一次成功的選擇

上海戲劇學院戲曲學院戲曲

導演專業(yè)整理改編的傳統(tǒng)京劇《清風亭》近期上演于京滬兩地，得到了專家和觀眾廣泛好評。欣喜之余，在這里回味一下自己對該劇創(chuàng)作的感受。

中國擁有巨大的戲劇文化資源?，F(xiàn)存的民族傳統(tǒng)戲劇經(jīng)典原創(chuàng)文本數(shù)量高達四五萬個。而今亮相于世人的中國傳統(tǒng)戲曲劇目已是屈指可數(shù)，歷史上大批文本鮮活、鼎盛一時的劇目已漸漸淪為“化石”，其蛻變的速度和輝煌的過去同樣令人觸目驚心……

有幸的是，新一代的戲曲導演們意識到了這個問題。在上海戲劇學院戲曲學院戲曲導演專業(yè)建立之初，教研組就將有關傳統(tǒng)劇目的整理、改編作為課題列入了教學計劃并實施于首屆戲曲導演本科班的畢業(yè)創(chuàng)作。京劇《清風亭》由此誕生了。

傳統(tǒng)劇目中的優(yōu)秀作品浩如煙海，我們遇到第一個問題就是——選擇。有些劇目是因前輩藝術家的卓越演繹而得以流傳，但其文本卻略顯蒼白。有些劇目雖已是經(jīng)典名著，但由于這些劇目具有很大的時代局限性，與當代觀眾無法達成審美默契。于是我們就考慮要找一出具有良好基礎又能夠引發(fā)當代人思考的傳統(tǒng)劇目進行改編，在反復斟酌后，《清風亭》走進了我們的視線。

京劇《清風亭》原本是一出老生做工戲，周信芳、馬連良兩位表演藝術大師都善演此劇，而劇中的老旦賀氏無論是在“麒派”還是在“馬派”的演出中都是極其次要的人物，以往均由小花臉扮演，戲份薄弱。然而，在我們研究完劇本以及分析了劇中人物之后發(fā)現(xiàn)，如果僅僅只是為了突出一個“角兒”的表演而削弱劇中其他人物的戲份，那會使舞臺演出整體效果相對單薄。加上我專業(yè)學生有良好的老旦表演基礎，于是我們決定將賀氏的戲份加強，在不搶張元秀戲份的情況下，盡量使兩人的表演空間相對均衡，這樣會使觀眾感覺整臺演出更加飽滿，人物形象也愈加鮮活。在劇本結構上，我們秉承著“去蕪存菁，保留精華”的原則，將原先三個半小時的演出精煉到兩個小時之內(nèi)，劇情依舊，主要人物依舊，演出樣式依舊，但劇本結構有所刪減調(diào)整。我們保留了最精華的“拾子”、“認子”、“盼子”以及結尾的“拒認”這四場戲，將原先開頭的薛榮以及大娘這些輔線人物的相關戲份刪去。為保持劇情的完整，我們采取了暗場交待、合并場次等處理方法，將整出戲緊緊扣在張元秀夫婦同張繼保的情感沖突這條主線上，其余枝冗部分一概刪去。這樣既加快了全劇的舞臺節(jié)奏，加強了戲劇沖突，又保留了原有的華彩部分。

“程式”仿佛是一把雙刃劍。一方面，程式的藝術在戲曲舞臺的每一個角落都散發(fā)著魅力。表、音、美、服、化、道無不在程式的祥云籠罩之下而變得熠熠生輝。另一方面，程式容易把戲曲表演藝術引入圍城——受益于程式，也受制于程式，繼承容易發(fā)展艱難。是死在一成不變的程式里，還是在創(chuàng)造程式中永生？這也正是戲曲表演教學中揮之不去的迷霧。戲曲表演的傳承是由行當劃分、技巧訓練而構成的，其演員的表演素質(zhì)也同樣被訓練和定型，于是戲曲演員掌握了習慣性、技術性的程式技巧。這些技巧隨手拈來，無需體驗，人物性格創(chuàng)造地歸于某種類型，概念化和臉譜化的表演在所難免。我們在排演過程中，時常以生活這把最苛刻的尺子來衡量我們的作品，真正地學會觀察生活，創(chuàng)造出具有生命力的藝術形象，這是我們矢志不渝的追求。在我們戲曲導演的生源中，戲曲表演學生比例較大。他們在寫意與寫實并進的教學理念之下，體驗與表現(xiàn)的創(chuàng)作思維在戲曲劇目的排演中得到了較為恰當?shù)倪\用。在整理改編《清風亭》的過程中，我們也對周信芳和馬連良兩個演出版本做了大量分析、研究，借鑒、融合了兩位前輩處理人物的表演手段，在繼承前人的基礎上，我們力求在“情”字上下工夫，來與觀眾產(chǎn)生共鳴，為此我們重新改編并加強了結尾處的念白。一來展示了演員扎實的念白功力，二來也使原本套路式的念白更加具有了現(xiàn)實意義，道出天下父母的心聲。每每演到此處，演出現(xiàn)場都會達到強烈的舞臺效果。學生在整理排練演出這一系列的實踐過程中，也學會了從人物出發(fā)，去真正適應、感受人物情感，按照規(guī)定情境的要求重新組合、篩選程式和創(chuàng)造程式的創(chuàng)作手段。

對于傳統(tǒng)劇目的整理、改編，對于中華民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承、研究，是我專業(yè)師生共同努力的方向，是新一代戲曲工作者的使命，更是祖先交付給我們的責任。對本民族文化的堅守，并不是落伍之舉，因為失去自我，也就意味著迷失方向。