從課程設(shè)置看英國皇家音樂學(xué)院辦學(xué)的模式

從2005年8月我作為訪問學(xué)者在英國皇家音樂學(xué)院(Royal Academy of Music)學(xué)習(xí)，在經(jīng)歷著皇家音樂學(xué)院教學(xué)過程的同時(shí)，感受到了這所學(xué)院求真務(wù)實(shí)的辦學(xué)風(fēng)格和嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的教學(xué)體系，體會(huì)到了為什么這所近二百年歷史的音樂學(xué)院能長盛不衰，使世界各地有音樂才華的學(xué)生趨之若騖。

近年來，留英的中國學(xué)生已超過十萬人，在國外的中國留學(xué)生中占有很大的比重，但其中音樂專業(yè)學(xué)生的比例并不高，這一特征在早期的留英學(xué)生中更加明顯，致使國內(nèi)對(duì)英國音樂教育的狀況不如對(duì)美國和歐洲大陸一些國家了解得多。比例低的原因之一在于費(fèi)用方面，英國大學(xué)學(xué)費(fèi)高且獎(jiǎng)學(xué)金數(shù)量不大，而音樂學(xué)院的學(xué)費(fèi)更高且獲得獎(jiǎng)學(xué)金的難度較大。歐洲大陸一些國家的大學(xué)免學(xué)費(fèi)或低學(xué)費(fèi)，美國大學(xué)雖學(xué)費(fèi)高但獎(jiǎng)學(xué)金數(shù)量大，例如朱麗亞音樂學(xué)院的獎(jiǎng)學(xué)金覆蓋面近80%，柯蒂斯音樂學(xué)院更是全部學(xué)生全免學(xué)費(fèi)。盡管如此，英國皇家音樂學(xué)院仍然因其得天獨(dú)厚的辦學(xué)條件、規(guī)范成熟的教學(xué)體系乃至毋庸置疑的教學(xué)質(zhì)量吸引著世界50多個(gè)國家有天賦的音樂學(xué)子到這里學(xué)習(xí)。近兩年，考入的優(yōu)秀中國學(xué)生也逐漸多起來，并占有較多的獎(jiǎng)學(xué)金份額。

在學(xué)習(xí)過程中我對(duì)其教學(xué)體系尤其是課程設(shè)置的科學(xué)性和實(shí)用性特點(diǎn)有所感觸，現(xiàn)將一些體會(huì)記錄下來，以期能對(duì)其有大致的了解。

一、 辦學(xué)條件與教學(xué)體系

英國從上個(gè)世紀(jì)中葉二戰(zhàn)以后國際地位逐漸衰落，但在文化和教育領(lǐng)域所處的領(lǐng)先地位卻從未動(dòng)搖過。一是因其自身豐厚的文化底蘊(yùn)和歷史淵源，二是政府的著力打造與維護(hù)。作為歐洲的文化中心，倫敦這座文化之都彰顯著藝術(shù)魅力。它有10多個(gè)國際聞名的音樂廳，僅西區(qū)演藝中心一平方公里內(nèi)就有50家劇場。倫敦平均每天有上百場音樂會(huì)?；始腋鑴≡?、倫敦交響樂團(tuán)、倫敦愛樂樂團(tuán)、皇家音樂學(xué)院、BBC音樂節(jié)和幾項(xiàng)國際比賽等等都是著名的音樂品牌，充分的藝術(shù)空間把世界著名的音樂家和活躍在國際舞臺(tái)上的年輕音樂家以及知名的音樂教育家吸引到這片廣袤的音樂沃土上。因此，皇家音樂學(xué)院擁有了優(yōu)厚的藝術(shù)環(huán)境資源，杰出的音樂教育家和著名的音樂家在這里組成了大師教授群體，為學(xué)院積蓄了強(qiáng)大的師資力量。

皇家音樂學(xué)院建于1822年，作為傳統(tǒng)名校，它傳承溫文、典雅的人文氣氛，形成了固有的風(fēng)格。對(duì)其管理的最初印象是寬松、簡單、自由。恰似這個(gè)國家歷史上從未頒布過成文憲法，卻是世界上內(nèi)政最穩(wěn)定的國家一樣，學(xué)院沒有繁雜的規(guī)章制度，是目標(biāo)化的管理機(jī)制和內(nèi)在的約束力使學(xué)院所有工作按計(jì)劃和程序有條不紊地進(jìn)行。例如考試制度的執(zhí)行過程，從考試內(nèi)容到考試規(guī)則以及考試程序都體現(xiàn)著嚴(yán)格和規(guī)范，學(xué)生嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度和教職人員嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)都體現(xiàn)著傳統(tǒng)的校風(fēng)和師生的綜合素質(zhì)。這種管理模式的效益最終以教學(xué)成果反映出來。

教學(xué)質(zhì)量是辦學(xué)的命脈，也是學(xué)院能享譽(yù)世界并處于上升趨勢的主要原因?；始乙魳穼W(xué)院以科學(xué)開放的辦學(xué)理念和求真務(wù)實(shí)的辦學(xué)風(fēng)格使學(xué)院具有活力，各方面工作都聚焦于教學(xué)質(zhì)量。學(xué)院的教學(xué)體系具有完整、系統(tǒng)、層次清晰的特點(diǎn)，在專業(yè)分布上，皇家音樂學(xué)院在本科和碩士課程階段學(xué)生絕大部分為表演專業(yè)，少量為作曲專業(yè)，未設(shè)音樂學(xué)專業(yè)。表演專業(yè)的學(xué)生一般在碩士研究生階段后才走向職業(yè)生涯，博士研究生階段設(shè)有理論研究和表演研究專業(yè)，以學(xué)術(shù)訓(xùn)練為主。

在學(xué)科劃分上，與國內(nèi)音樂學(xué)院有所不同，聲樂、歌劇和音樂劇三個(gè)系各自完全獨(dú)立，聲樂系里還另設(shè)歌劇教研室；管弦劃分得較細(xì)，包括弦樂、木管、銅管、打擊樂、豎琴、吉它等系；鍵盤分鋼琴、手風(fēng)琴和管風(fēng)琴系，鋼琴系包括鋼琴部分和鋼琴伴奏部分。

在辦學(xué)層次上，以本科和碩士研究生階段學(xué)生為主，博士研究生比例很小，本科階段前的預(yù)科班主要由十幾名學(xué)生有天賦的低年齡段學(xué)生組成，周末開放學(xué)校為中學(xué)生開設(shè)演奏課程，它和網(wǎng)絡(luò)遠(yuǎn)程教學(xué)、一年課程班以及夏季學(xué)校都屬非學(xué)歷教育，學(xué)院還與其他世界著名音樂學(xué)院有交流互換項(xiàng)目，本科生和碩士研究生可以交換到朱麗亞等歐美其他著名音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。

學(xué)院的課程設(shè)置建立起了教學(xué)體系的基本框架，體現(xiàn)著學(xué)院求真務(wù)實(shí)的辦學(xué)風(fēng)格，具有鮮明的科學(xué)和實(shí)用性的特點(diǎn)。

二、 課程設(shè)置的科學(xué)性與實(shí)用性

學(xué)院的課程設(shè)置科學(xué)并形成了完整的系統(tǒng)，課程之間相互關(guān)聯(lián)性強(qiáng)，內(nèi)容協(xié)調(diào)配套，以核心課程和輔助課程為骨干課程，為學(xué)生建立起與專業(yè)相關(guān)的知識(shí)結(jié)構(gòu)。例如本科階段演奏專業(yè)課程的設(shè)置，除專業(yè)課和演奏實(shí)踐課以及西方音樂史等慣常的基礎(chǔ)課外，還設(shè)有《技術(shù)與分析》《演奏訓(xùn)練介紹》《職業(yè)發(fā)展》《音樂家運(yùn)作》等核心課程以及《指揮法介紹》和《科學(xué)技術(shù)介紹》等輔助課程。當(dāng)《技術(shù)與分析》的曲式部分涉及到奏鳴曲這個(gè)概念時(shí)，《和聲應(yīng)用》《鍵盤技巧》和其他課程也同步覆蓋到此內(nèi)容，從不同角度詮釋同一概念，從感性了解到理性的歸納，反復(fù)鞏固和廣泛理解所學(xué)知識(shí)。有些基礎(chǔ)課程的設(shè)置與國內(nèi)的基本一致，但體系和內(nèi)容以及教學(xué)方法不盡相同，例如本科階段作為輔助課程的《聽力訓(xùn)練》，其內(nèi)容超出了單純的聽力技術(shù)訓(xùn)練，除視唱練耳外，還要求聽不同時(shí)期特征的音樂，學(xué)生聽唱巴赫的合唱并通過自己在鋼琴上彈奏來體會(huì)其音響，把視唱練耳的功能擴(kuò)展到對(duì)不同風(fēng)格音樂音響的比較和積累方面，把音樂基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)與文化的理解結(jié)合起來。

在課程設(shè)置方面最明顯的特點(diǎn)是實(shí)用性，各學(xué)習(xí)階段所設(shè)的課程都顯示出這一特點(diǎn)。在學(xué)習(xí)的過程中學(xué)生會(huì)感到每門課程都與實(shí)踐結(jié)合得非常緊密，具有很高的實(shí)用價(jià)值。學(xué)生意識(shí)到課程的重要性自然就產(chǎn)生出自覺性和積極性，結(jié)合典型的英國傳統(tǒng)教育方式既充分發(fā)揮學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情又激發(fā)創(chuàng)造性，使知識(shí)轉(zhuǎn)化為能力的過程更直接。例如聲樂系碩士階段的課程分別設(shè)有意大利語、法語、德語、俄語歌曲課和語言指導(dǎo)課，每周都有小組課和一對(duì)一的教學(xué)；與聲樂課教授進(jìn)行聲樂技術(shù)教學(xué)的同時(shí)還設(shè)有藝術(shù)指導(dǎo)課，該課的教授也是一對(duì)一教學(xué)，幫助學(xué)生理解音樂和表達(dá)音樂，糾正發(fā)音，進(jìn)行全面的音樂指導(dǎo)；更為獨(dú)到的是，藝術(shù)指導(dǎo)任課教師每周除一對(duì)一固定的教授外，還有一次課由每周都更換的不同的藝術(shù)指導(dǎo)教授承擔(dān)，所有的學(xué)生都分別接受過所有藝術(shù)指導(dǎo)教授的不同建議和指導(dǎo)；作為聲樂系研究生階段的學(xué)生，歌劇片段是骨干課程，排演不間斷，劇目更新快，在課程中占有很大比例，每學(xué)期每位學(xué)生至少要完成兩個(gè)歌劇片段的排演。學(xué)生壓力雖大，但通過歌劇的排演綜合素質(zhì)提高很快，學(xué)生的參與熱情也很高；而形體課以外的表演課內(nèi)容充實(shí)，目標(biāo)是鍛煉舞臺(tái)上歌唱過程中表演動(dòng)作的自如協(xié)調(diào)、模仿能力和快速反應(yīng)能力以及立體的動(dòng)作思維能力，激發(fā)學(xué)生表演的創(chuàng)造性。

重視整體演奏是皇家音樂學(xué)院的教學(xué)特點(diǎn)。與聲樂系教學(xué)中介入大量歌劇內(nèi)容以提高學(xué)生綜合專業(yè)素質(zhì)一樣，提高學(xué)生合奏能力的課程也具有明顯的實(shí)效性，在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中始終貫穿室內(nèi)樂的必修內(nèi)容，重奏組由不同的指導(dǎo)教師指導(dǎo)，學(xué)生普遍對(duì)室內(nèi)樂有濃厚的興趣，室內(nèi)樂和樂隊(duì)成績所占學(xué)分比重很大。學(xué)院有四個(gè)交響樂團(tuán)、一個(gè)古典樂團(tuán)（巴洛克樂隊(duì)）以及室內(nèi)樂隊(duì)、管樂隊(duì)、爵士樂隊(duì)等，學(xué)院的交響樂團(tuán)由世界頂尖的指揮科林·戴維爵士及其他著名指揮家以及指揮系研究生擔(dān)任指揮，學(xué)生從經(jīng)典的交響樂里學(xué)到更多的理解音樂和表達(dá)音樂的知識(shí)，在更廣泛的音樂領(lǐng)域里汲取營養(yǎng)。在整體演奏中脫穎而出的才華出眾的學(xué)生走向獨(dú)奏生涯后也更加全面。

學(xué)院還開設(shè)有教師文憑課程，這套系統(tǒng)課程歷時(shí)一學(xué)年，針對(duì)本科高年級(jí)學(xué)生和碩士研究生開設(shè)，本階段的所有學(xué)生在與原學(xué)習(xí)課程同步時(shí)情況下可以自由選擇該課程，學(xué)生取得該文憑后，面對(duì)的教學(xué)對(duì)象是包括成人的不同年齡段學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生，學(xué)院的周末開放學(xué)校為學(xué)習(xí)該文憑課程的學(xué)生提供了教學(xué)實(shí)踐的機(jī)會(huì)，最后通過由倫敦大學(xué)和皇家音樂學(xué)院共同舉行的考試后取得教師文憑。該文憑在英屬國家得到普遍承認(rèn)，持有該文憑的教師收費(fèi)高于同類教師。英國只有梅紐因?qū)W校，波塞爾學(xué)校，克塞諸學(xué)校等四所特殊音樂學(xué)校，但音樂教育在英國相當(dāng)普及，藝術(shù)教育在蘇格蘭已被列入中學(xué)必修課，社會(huì)對(duì)專業(yè)水平達(dá)到職業(yè)標(biāo)準(zhǔn)并且有規(guī)范的教學(xué)能力的教師需求很大，所以該課程的設(shè)置既為學(xué)生的專業(yè)發(fā)展和就業(yè)前景提供雙重保障，又對(duì)社會(huì)音樂教育的發(fā)展起到了積極的作用。

此外，直接和室內(nèi)樂緊密相關(guān)的碩士階段的鋼琴伴奏專業(yè)的學(xué)生數(shù)量比例大且普遍專業(yè)能力強(qiáng)，有些學(xué)生專業(yè)水平明顯高于鋼琴專業(yè)學(xué)生，這是因?yàn)殇撉侔樽嗍菍?shí)用性非常強(qiáng)的專業(yè)，這一專業(yè)的課程設(shè)置也是從實(shí)用角度出發(fā)，既要求廣泛掌握各專業(yè)的曲目，更要培養(yǎng)學(xué)生的合作能力、應(yīng)變能力和指導(dǎo)能力，其專業(yè)課程設(shè)置在設(shè)專業(yè)課（即重奏、伴奏課）的同時(shí)還設(shè)置有鋼琴獨(dú)奏課。由于其實(shí)用的課程設(shè)置該專業(yè)能培養(yǎng)出應(yīng)用型的鋼琴人才就具有了一定的必然性。

雖然課程設(shè)置系統(tǒng)而完整，但皇家音樂學(xué)院仍然不斷改革更新，使課程設(shè)置更科學(xué)、實(shí)用和完善。例如歐美俄不同體系的有些音樂院校針對(duì)演奏專業(yè)開設(shè)有“表演課”，近年來，學(xué)院在原有基礎(chǔ)上將此課程發(fā)展成一門新課程——《表演與展示》，教學(xué)內(nèi)容較前有大幅度的延伸和擴(kuò)展，教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)方法有很大程度的改變，現(xiàn)就實(shí)用性這一特點(diǎn)對(duì)該課程作簡要的介紹。

三、《表演與展示》課程

皇家音樂學(xué)院在最大限度重視整體演奏的同時(shí)，仍然把從本質(zhì)上發(fā)掘和培養(yǎng)個(gè)體的綜合表演才能訓(xùn)練作為基本的教學(xué)內(nèi)容。設(shè)在碩士研究生階段的《表演與展示》課是面向除聲樂、指揮、打擊樂，管風(fēng)琴和爵士樂器等專業(yè)除外的所有演奏專業(yè)的學(xué)生開設(shè)的。

（一） 教學(xué)目標(biāo)：

《表演與展示》是碩士研究生階段的骨干課程，是為學(xué)生今后走向職業(yè)演奏生涯而設(shè)的綜合性課程，濃縮了學(xué)生今后將面臨的綜合專業(yè)能力展示的各個(gè)方面，包括舞臺(tái)演奏、音樂評(píng)論和推廣與宣傳等，課程涉及的內(nèi)容超出了音樂表演范疇，集中在舉辦和組織音樂會(huì)的專業(yè)技術(shù)基礎(chǔ)方面，培養(yǎng)和整合學(xué)生展示專業(yè)才能的能力。

（二） 課程內(nèi)容

本課程主要有三項(xiàng)內(nèi)容，即舞臺(tái)表演、音樂評(píng)論與策劃推廣。前五周是授課式的研究班課程，分別由五位教授集中講授以上三項(xiàng)內(nèi)容涉及的各個(gè)方面，分別包括以下內(nèi)容：

第一部分是導(dǎo)引介紹：舞臺(tái)演奏（包括舞臺(tái)儀表風(fēng)度、形體動(dòng)作、身體語言交流等）、舞臺(tái)著裝與音樂會(huì)協(xié)議等；

第二部分是演奏評(píng)論：討論音樂會(huì)評(píng)論的技巧和方法，針對(duì)評(píng)論角度的選擇解析有關(guān)實(shí)例；

第三部分是曲目推廣：演奏者對(duì)作品的文字和演奏前的口頭介紹，在節(jié)目介紹方面結(jié)合具有創(chuàng)新性實(shí)踐的范例進(jìn)行解析。

第四部分是策劃與宣傳：主要是對(duì)推廣宣傳的內(nèi)容與技巧，與經(jīng)紀(jì)人和音樂會(huì)經(jīng)理人溝通工作的討論。

第五部分是節(jié)目設(shè)計(jì)：包括曲目的選擇與設(shè)計(jì)的討論，涉及曲目設(shè)計(jì)的個(gè)性化，音樂會(huì)的系列與主題。

課程分別由研究生部負(fù)責(zé)人、管風(fēng)琴演奏家維珍尼亞·布萊克，副院長、小號(hào)演奏家與音響專家詹納森·弗瑞麥—愛德華，阿伯尼四重奏成員彼德·包波，經(jīng)紀(jì)人拉莫·阿布拉姆森以及皇家芭蕾舞團(tuán)首席單簧管演奏家蘭·斯考特等擔(dān)任。

每位學(xué)生在授課課程之后的課堂（即音樂會(huì)）上分別演奏相當(dāng)于半場音樂會(huì)的音樂會(huì)曲目，可選擇各種組合包括獨(dú)奏、二重奏以至五重奏的室內(nèi)樂形式，曲目不能與協(xié)奏曲考試和畢業(yè)音樂會(huì)重復(fù)；其他所有學(xué)生作為觀眾和評(píng)論者對(duì)演奏進(jìn)行書面評(píng)論，并提交規(guī)定篇數(shù)和字?jǐn)?shù)的音樂評(píng)論；學(xué)生需自行編輯制作節(jié)目單和其他宣傳品，包括推廣宣傳所需的所有文字資料。

（三） 課程要求

舞臺(tái)風(fēng)度和儀表是評(píng)價(jià)表演的一項(xiàng)重要內(nèi)容，對(duì)演奏中身體語言的問題，要求表達(dá)的音樂是活生生的而不是博物館的陳列品，又要強(qiáng)調(diào)身體語言要符合音樂的律動(dòng)而不能游離于音樂以外。另外，對(duì)在不同時(shí)間（午間或是晚間音樂會(huì)）和不同組合的音樂會(huì)中的著裝有不同的要求。

音樂評(píng)論要包括本課程涉及的舞臺(tái)表演的所有內(nèi)容，從職業(yè)評(píng)論家的角度盡量客觀準(zhǔn)確地表達(dá)對(duì)表演欣賞的一面與提出不足的一面，所涉及的演奏技巧和音樂表達(dá)要求深入細(xì)致而不是泛泛而談。教師對(duì)學(xué)生的評(píng)論方法、角度選擇等方面給予指導(dǎo)。本課程結(jié)束前每人至少完成十四篇音樂評(píng)論。

曲目的設(shè)計(jì)要具有一定的規(guī)格，舞臺(tái)上的口頭介紹要以精煉的語言即興介招。給音樂會(huì)經(jīng)辦人或經(jīng)紀(jì)人的信在具規(guī)范格式的同時(shí)還要具有體現(xiàn)個(gè)性化所需的寫作技巧。在個(gè)人簡歷方面也要顯示職業(yè)化的特征。對(duì)節(jié)目單上演奏者照片的光線選擇也應(yīng)符合要求。除此之外，學(xué)生需提供三份文件：

1.給音樂會(huì)主辦人或樂團(tuán)經(jīng)紀(jì)人的聯(lián)系推薦信；

2.藝術(shù)簡歷，包括分析本人擬定的藝術(shù)生涯方向的可能性；

3.至少三套自行確定的可演奏曲目。

課程要求的這部分材料是職業(yè)推薦時(shí)使用的真實(shí)文件，由就業(yè)顧問指導(dǎo)完成。

（四） 課程規(guī)格與成績評(píng)定

本課程長度為兩個(gè)學(xué)期，每周兩個(gè)小時(shí)，課時(shí)量雖不大但要做大量的案頭準(zhǔn)備工作。這門課在總學(xué)分中比重較大，占40學(xué)分（總學(xué)分的25%）。表演專業(yè)中的聲樂、指揮、管風(fēng)琴、打擊樂、爵士樂等專業(yè)學(xué)生只參加前部分的授課課程，不參加后部分的實(shí)踐課程，但以上各專業(yè)設(shè)有與《表演與展示》課等值的其它相應(yīng)課程。學(xué)生對(duì)課程包含的三個(gè)方面完成情況由不同的教師分別評(píng)定，其中表演占60%，評(píng)論占20%，推廣宣傳占20%。在不同的重奏組合中的成員被分別打分評(píng)定。學(xué)生在課程結(jié)束時(shí)將收到關(guān)于這三項(xiàng)內(nèi)容完成情況反饋意見的詳細(xì)報(bào)告。

這是實(shí)踐與理論結(jié)合緊密的課程，它充分體現(xiàn)了從理論到實(shí)踐不斷轉(zhuǎn)換的認(rèn)識(shí)過程。先從理論上指導(dǎo)學(xué)生的表演，使模式化的表演法則與個(gè)性化的表演結(jié)合起來，在理論評(píng)價(jià)的過程中使學(xué)生的審美標(biāo)準(zhǔn)得到修正和重新確立，從而多視角全面地對(duì)待舞臺(tái)表演，使其綜合展示能力逐漸成熟起來，開始向職業(yè)化方向靠近。

這是實(shí)用而有效的重要課程。它既是學(xué)生綜合的展示能力交織組合的過程又是技能素質(zhì)提高的過程，學(xué)生既是演奏者與評(píng)論者，又是音樂會(huì)的策劃與推廣者，學(xué)生在提高評(píng)價(jià)能力與理論水平的同時(shí)進(jìn)行參照性的自我評(píng)價(jià)，再按一定的規(guī)格重新審視自己的演奏。這種課程效果是演奏會(huì)及任何一門單純的理論課程所無法代替的。

皇家音樂學(xué)院的學(xué)生來自世界各地，本課程也使學(xué)生從來自不同國度、具有不同音樂教育背景的同學(xué)身上體驗(yàn)到不同的演奏風(fēng)格，為學(xué)生提供了相互學(xué)習(xí)和了解不同文化的機(jī)會(huì)。

最后，在介紹皇家音樂學(xué)院教學(xué)體系中課程設(shè)置特點(diǎn)的同時(shí)，也對(duì)我們現(xiàn)行的音樂教育體系產(chǎn)生了一點(diǎn)感想。

我國的音樂教育在國際上的影響日益增強(qiáng)，初步形成了自己的教育體系，鋼琴、弦樂、聲樂及其它專業(yè)都取得了令世界矚目的成績，眾多的華人音樂家活躍在國際舞臺(tái)上。但是優(yōu)秀的教育體系必然具有不斷完善，不斷超越自我的能力，從這個(gè)角度來審視我們的音樂教育還是有許多需要改善的方面。就本文重點(diǎn)討論的課程設(shè)置而言，如何使學(xué)生知識(shí)鏈條的建立過程更科學(xué)，如何在學(xué)生所學(xué)知識(shí)以及知識(shí)轉(zhuǎn)化為能力方面更具實(shí)用性，值得我們考慮。

例如，在國外學(xué)習(xí)的中國學(xué)生普遍被認(rèn)為專業(yè)基礎(chǔ)打得較為牢固，“硬件”比較過硬，但往往專業(yè)技術(shù)已發(fā)展到較高的階段，學(xué)過的和聲、曲式等基礎(chǔ)課程的成績也不差，卻不能熟練地分析自己所演奏的作品；有很好的聽力但因缺乏背景知識(shí)而難以分辨不同流派的音樂風(fēng)格，有的甚至缺乏起碼的復(fù)調(diào)知識(shí)而對(duì)巴哈作品的理解停留在平面的旋律思維中。究其原因，課程設(shè)置不盡合理，課程獨(dú)立性較強(qiáng)而有些課程間關(guān)聯(lián)性不夠，知識(shí)鏈條不能很好地互相聯(lián)接從而建立起知識(shí)的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)應(yīng)該是主因。課程設(shè)置應(yīng)更有助于學(xué)生知識(shí)鏈條的建立，有利于培養(yǎng)學(xué)生延伸知識(shí)的能力，從而使知識(shí)轉(zhuǎn)化為能力的過程更通暢，讓培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂人才成為必然結(jié)果而不是依賴于人才偶然的脫穎而出。

在設(shè)置的課程內(nèi)容上如何更實(shí)用，如何有利于增強(qiáng)學(xué)生的專業(yè)綜合能力，這同樣需要調(diào)整課程結(jié)構(gòu)從而達(dá)到對(duì)知識(shí)點(diǎn)更全面的覆蓋，例如室內(nèi)樂訓(xùn)練，我們已充分明確其重要性，并且在教學(xué)中注入了一定的內(nèi)容，但由于多方面的原因，我們的學(xué)生在這方面仍然營養(yǎng)不足，如果從教學(xué)大綱和學(xué)分上有明確的把握或許會(huì)有所改善。另外，目前在國際樂壇上，二十世紀(jì)作曲技法作品的內(nèi)容占相當(dāng)大的比例，我們在廣泛地涉獵現(xiàn)代和當(dāng)代作品方面做得還不夠，接觸二十世紀(jì)作品不夠廣泛可能是由于傳統(tǒng)觀念的束縛、藝術(shù)審美觀的差異、教師知識(shí)的局限、資料信息的匱乏、教學(xué)上缺乏引導(dǎo)等原因引起的，當(dāng)我們與歷代偉大的作品親密接觸的時(shí)候，我們沒有理由忽視近代的或與我們同時(shí)代的杰出作曲家的偉大作品。針對(duì)這種現(xiàn)狀我們應(yīng)該采取相應(yīng)的措施。

如果我們把表演人才培養(yǎng)的過程分為學(xué)習(xí)——完善——展示三個(gè)階段，表演最終的目標(biāo)是“展示”，然而我們的演奏人才在完成了前兩個(gè)階段的訓(xùn)練，趨于成品但展示階段訓(xùn)練還不夠充分的情況下就走向了舞臺(tái)。由于在走向藝術(shù)市場這一環(huán)節(jié)缺乏職業(yè)化的指導(dǎo)，學(xué)生只有在實(shí)踐中積累經(jīng)驗(yàn)并逐漸適應(yīng)和完善。實(shí)際在藝術(shù)市場化的過程中，學(xué)生不但要有競爭實(shí)力，還要會(huì)競爭，需要有展示才能的才能。任何成熟的音樂教育體系都有各自的特點(diǎn)，而它們的共同點(diǎn)就是都產(chǎn)生過優(yōu)秀的音樂家。音樂事業(yè)的不斷發(fā)展是世界多元化的音樂體系互相融合，互相學(xué)習(xí)，互相影響的結(jié)果。我們?nèi)詰?yīng)堅(jiān)持借鑒不同音樂教育體系優(yōu)秀的方面，在原有基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)建和完善科學(xué)的辦學(xué)模式，使我國音樂教育的步伐在與國際先進(jìn)水平接近的道路上走得更快一些。

李繼武 星海音樂學(xué)院附中校長，英國皇家音樂學(xué)院訪問學(xué)者

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