譚盾與張藝謀的超時空面對面

作曲家譚盾的歌劇新作《秦始皇》于今年3月在上海首次試排。與此同時，以紐約大都會歌劇院總裁、藝術(shù)總監(jiān)、《秦始皇》劇組的藝術(shù)家為主講人的“上海國際音樂高峰論壇暨大師班”的系列活動也于2006年3月20日至4月6日期間在上海音樂學(xué)院隆重舉行。系列論壇圍繞著文化經(jīng)營、原創(chuàng)歌劇、現(xiàn)代歌劇院的運(yùn)作模式、歌劇視覺創(chuàng)造、舞臺詮釋等主題進(jìn)行，其強(qiáng)大的陣容和豐富的內(nèi)容獲得了師生們的廣泛好評，并引起多家媒體的關(guān)注。而此次活動的“壓軸好戲”就是譚盾和導(dǎo)演張藝謀之間圍繞該劇創(chuàng)作構(gòu)思與編排創(chuàng)意的對話。

4月5日下午15：30，“譚盾與張藝謀的超時空面對面”的論壇活動在觀眾的期待中準(zhǔn)時開始。當(dāng)作曲家、上海音樂學(xué)院特聘教授譚盾先生神采奕奕地走上舞臺的時候，全場爆發(fā)出熱烈的掌聲。譚盾也果然不負(fù)眾望，在深入淺出地論及其整部歌劇的創(chuàng)作理念和過程的同時，其幽默風(fēng)趣的談吐也使整場論壇妙趣橫生，他的講座不時被笑聲和掌聲打斷。

譚盾一開始就談到歌劇與社會發(fā)展水平之間的緊密關(guān)聯(lián)。他認(rèn)為歌劇是一門綜合藝術(shù)，其中包括音樂、文學(xué)、美術(shù)、戲劇、舞蹈等藝術(shù)門類，它們的發(fā)展直接影響到歌劇創(chuàng)作的精良程度。而這些藝術(shù)的發(fā)展又和國家的發(fā)展水平緊密相關(guān)。其次，他認(rèn)為歌劇的教育非常重要，并介紹了自己在學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)歌劇和中國戲曲方面的寶貴經(jīng)驗(yàn)。他談到：自己于1996年就受大都會歌劇院的委約進(jìn)行歌劇創(chuàng)作，在至今的十年中，他聆聽并仔細(xì)研究了西方所有的傳統(tǒng)歌劇劇目，同時，對中國的川劇、京劇、秦腔等傳統(tǒng)戲劇進(jìn)行了全面的研究，這對他創(chuàng)作《秦始皇》這部歌劇起了非常重要的作用。通過對傳統(tǒng)西方歌劇和中國戲劇的學(xué)習(xí)和研究，他認(rèn)為創(chuàng)作歌劇最重要的是要有想法，能夠?qū)鹘y(tǒng)進(jìn)行突破，而結(jié)構(gòu)是推動音樂發(fā)展的內(nèi)在力量。結(jié)構(gòu)的好壞是衡量一部音樂是否成功的關(guān)鍵所在。而結(jié)構(gòu)的發(fā)展是一個過程，這個過程與人性、修養(yǎng)、哲學(xué)都息息相關(guān)。在歌劇中，實(shí)際上文學(xué)只是音樂的故事，歌劇應(yīng)該從音樂中去尋找并揭示人最深層的矛盾。

當(dāng)談到歌劇《秦始皇》的時候，譚盾認(rèn)為該劇的劇本是音樂，重心是音樂的結(jié)構(gòu)。同時，他還提及哈金的詩歌對他的創(chuàng)作所帶來的影響。而該劇創(chuàng)作及制作中的最大亮點(diǎn)，無疑是繼電影《英雄》之后，譚盾與導(dǎo)演張藝謀再度合作。談到和張藝謀的合作，譚盾幽默地稱自己是“楚國”后裔，張藝謀是“秦國”后裔，這次是上帝安排的秦楚之間的合作。隨后，譚盾通過舞臺上的多媒體屏幕，開始與遠(yuǎn)在北京的導(dǎo)演張藝謀之間的超時空“對話”。

譚盾（以下簡稱“譚”）首先問張藝謀（以下簡稱“張”）：從原創(chuàng)導(dǎo)演的角度上，希望如何處理和制作該部歌劇。張表示，歌劇中導(dǎo)演的作用就是配合音樂，跟隨音樂表現(xiàn)舞臺的魅力，積極調(diào)動各種舞臺手段的實(shí)施，以體現(xiàn)音樂的精神。接著譚問道，從《秦始皇》這部歌劇導(dǎo)演的定位上看，是屬于西方歌劇還是中國歌劇的范疇？張回答道，大都會歌劇院在這方面做了非常有意義的工作。這部歌劇的演員都是中國人，從歌劇定位上看，應(yīng)是中國加西方的歌劇。譚評價張藝謀在對音樂的詮釋和聲像處理上是非常有經(jīng)驗(yàn)的，能夠?qū)⒁暵爩ξ话l(fā)揮到極致狀態(tài)。接著他又介紹自己在與陜西博物院院長的談話中，了解到秦國音樂的特點(diǎn)是以瓦、陶、塤等質(zhì)地的樂器居多，音樂通常是低聲嗚呼，并伴有拍胸拍腿的吟唱，表現(xiàn)一種痛苦的情懷。在此啟發(fā)下，他對《秦始皇》一劇的開頭進(jìn)行了重新設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)了符合當(dāng)時秦國音樂特點(diǎn)的打擊樂部分，并現(xiàn)場讓上海音樂學(xué)院的學(xué)生進(jìn)行了示范，并戲稱其為“秦國愛樂樂團(tuán)”。

隨后，譚又問張，在視覺上如何處理歌劇？張?zhí)岢?，舞臺上既需要配合歌劇的傳統(tǒng)，又應(yīng)該具有新鮮的變化，使這種古老的藝術(shù)煥發(fā)出新的活力，使舞臺具有節(jié)奏感，充滿情感色彩，通過活力、新鮮感，讓更多的年輕人喜歡歌劇。在談到舞臺上怎樣表現(xiàn)人物時，譚認(rèn)為歌劇《秦始皇》是與音樂、與帝王的命運(yùn)聯(lián)系在一起的，反映出政治家、藝術(shù)家在對待命運(yùn)、愛情上的理解是不一樣的。張則認(rèn)為，秦始皇這個人物具有兩面性，一面是第一位統(tǒng)一中國的皇帝，一面又是傳統(tǒng)帝王所不能違抗的宿命，是一位手上沾滿殘酷鮮血的帝王，他的命運(yùn)是孤獨(dú)的。他甚至連一首具有反映帝國精神的國歌都無法尋找到，而最后的國歌就是奴隸的哀怨。

在對該劇的介紹中，譚特別提到了劇中體現(xiàn)出來的哲學(xué)基礎(chǔ)，認(rèn)為該劇離不開中國的文化精髓：《周易》、風(fēng)水、陰陽等。張認(rèn)為，陰陽之間對立統(tǒng)一的關(guān)系是人性中最本質(zhì)的東西。正因?yàn)榇?，譚在歌劇中設(shè)計(jì)了一個陰陽先生的角色，這個角色貫穿始終。在現(xiàn)場，譚還讓扮演這位陰陽先生的上海戲劇學(xué)院的學(xué)生劉大可上臺向觀眾們展示了這個角色的精彩片斷。此外，譚提出，西方歌劇中也抓住了音樂中的陰陽哲學(xué)。在巴赫之前的音樂中就已經(jīng)談到了陰陽問題，而該劇中，婦女的感情上、音樂家與政治家的感情方面也都體現(xiàn)出陰陽之間的矛盾關(guān)系。譚問張，女人是否只能以死的方式來換取自由。張認(rèn)為，女人挑戰(zhàn)封建的東西時所體現(xiàn)出來的勇敢精神是最美麗的部分。劇中秦始皇與櫟陽之間的父女矛盾，就是櫟陽對秦始皇做出反抗挑戰(zhàn)封建，這是劇中很美的內(nèi)容。當(dāng)譚問及張，劇中櫟陽“飛翔”了，那飛翔的感覺在歌劇中會有怎樣的表現(xiàn)？張認(rèn)為飛翔是一種升華，是靈魂的超越與飛翔，是肉體與靈魂結(jié)合之后的飛翔，那是女人在得到愛情時的狂喜，那種狂喜使她連腿傷都在瞬間消失了，不僅可以走，而且可以飛了，這個飛翔是具有深刻內(nèi)涵的。同時，譚還將梁寧、彭康亮、董芳等部分演員拉到臺上，向觀眾表演了劇中的幾個片斷。他們精彩的演唱博得了在場觀眾的一片喝彩。當(dāng)臺下的觀眾問及譚和張，在首演那天晚上是一種怎樣的感受時，他們都表示是一種急切的好奇和期待，譚還表示，那一天是全世界最大的產(chǎn)房，是十年懷孕的baby即將臨盆的時刻，全世界都在注視著這個baby的降生。今年的紐約圣誕節(jié)將成為重溫中國文化的藝術(shù)節(jié)。

此外，譚還向觀眾介紹了歌劇的編舞情況，談到這次歌劇的演出陣容非常強(qiáng)大，不僅有由120人組成的合唱團(tuán)，還有50人組成的芭蕾舞團(tuán)，并介紹此次擔(dān)任歌劇編舞工作的是我國舞蹈家黃豆豆。在談到編舞的創(chuàng)意時，黃豆豆表示，在歌劇中一切都是圍繞著音樂展開的，音樂是歌劇的劇本，因此在編舞上，舞蹈是根據(jù)音樂的進(jìn)行而進(jìn)行的。而談到舞蹈風(fēng)格是民族舞的風(fēng)格還是西方芭蕾舞的風(fēng)格時，黃豆豆表示，該劇中的舞蹈風(fēng)格既不是純粹的西方舞蹈，也不可能完全去教外國人跳中國民族舞，而是將二者的精髓部分進(jìn)行整合，創(chuàng)造出既是中國式、又具有該劇個性的舞蹈風(fēng)格。

在此之后，在場的學(xué)生和演員進(jìn)行了自由式提問，大家圍繞著該劇在中國的上演、中文版的歌劇等問題展開了討論。

在譚的言談中，我們不難看到譚盾十年磨一劍的勇氣和毅力。而藝術(shù)家們之間關(guān)于該劇創(chuàng)編的精彩對話，則更讓我們在了解歌劇的同時得出一些新的領(lǐng)悟：

第一， 創(chuàng)作、導(dǎo)演、編舞等各個環(huán)節(jié)都強(qiáng)調(diào)音樂在歌劇中的中心地位。譚盾一直強(qiáng)調(diào)歌劇是音樂的故事，音樂是歌劇的基礎(chǔ)，應(yīng)從音樂的途徑去尋找人最深層的矛盾。同時注重音樂的結(jié)構(gòu)問題，認(rèn)為結(jié)構(gòu)的力量是作品的成功之母，是音樂內(nèi)在發(fā)展的動力。在歌劇的視覺制作和編舞方面，張藝謀和黃豆豆也都表示一切都是追隨歌劇中音樂的變化進(jìn)行的，始終配合著音樂的發(fā)展。

第二， 譚盾強(qiáng)調(diào)該劇的創(chuàng)作是建立在對西方傳統(tǒng)歌劇和中國傳統(tǒng)戲劇的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)之上的，正是通過對傳統(tǒng)的法國歌劇、德奧歌劇、俄國歌劇和意大利歌劇的研習(xí)，使他與威爾第、普契尼等大師可以進(jìn)行跨越時空的對話與交流。譚盾長期以來都被認(rèn)為是中國最有代表性的“先鋒作曲家”之一，他自己也一直宣稱音樂創(chuàng)作需要標(biāo)新立異。而此次歌劇創(chuàng)作思維的展示中，似乎更讓人感覺到他對傳統(tǒng)音樂和文化的重視。在講座的過程中，譚盾自己也提到，年輕的時候他認(rèn)為創(chuàng)新是建立在砸爛一切傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上的純粹的標(biāo)新立異，表現(xiàn)出極大的反傳統(tǒng)性，但現(xiàn)在他發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)是一種巨大的財(cái)富，在傳統(tǒng)中可以吸取諸多的養(yǎng)分以幫助自己進(jìn)行新的創(chuàng)新，因此，現(xiàn)在他所認(rèn)為的“創(chuàng)新”是建立在傳統(tǒng)之上的“發(fā)展”。只有在依托傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展，才能創(chuàng)作出經(jīng)得起歷史淘洗的精品佳作。

第三， 歌劇的創(chuàng)作和制作過程中都非常注重對中國哲學(xué)和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的挖掘，使歌劇上升到很高的立意。譚盾自己也說道，中國傳統(tǒng)哲學(xué)和文化精髓構(gòu)成了《秦始皇》一劇的哲學(xué)基礎(chǔ)，張藝謀也認(rèn)為陰陽之間的對立和統(tǒng)一是人性中最本質(zhì)的東西。劇中陰陽先生的角色就是依據(jù)中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的“陰陽”而創(chuàng)意的，并貫穿全劇的始終。

譚盾說，今年的紐約圣誕節(jié)將成為重溫中國文化的藝術(shù)節(jié)。我們也衷心希望這部歌劇在首演之日能聚焦全球的目光，讓全世界為之震撼，為之喝彩，成為現(xiàn)代歌劇中的不朽名作。

吳 佳 上海音樂學(xué)院音樂美學(xué)專業(yè)在讀博士生

（責(zé)任編輯 于慶新）