的兒童畫情趣。三是用色十分單一。梅山相衣的色彩規(guī)律受著中國民間五行五色觀念的主宰，傳統(tǒng)的五原色——紅、黃、藍、白、黑的對比與協(xié)調(diào)，很充分地在相衣制作中體現(xiàn)出來，大部分相衣的色彩用的都是三原色，即便有的用到紫色或黑色，也是用固有色彩，不再調(diào)和搭配，因而色彩對比強烈。

總之，梅山相衣是一種原生態(tài)的民間藝術(shù)形式，帶有很大成分的生活原型特點。它最大限度地貼近人們的生產(chǎn)生活，體現(xiàn)了人類在物質(zhì)與精神上的需求與滿足。

（湖南省教育科學“十一五”規(guī)劃課題 課題編號：XJK06CTM028）

（作者單位：湖南人文科技學院美術(shù)系）責任編輯 陳詩紅