有效提高鋼琴即興伴奏教學(xué)效益應(yīng)充分重視的要素

鋼琴即興伴奏的概念覆蓋面較廣，它分為：器樂鋼琴伴奏(其中又分獨(dú)奏伴奏、重奏伴奏)、聲樂鋼琴伴奏(又分獨(dú)唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏)、舞蹈伴奏、體操伴奏和雙鋼琴協(xié)奏等。雖然每一項(xiàng)伴奏都有它不同的要求及伴奏特點(diǎn)，但它們的基本編配要求是一致的。因此，這門課在音樂專業(yè)教學(xué)、音樂活動(dòng)、藝術(shù)實(shí)踐、音樂表演層面及對(duì)學(xué)生綜合素質(zhì)與能力的提高方面，都發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。

樹立正確的“即興伴奏”概念

鋼琴即興伴奏既非理論課，又非鋼琴技巧課，而是音樂專業(yè)教學(xué)中多種課目充分相互滲透、融合的綜合教學(xué)課程?？v觀日常的教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐中，多年來仍有對(duì)“鋼琴即興伴奏”概念把握含混不清的誤區(qū)。“即興”一詞在漢語成語大詞典中的解釋是“對(duì)眼前景物有所感觸，臨時(shí)發(fā)生興致而創(chuàng)作。”很顯然，這種一般“即興”的含義與鋼琴伴奏結(jié)合在一起，它并未直觀充分地揭示鋼琴伴奏的全部與真正含義。鋼琴即興伴奏不完全是“臨時(shí)發(fā)生興致”，而是在有著嚴(yán)格組織編配和音樂綜合理論邏輯中產(chǎn)生的個(gè)人彈奏的不同處理與不同表現(xiàn)，是一種思維想象設(shè)計(jì)、鋼琴織體與技巧、音樂理論邏輯編配、藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)積累、藝術(shù)修養(yǎng)的高度結(jié)合。而事實(shí)上，我們習(xí)慣上將不是現(xiàn)成伴奏譜的歌曲伴奏都籠統(tǒng)地稱為“即興伴奏”。即興伴奏已在音樂專業(yè)的教學(xué)與實(shí)踐中更多成為約定俗成似無異議的隨機(jī)伴奏上的概念。鋼琴即興伴奏是一種鋼琴譜創(chuàng)作，它集鋼琴、樂理、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、作曲、寫作為一綜合體，是彈奏者審美個(gè)性的發(fā)揮，為編配與彈奏者提供了非常大的創(chuàng)作空間。鋼琴教育家李斐嵐在她著書中說到：“任何一首鋼琴的即興伴奏，均應(yīng)從內(nèi)容性質(zhì)、調(diào)式調(diào)性、和聲功能及織體設(shè)計(jì)等幾方面加以考慮，而且它的逐步掌握，有賴于樂理及作曲知識(shí)的積累，固定音名與首調(diào)唱名法的自如互換運(yùn)用，鍵盤和聲的熟悉，鋼琴技藝的提高，即興創(chuàng)作思維的敏捷化及想象力等。”[1]所以，“隨意的”、“無邏輯”、“無章法”的“即興”伴奏，決不是真正意義的鋼琴即興伴奏。

建立“精編、精彈、精寫”的伴奏意識(shí)

鋼琴即興伴奏的彈奏決非是隨意的流露，而是根據(jù)歌曲的旋律內(nèi)涵及表現(xiàn)要求，對(duì)前奏、間奏、副歌部分、主歌部分、高潮樂句、結(jié)束句、尾奏的不同段落的和聲與織體的創(chuàng)造性編配。在這個(gè)程序中，首先編配者要有清晰的和聲理論思維與和聲連接功能的能力，然后與鋼琴的伴奏織體設(shè)計(jì)緊密結(jié)合，使其成為具有伴奏具有不同色彩、不同層次、不同織體設(shè)計(jì)、不同表現(xiàn)效果的綜合體。那些“一種織體適合彈奏什么歌曲”的概念在鋼琴伴奏的編配中是不完全行得通的，甚至是相當(dāng)粗糙的認(rèn)識(shí)。當(dāng)然，對(duì)于歌曲中每個(gè)部分的“編、配、彈”體現(xiàn)了彈奏者音樂對(duì)象的基本把握、對(duì)音樂作品的不同理解、對(duì)音樂內(nèi)容的不同詮釋，更直接體現(xiàn)了彈奏者對(duì)藝術(shù)審美的不同鑒賞層面。而“精寫”意指將所彈方案提升到寫作的層面，這一點(diǎn)也是教學(xué)中應(yīng)增加的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。如讓學(xué)生在編配彈奏的同時(shí)，對(duì)每一首所彈歌曲都進(jìn)行大量鋼琴伴奏譜例的寫作，這樣做一會(huì)使得學(xué)生在譜面上快速熟悉簡(jiǎn)譜與五線譜的互換，加強(qiáng)了兩種唱名法的熟悉過程；二會(huì)在學(xué)生大腦中積累下許多彈奏方案，豐富的編寫儲(chǔ)存，再去結(jié)合多次的藝術(shù)實(shí)踐。通過這種訓(xùn)練，規(guī)范了教學(xué)與學(xué)習(xí)，避免了學(xué)生在彈奏中的“無章法”與“隨意性”，并逐漸積累了彈奏經(jīng)驗(yàn)，夯實(shí)了基礎(chǔ)，提高了音樂感知的能力，使得學(xué)生的鋼琴即興伴奏明顯具有了藝術(shù)的氣息。

另外，在“編、彈、寫”的基礎(chǔ)上，一個(gè)人的文化素養(yǎng)與修養(yǎng)在其中也起著非常重要的作用。教師應(yīng)努力引導(dǎo)學(xué)生“不斷熟悉與了解音樂、舞蹈、戲劇、電影、文學(xué)、詩歌等多種姐妹藝術(shù)，并能逐步融會(huì)貫通，從而使伴奏者自己的音樂想象力愈加豐富，思想情感愈多變化，理解作品更有深度，表現(xiàn)音樂也更具說服力。”[2]

分析、瀏覽大量鋼琴文獻(xiàn)的精華

鋼琴伴奏和聲與織體的編配與彈奏來源應(yīng)該是大量鋼琴文獻(xiàn)的又一次組合與運(yùn)用。浩瀚的鋼琴文獻(xiàn)為鋼琴伴奏的編配與設(shè)計(jì)提供了豐富的參考資料。如德、奧作曲家舒伯特，其一生創(chuàng)作了600余首藝術(shù)歌曲，歌曲旋律與伴奏渾然一體，每首歌的伴奏，作曲家都進(jìn)行了精心的編寫。舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏，除了是伴奏織體外，還是精美絕倫的鋼琴習(xí)作小品，堪稱浪漫派時(shí)期藝術(shù)歌曲之瑰寶。如他的《小夜曲》，流動(dòng)、夢(mèng)幻般的織體，成為這類題材

歌曲的經(jīng)典伴奏音型。還有如：莫扎特、舒曼、格里格、門德爾松、羅西尼、威爾第、普契尼等等莫不如是。在我國也涌現(xiàn)出了大批藝術(shù)歌曲作曲家，如：蕭友梅的《玫瑰三愿》、青主的《我住長江頭》、黃自的康塔塔《長恨歌》、趙元任的《教我如何不想他》等等，開創(chuàng)了我國早期藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之先河，他們的歌曲旋律吸收了西方音樂元素，伴奏織體樸實(shí)、簡(jiǎn)潔，且富于詩意，音樂表達(dá)意境深遠(yuǎn)。在現(xiàn)代，同樣也涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，在課上適時(shí)地選擇以上鋼琴及作曲家們的作品進(jìn)行和聲與織體的分析及彈

奏，對(duì)于學(xué)習(xí)者是鑒賞、提高的一種十分有效的方法。分析這些作品，可以感受大師們創(chuàng)作與表現(xiàn)藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)與角度，在和聲與織體間可以聆聽大師們創(chuàng)作的呼吸，更能感受到大師們博大的藝術(shù)胸懷。因此，筆者認(rèn)為這個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)的實(shí)施是快速提高學(xué)生伴奏編配能力與修養(yǎng)，激發(fā)寫作靈感的不可缺少的一個(gè)方面。

對(duì)副屬和弦在編配中的應(yīng)用與把握

副屬和弦的應(yīng)用在教學(xué)與學(xué)生的掌握中多為難點(diǎn)，但運(yùn)用把握得好也是編配與彈奏之亮點(diǎn)。在和聲的編配中，如不涉獵副屬和弦的使用，那么，編配方案必然是缺乏藝術(shù)性與表現(xiàn)力，也就是說只一味地運(yùn)用大、小三和弦及副三和弦，是不能完全表達(dá)音樂作品內(nèi)容與情感色彩要求的。我們頭腦中應(yīng)該有這樣的邏輯：和聲配置——色彩變化——情感表達(dá)——藝術(shù)感染力——作品全部，即和聲的配置與變化連接，直接導(dǎo)致聽覺色彩的變化，色彩的變化又

直接影響情感的表達(dá)，情感的表達(dá)又直接作用于作品藝術(shù)感染力。因此，和聲的選擇與運(yùn)用，是鋼琴伴奏設(shè)計(jì)方案的最基本最具難度的環(huán)節(jié)。在一首歌曲中，和聲的配置方案有多種，只有最能體現(xiàn)作品情感表達(dá)的方案為最佳，往往這里副屬和弦的使用起到提升歌曲藝術(shù)品位的關(guān)鍵所在，是渲染旋律情感最具魅力的色彩和弦，是體現(xiàn)作品藝術(shù)性的點(diǎn)睛之筆，更是體現(xiàn)編配者藝術(shù)品味和藝術(shù)氣質(zhì)的重要表現(xiàn)之處。

副屬和弦分為：重屬(七)和弦——Ⅴ(7)/Ⅴ；二級(jí)屬(七)和弦——Ⅴ(7)/Ⅱ：三級(jí)屬(七)和弦——Ⅴ(7)/Ⅲ；四級(jí)屬(七)和弦——Ⅴ(7)/Ⅳ；六級(jí)屬(七)和弦——Ⅴ(7)/Ⅵ；及三個(gè)變和弦：降六級(jí)和弦bⅥ；降七級(jí)和弦bⅦ；降三級(jí)和弦bⅢ等。副屬和弦的應(yīng)用主要為作品中的和聲處理與和聲色彩帶來不同的變化，它們?cè)黾恿撕吐曋袑?dǎo)音化的聲部進(jìn)行，它可以使它支持的某一大、小三和弦具有臨時(shí)主和弦的作用，成為“主和弦化”的不穩(wěn)定和弦，這就增加了調(diào)性作用上的復(fù)雜效果，增加了和聲的色彩作用，豐富了音樂表現(xiàn)，是作品中廣泛應(yīng)用的一種和聲編配方法。對(duì)于副屬和弦的使用除了外國作曲家的作品外，更應(yīng)多瀏覽中國作品。可以說，在中國鋼琴作品中，副屬和弦及變和弦的使用，產(chǎn)生了戲劇性的音響效果，將中國作品的內(nèi)涵與情感表達(dá)帶入到了另一個(gè)聽覺意境中，為中國鋼琴作品注入了中西結(jié)合的獨(dú)特的文化表現(xiàn)魅力。因此，在這些優(yōu)秀作品中汲取編配與彈奏的元素，無疑是快速提高學(xué)生綜合能力的捷徑。

藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的參與和彈奏經(jīng)驗(yàn)的積累

鋼琴伴奏的教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐是不可分割的教學(xué)過程延續(xù)與綜合體。在課堂上就要形成藝術(shù)實(shí)踐的雛形?；卣n形式的設(shè)立，可采用一彈一唱、分組的方式，即鋼琴伴奏的學(xué)生須與一演唱的學(xué)生倆人作為一組來合作與回課，在依次每組的回課中教師講評(píng)優(yōu)缺點(diǎn)：如藝術(shù)表現(xiàn)的完整性、和聲配置方案的選擇、織體層次的設(shè)計(jì)、音樂處理方面的合理建議、節(jié)奏的準(zhǔn)確性與特殊處理、聲音的表達(dá)如何更加完美、音樂風(fēng)格的準(zhǔn)確把握、伴奏對(duì)于音樂表現(xiàn)的推動(dòng)作用、合伴奏及倆人的現(xiàn)場(chǎng)配合等等，反復(fù)雕刻、磨合，無形中將學(xué)生引入到“藝術(shù)指導(dǎo)”的層面。有了課堂上這些嚴(yán)格、規(guī)范的要求與訓(xùn)練，便為學(xué)生參加舞臺(tái)表演打下了良好的基礎(chǔ)，使得學(xué)生不會(huì)為上臺(tái)而無所適從。教師用自己的藝術(shù)實(shí)踐與親身感受去鼓勵(lì)學(xué)生勇于參加藝術(shù)實(shí)踐的勇氣。如每學(xué)期學(xué)生的聲樂匯報(bào)、考試，以及校內(nèi)外各種音樂演出活動(dòng)，在藝術(shù)實(shí)踐中去“摸爬滾打”鍛煉自己、豐富自己、提高自己。

“當(dāng)今世界各國音樂界都愈來愈重視‘鋼琴演奏者作為合作者’的表演藝術(shù)，有些國際音樂比賽為鋼琴伴奏優(yōu)秀者頒獎(jiǎng)，不少國際鋼琴比賽把鋼琴家作為合作者的表演項(xiàng)目也列入優(yōu)勝者競(jìng)爭(zhēng)的條件，并將促使鋼琴伴奏藝術(shù)水平上升到一個(gè)新的高度。”[3]我相信，在有著科學(xué)教學(xué)理念的前提下，通過我們多年的教與學(xué)、豐富的藝術(shù)實(shí)踐與堅(jiān)持不懈的追求，定會(huì)造就今后的鋼琴伴奏家與出色的藝術(shù)指導(dǎo)。

參考文獻(xiàn)

[1][2][3]《鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫》，人民音樂出版社1996年第92、9、6頁。

馬巖峰 天水師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院音樂系副教授

（責(zé)任編輯張寧）