不了解的佛教藝術(shù)

當(dāng)我們在名山大川游覽，當(dāng)我們在幽林曲徑徘徊，常常一座座或高大或小巧或華美巍峨或滄桑古樸的佛寺會(huì)出現(xiàn)在我們的眼前，于是我們拾階而上，懷著或神圣或敬畏亦或好奇的心情，走入殿堂?？粗蛔鹱鸹驙N爛或衰敗或威嚴(yán)或慈悲的大佛，隱現(xiàn)于繚繞的香火中，于是心生某種莫名的滋味。有的人頂禮膜拜，虔誠異常；有的人深沉凝望，若有所思；也有人懷著困惑，茫然地走過。但是在所有人的內(nèi)心，都會(huì)對佛有一種神秘感。這種神秘來自典籍，來自傳說，來自對異己力量的某種臣服。于是在這樣的瞬間，或許你對佛、佛教、佛寺以及所有你困惑的一切有了強(qiáng)烈的好奇心。這種內(nèi)心的沖動(dòng)，會(huì)促使你想知道一些你所不了解的事。翻開張法先生的近作《佛教藝術(shù)》你會(huì)發(fā)現(xiàn)，原本充滿迷幻色彩的佛教同時(shí)也是一座藝術(shù)的圣殿。這種蘊(yùn)含著某種宗教情懷的藝術(shù)，或者說這種充滿藝術(shù)靈性的宗教，在世界各地星星點(diǎn)點(diǎn)的鋪排開來，構(gòu)成了一片圣潔的信仰天空?！斗鸾趟囆g(shù)》從一塔、一窟、一寺開始，從具體的佛境開始，帶我們走入一座座藝術(shù)迷宮，去體悟那東方精神的深邃。

雖然書名為《佛教藝術(shù)》，但是張法先生卻指出：“研究佛教藝術(shù)，意味著我們用現(xiàn)代學(xué)科體系去分解佛教。在現(xiàn)代學(xué)科體系中，建筑、雕塑、壁畫、文學(xué)是屬于藝術(shù)的，但在佛教里，寺廟、佛塔、雕塑、壁畫、故事，卻不是現(xiàn)代學(xué)科體系那種意義上的藝術(shù)，而是佛的形象現(xiàn)象。如果你僅把它們當(dāng)作一種藝術(shù)來理解，不僅顯得膚淺，而且歪曲了佛教藝術(shù)的本義。只有你從寺廟、佛塔、佛像、壁畫的藝術(shù)形式中感受、認(rèn)識(shí)、體悟到其中的宗教情懷、宗教哲理、宗教境界，才算完成了佛教藝術(shù)本身所要求你理解的東西。”宗教達(dá)到最高層面，就是一種藝術(shù)境界，正像藝術(shù)達(dá)到最高層面，就是一種宗教境界一樣。所以只有理解了佛教，才能理解佛教藝術(shù)，又只有理解了佛教藝術(shù)，才能理解佛教。我們面對的佛教藝術(shù)既超越了佛教，又超越了藝術(shù)，純?nèi)皇且黄鹁场?/p>

佛教藝術(shù)融匯了佛教和藝術(shù)，更滲透了東方文化的內(nèi)涵和精神。該書寫佛教，不止于佛教教義本身，講藝術(shù)，又不純?nèi)凰囆g(shù)風(fēng)格的展示，而是在佛教、藝術(shù)的講解中自然而然地流淌著文化精神的暗流，讓佛教和藝術(shù)好像兩棵枝繁葉茂的大樹，植根于肥沃的文化土壤之中。例如，在“漢塔：審美蛻變”一節(jié)中，作者指出：“塔在印佛圈獨(dú)自矗立于大地，堂堂正正明確無誤地代表了佛境；在藏佛圈依附于寺廟與寺廟一道構(gòu)成佛境；在漢地，塔流出寺廟，它是在失去佛境，轉(zhuǎn)變佛境，還是在重獲新境？”在漢地，儒家的文化使得漢塔與寺廟的關(guān)系，呈現(xiàn)出兩種現(xiàn)象：一是塔在寺中的地位，顯示出從中心到邊緣再到消失的歷史軌跡，二是塔由寺中向寺外擴(kuò)展，從而形成兩種格局。第一類塔仍是佛塔，但已按照漢文化的要求進(jìn)行運(yùn)轉(zhuǎn)。第二類是塔已與佛教無關(guān)，成為審美物或?qū)嵱梦?。在這里，張法先生對漢塔的文化內(nèi)涵進(jìn)行了精彩的論述：“在中國，高顯建筑有兩個(gè)功能：觀看與被觀看。被看是觀者以下觀上，得到的是一種仰視的崇高；看是觀者登高臨遠(yuǎn)，得到的是一種游目的遐思。”“塔的看與被看，在建筑類型上，又是與亭、臺(tái)、樓、閣的看與被看一樣的。因此佛教的形而上感受被不知不覺地暗轉(zhuǎn)向中國文化自身的宇宙人生感受?！彼J(rèn)為詩人對佛塔的觀賞：仰觀俯察，遠(yuǎn)近游目，然后引入天地的運(yùn)轉(zhuǎn)、歷史的循環(huán)，最后得到是一種人生的感悟。于是有了杜甫的“自非曠士懷，登茲翻百憂”、陳子昂的“念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下”、王之渙的“欲窮千里目，更上一層樓”。這里佛塔的宗教內(nèi)涵、建筑藝術(shù)風(fēng)格與中國士大夫的文化精神默契地融合在一起，讀來讓人感覺含蓄雋永，低徊不已。

在這本書里，張法先生以自己獨(dú)到的學(xué)識(shí)，從宏觀的角度，對三大佛教圈——印度佛教（包括東南亞）、漢地佛教（包括朝鮮、日本、越南）、藏傳佛教——藝術(shù)進(jìn)行了總體考察。對佛教藝術(shù)的主要形式——塔、石窟、寺廟、佛像等——的演變進(jìn)行了細(xì)致的美學(xué)分析，對佛教藝術(shù)在三大文化圈的不同顯現(xiàn)進(jìn)行了文化分析，提出了一套全新的解釋理論。我們翻開這本書，從頭到尾的瀏覽，各種佛像、佛塔、手印、人物、器物等的畫面紛至沓來，成為文字內(nèi)容的必要補(bǔ)充，讓人感覺圖文并茂，獲得感性和理性的雙重享受。

張法先生的語言確實(shí)是卓爾不群的，尤其是在《佛教藝術(shù)》一書中仿佛又多了許多禪意，多了許多淡遠(yuǎn)和回味。既然談佛教而不止于佛教，談藝術(shù)而不止于藝術(shù)，那么由佛教藝術(shù)所傳達(dá)的那一種形而上的體驗(yàn)該是怎樣的呢？例如在第八章“寺外佛境”中作者談到：“當(dāng)禪宗在現(xiàn)實(shí)中悟道、在現(xiàn)實(shí)中成佛，它已經(jīng)把佛陀從寺廟中的偶像暗轉(zhuǎn)成了生活中的哲理。當(dāng)佛教在宗教氛圍的印度誕生之時(shí)，就閃爍著哲學(xué)的光芒。在佛教的多次演變和幾路外傳中，其宗教的一面獲得了多方面的發(fā)展。而當(dāng)它在漢文化的理性思維里羽化出禪宗之時(shí)，其哲學(xué)的一面重新晶瑩呈現(xiàn)。”這種禪境在漢文化中有諸多的體現(xiàn)，尤其園林、山水詩、山水畫中的禪境成了中國文化的標(biāo)志性風(fēng)景。張法先生在書中講述了謝靈運(yùn)的“別業(yè)”，講述了王維的山水詩，講述了蘇軾的“壺中天地”，以及郭熙的山水畫等。如果說把佛境或禪意融入生活和創(chuàng)作是這些文化先賢的高山仰止之處，那么張法先生呈現(xiàn)出的散文化的語言和出水芙蓉的意境就不得不讓人心向往之。例如他分析王維的詩，字里行間既詮釋了詩人的禪意，也傳達(dá)出自身對詩境的理解?！傲种械那囔\，隔著距離看上去為有，走近時(shí)細(xì)睹則無。這既是一種親感的自然直觀，又是一種身歷的佛學(xué)啟迪：山上的白云，什么是其真態(tài)，分還是合？林中的青靄，什么是其實(shí)存，有還是無？”這不是詩人的追問，而是張法先生的思考，思考這其中的一片禪境……

如果你信仰佛教，那么本書讓你從藝術(shù)的背景理解佛教；如果你熱愛藝術(shù)，那么本書讓你從佛教的系統(tǒng)領(lǐng)略藝術(shù)。如果你只是一個(gè)懷著平常心的旅行者，那么本書就是一個(gè)模糊的坐標(biāo)，領(lǐng)你穿行在一座座迷宮之中，讓你驀然體悟那東方的深邃，那是曾經(jīng)你所不了解的事……

（張法：《佛教藝術(shù)》，中國人民大學(xué)出版社2003年版。）