中國版畫藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)

版畫是繪畫領(lǐng)域里重要的畫種之一，是以版材作為媒介物制作出來的繪畫作品，它是美術(shù)與印刷術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。它具有復(fù)數(shù)性和間接性。在人類美術(shù)發(fā)展的長河中，版畫有與眾不同的發(fā)展軌跡。中國版畫的發(fā)展基本上可以劃分為三個重要的階段，即初創(chuàng)期、發(fā)展期和繁榮期。

版畫作為獨立的藝術(shù)樣式，是出現(xiàn)在人類發(fā)明造紙術(shù)和印刷術(shù)之后的事。在版畫產(chǎn)生伊始便與出版印刷為伍，曾在傳播宗教、文史及世俗文化中產(chǎn)生過大量的插圖和年畫，也用于紙幣、包裝、廣告等。這些都是應(yīng)當時的社會需求，同時也賦予了版畫特殊的文化身份。由于版畫的存在需要依附于社會、經(jīng)濟、文化、科技等，在漫長的發(fā)展過程中形成了多元化的格局和走向，版畫的源流縱橫交錯但其經(jīng)緯卻依然清晰可見。

１.初創(chuàng)期——唐代

中國傳統(tǒng)版畫有兩千年的歷史和鮮明的民族特色，是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶。中國是最早出現(xiàn)版畫的國家。

追溯版畫的由來，從出土的新石器時期的大量實物中，我們看到了三千年前土陶器皿上的紋樣，其幾何圖案所用的繩紋、席紋、布痕等，都是捺印的，這便是最初的制版形式。殷商的甲骨文，商周時期的青銅器的金文與鳥獸紋樣的鐫刻，秦漢時期的金、石并盛的發(fā)展，金屬雕刻工具的完善，特別是漢畫像石劃時代的創(chuàng)造，為木刻雕版印刷術(shù)的產(chǎn)生提供了充分的技術(shù)準備。

我國自古就有以印章作為憑信的習(xí)慣，事實上，不論是用印章蘸印泥在紙上印文字，還是以紙墨拓取碑文，兩種方法都直接和雕版印刷有關(guān)。我們不能斷定，那個時期是否有雕版印刷術(shù)，但可以斷定，拓取碑文的方法是中國雕版印刷術(shù)發(fā)展與成長的重要前提因素。

公元一世紀中國發(fā)明了造紙術(shù)，紙的出現(xiàn)為雕版印刷術(shù)的發(fā)明提供了最直接的條件?，F(xiàn)存的木刻版畫，是在1900年敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)的、唐咸通九年（868）雕版印刷的一部《金剛經(jīng)》的首卷扉頁畫的《祗樹給孤獨園》說法圖。這幅雕版佛畫構(gòu)圖飽滿，結(jié)構(gòu)緊湊，人物刻畫生動細膩，線條遒勁有力，顯得十分精練而純熟，可以推斷我國版畫出現(xiàn)的年代比此畫更早。

唐代的木刻印刷主要是為佛教服務(wù)的，當時宗教的興盛推動了印刷業(yè)的發(fā)展。這一時期印度文化的輸入對我國文化的影響反映在木刻藝術(shù)當中。木刻藝術(shù)大多反映佛經(jīng)故事中的情節(jié)。畫中的佛、菩薩、羅漢、金剛等形象采用了工整細膩的線描陽刻手法，強調(diào)用線造型，色彩為單一的墨色或朱砂，搭配十分明凈柔和，給人以極舒適的感覺。這與當時的畫風(fēng)十分吻合。

２.發(fā)展期——宋、元、明、清

北宋經(jīng)濟的發(fā)展推動了科技的革新與進步。手工業(yè)技術(shù)的提高，文學(xué)藝術(shù)的繁榮，使木刻藝術(shù)得到普及，并取得了極大的成就。這時的木版畫適應(yīng)民眾的需求，取材范圍很廣，歷書、醫(yī)書、經(jīng)書、算術(shù)、畫譜等無所不包。版畫應(yīng)用在農(nóng)書、營造法式、針灸圖以及小說的插圖等，刻本眾多。當時北宋的雕版印刷業(yè)十分發(fā)達，從官辦到私人書坊無不從事雕版印刷，數(shù)量之多，范圍之廣，制作之精美，不但超越前代，就是明清兩代也難以相比。此外，民間版畫與佛教版畫也有新的發(fā)展。元代木刻印刷技術(shù)趨向精良，從單一的墨版或朱砂版演進到朱墨雙色套印。

由于生產(chǎn)力的進一步發(fā)展，明代社會呈現(xiàn)出較長時期的安定繁榮，人們對各種各樣書籍的巨大需求，直接刺激了雕版印刷手工業(yè)者提高產(chǎn)品的數(shù)量和質(zhì)量。書商競爭日益激烈，這使版畫藝術(shù)提高到了嶄新的水平，一些著名畫家開始參與雕版的繪制。戲曲、小說創(chuàng)作的迅猛發(fā)展也為版畫提供了制作插圖的機會。

清代版畫繼承明代遺風(fēng)，在畫家與雕刻工的分工合作下產(chǎn)生了不少佳作，在內(nèi)容和形式上與明代相比都有所發(fā)展。除了官方興盛一時的“殿版”外，還有相當繁榮的民間私人書坊刻制的畫譜，同時木版年畫開始興起，形成楊柳青、楊家埠和桃花塢三大民間木版年畫制作中心。

清初的“殿版”制作雖受官府限制，在藝術(shù)上沒有什么個性，但畫面非常寫實，山川河流、市鎮(zhèn)廟宇歷歷可數(shù)，對于反映當時的社會現(xiàn)象和民俗風(fēng)情有一定的價值；民間私人書坊所刻制的一些版畫，無論是在繪畫的藝術(shù)性還是在雕刻技術(shù)上都遠遠高出“殿版”刻本。清代具有鮮明特色的民間木刻以群眾喜聞樂見的形式，深深扎根于中國廣大農(nóng)村，使版畫得到了前所未有的普及。這一時期的版畫內(nèi)容豐富，畫面簡單明快、色彩艷麗，受到人民的歡迎，其銷售量之大，影響之深遠，沒有任何繪畫樣式可比。

3． 繁榮期——現(xiàn)當代

綜觀我國版畫一千多年的歷史，版畫基本是以印刷品的形式存在的，我國版畫始終沒有形成獨立的藝術(shù)品，這造成了我國的雕版印刷技術(shù)成熟很早，但版畫藝術(shù)語言的成熟很晚的現(xiàn)象。我國版畫真正作為原創(chuàng)性的作品出現(xiàn)，是從上世紀３０年代由魯迅提倡和鼓勵青年版畫作者參與新文化運動開始的。那時的版畫是承載著打倒列強的民族精神，以宣傳媒介的形式出現(xiàn)，主要采用現(xiàn)實主義的手法表達政治觀點，對中國的革命事業(yè)起到的作用無疑是其他藝術(shù)形式難以替代的。

全國解放后的五六十年代，我國的版畫藝術(shù)最大的特點，是作者重視對現(xiàn)實社會、基層生活的反映。版畫藝術(shù)工作者在其作品中展示了明確的個人思想，融入了深厚的感情，注入了濃郁的生活氣息，以通俗易懂的方式出現(xiàn)。這使得版畫的藝術(shù)性上升了到了一個新的層面，也使其擁有了更多的愛好者。

十年“文革”，許多文化的東西被排斥、摧毀，難能可貴的是版畫這一藝術(shù)在當時又以另一種適應(yīng)當時社會的表現(xiàn)形式出現(xiàn)了，成為當時政治的工具，而這一情況也使當今藝術(shù)品收藏者把版畫當作對“文革”歷史的追憶、考證物來關(guān)注。

80年代改革開放之初，隨著國門的打開，不僅由官方組織了頻繁的國內(nèi)外交流、展覽活動，許多版畫人還到各個國家去學(xué)習(xí)，得到了與外界交流的機會，獲得了大量的信息，從而使得國內(nèi)的版畫呈現(xiàn)多樣發(fā)展的趨勢。

90年代初，許多藝術(shù)家從激進動蕩的思潮中冷靜下來，腳踏實地地埋頭創(chuàng)作，具有現(xiàn)代思想與傳統(tǒng)內(nèi)涵的藝術(shù)作品又開始占據(jù)主導(dǎo)地位；官方的展示活動也一直舉辦著，發(fā)展勢頭良好。無論官方還是個人展，我們都可以看到風(fēng)格各異的作品及不同個性精神的呈現(xiàn)，各相關(guān)院校也普遍設(shè)立了四大版種的專業(yè)工作室，這為中國的版畫隊伍提供了充足的后備力量。

到了21世紀信息網(wǎng)絡(luò)發(fā)展極其迅速的今天，各畫種均在努力爭取自己的發(fā)展空間，大眾文化也是逐步進入民眾家庭。這也說明了整個繪畫藝術(shù)的發(fā)展，是一個讓人們由熟知到接受的過程。另外，在數(shù)碼技術(shù)的介入后，現(xiàn)代版畫在探索當代版畫發(fā)展道路上邁出了具有前瞻性的一步，也使得數(shù)碼版畫藝術(shù)獲得了市場。

近年來，隨著社會環(huán)境與藝術(shù)環(huán)境的改變，中國版畫融入了國際藝術(shù)的大舞臺，版畫創(chuàng)作從形式到內(nèi)容、從技法到創(chuàng)作理念都得到了很大的發(fā)展。專業(yè)隊伍進一步擴大。銅版、石版、絲網(wǎng)版三種版畫藝術(shù)創(chuàng)作水平得到了空前的提高，版畫的普及程度也在逐年提高，版畫的學(xué)術(shù)交流日益頻繁，每年都舉辦多次版畫展和學(xué)術(shù)會議。國際版畫交流次數(shù)不斷增多，交流方式也趨于多樣化。我國的版畫事業(yè)正以新的姿態(tài)活躍于藝術(shù)殿堂。

中國文化博大精深，中國版畫歷史悠久。從中國版畫的發(fā)生、發(fā)展、交匯與拓展這一進程的分析中，我們不僅可以繼承發(fā)展傳統(tǒng)版畫的本身，更可以通過這一文化現(xiàn)象總結(jié)出寶貴的經(jīng)驗，使其在文化層面上有一個提高。人們正是從優(yōu)秀的傳統(tǒng)中看到一種文脈的延續(xù)，并尋找到一個有價值的坐標和傳承的理念。

（作者單位：浙江工業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

責任編輯 韋平