敦煌壁畫(huà)藝術(shù)與《敦煌彩塑》

一九七九年冬，我?guī)е鴦?chuàng)編傳統(tǒng)舞蹈教材的任務(wù)，去敦煌莫高窟生活了一個(gè)月。在敦煌文物研究所專家們的指導(dǎo)下，對(duì)莫高窟的藝術(shù)有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，同時(shí)對(duì)祖國(guó)這一筆巨大的文化遺產(chǎn)發(fā)生了濃厚的興趣，因此產(chǎn)生了強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望，幻想著自己能通過(guò)舞蹈形式將珍藏在這古老沙洲的文化珍珠介紹給觀眾，讓人們共賞這歷史悠久的古國(guó)文明的甘露，滋生永流不息的愛(ài)國(guó)主義激情。

豐富多彩的敦煌壁畫(huà)藝術(shù)，有如浩瀚的中古文化海洋，一個(gè)小小的舞蹈作品是無(wú)論如何表現(xiàn)不了她的全貌。我只渴求自己的作品能作到胎生于偉大的敦煌石窟藝術(shù)，而又不失敦煌色彩。為了達(dá)到這一目的，我流連忘返于二百多個(gè)洞窟，仔細(xì)端詳了無(wú)數(shù)栩栩如生的菩薩形象。從那些體態(tài)婀娜、端莊、恬靜的菩薩形象上，領(lǐng)略到強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力，這些菩薩畫(huà)像把我的思緒帶到了古老年代，浮想聯(lián)翩，似乎自己理想中的古代婦女就是如此有文化，如此高尚典雅，如此質(zhì)樸純真，如此豁達(dá)大度、灑脫大方。逐漸地這些身份、地位、秉性各不相同的菩薩，她們所具備的一種理想化的女性美——溫柔、委婉、端莊、恬靜，構(gòu)成了獨(dú)舞《敦煌彩塑》所要表現(xiàn)的基本內(nèi)容，而溫、婉、莊、靜又成了千姿百態(tài)的菩薩造型連接在一起的內(nèi)在依據(jù)，我也正是從這四個(gè)字開(kāi)始了《敦煌彩塑》的創(chuàng)作。通過(guò)創(chuàng)作我體會(huì)到如下兩點(diǎn)：

首先，我以為舞蹈藝術(shù)為了能更好地發(fā)揮其特性，在結(jié)構(gòu)上必須努力擺脫文學(xué)結(jié)構(gòu)方法的影響（但這并不等于說(shuō)舞蹈作品不需要講究文學(xué)性）。往往文學(xué)作品需要大書(shū)特書(shū)的地方，而舞蹈卻只需一兩個(gè)動(dòng)作，往往簡(jiǎn)練的一兩個(gè)字，舞蹈卻又可展開(kāi)成一段?！督鹕綉?zhàn)鼓》（見(jiàn)封二）中的鳧水動(dòng)作，代替了需大量文字篇幅描述的水戰(zhàn)場(chǎng)面，然而概括《敦煌彩塑》（見(jiàn)封三）全部?jī)?nèi)容的溫、婉、莊、靜四個(gè)字，舞蹈卻舞了七分鐘。這就說(shuō)明舞蹈作品的內(nèi)容必須靠舞蹈動(dòng)作去雕琢，舞蹈作品的結(jié)構(gòu)方法，應(yīng)該是舞蹈形象的結(jié)構(gòu)方法。

圍繞著溫、婉、莊、靜四個(gè)字，我將272窟神龕上的一尊左手蘭花掌翻托著緊靠在左胸前，右手長(zhǎng)長(zhǎng)地自然下垂，重心站立在左腿上，上身松弛構(gòu)成平面“S”形的菩薩造型，為舞蹈設(shè)計(jì)了第一個(gè)動(dòng)作，讓觀眾第一眼就可看到一個(gè)身材修長(zhǎng)，纖細(xì)端莊，沉思靜立的少女形象。緊接著是一個(gè)徐緩輕柔的抬手，由頭頂拉至胸前的“雙手合式”，繼續(xù)傳達(dá)著穩(wěn)重嫻靜的神情。

溫、婉、莊、靜中的莊、靜是基礎(chǔ)，沒(méi)有莊、靜就沒(méi)有身份，人物也就沒(méi)有力量。為了突出莊、靜二字，我設(shè)計(jì)了一段慢板舞蹈，并將其中的主要造型靜止在一個(gè)樂(lè)句的句尾，又將靜止了的造型在下一個(gè)樂(lè)句的開(kāi)頭繼續(xù)延伸。句尾靜止是為了有穩(wěn)定感，句頭延伸則穩(wěn)而不死，并使動(dòng)作始終保持著“墨斷神不斷”的要求。在奠定了莊、靜的基礎(chǔ)之上，再將溫、婉之意貫串在每個(gè)動(dòng)作中，“S”形派生出來(lái)的動(dòng)律，動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接，以及由呼吸而帶動(dòng)的胸、腰、頭部的細(xì)微動(dòng)態(tài)，使之達(dá)到發(fā)于內(nèi)而形于外的細(xì)膩、輕盈、維妙維肖的藝術(shù)效果。

敦煌壁畫(huà)中的許多優(yōu)秀作品，大都很好地體現(xiàn)了傳神這個(gè)原則，敦煌壁畫(huà)的菩薩，除了都具有溫、婉、莊、靜的特點(diǎn)以外，同時(shí)還有個(gè)性的差異。由于她們各自所處環(huán)境地位不同，而展現(xiàn)各種不同的心理狀態(tài)，構(gòu)成了舞蹈節(jié)奏上的差異和舞蹈動(dòng)作上所出現(xiàn)的棱角，并構(gòu)成了一組粗獷、活潑并有一點(diǎn)西域民族性格特征的快板舞蹈，在這段舞蹈中，我有意地點(diǎn)綴了幾個(gè)有點(diǎn)野味的造型與步法，用以打破原有的平靜與安寧，形成與慢板舞蹈的強(qiáng)烈對(duì)比，從另一角度去雕琢和襯托溫、婉、莊、靜的美，使所刻劃的古代婦女形象變得有血有肉，生動(dòng)豐富起來(lái)。

其次是講究舞蹈的旋律性。音樂(lè)的旋律是由各種不同音高、不同長(zhǎng)短的音符所組成，舞蹈的旋律則是由各種大小、快慢、長(zhǎng)短不同的動(dòng)作組成，但無(wú)論音樂(lè)還是舞蹈，只是音符或動(dòng)作的堆砌，都不能產(chǎn)生美好的旋律。

講究舞蹈的旋律性，首先要努力使舞蹈動(dòng)作與音樂(lè)緊密結(jié)合，這就要求作者不是按著數(shù)拍子的方法來(lái)編舞，而是按著音樂(lè)的形象來(lái)捕捉舞蹈形象，按著音樂(lè)的旋律來(lái)組合舞蹈動(dòng)作，使舞蹈作品達(dá)到視聽(tīng)覺(jué)形象高度統(tǒng)一，給人們以美的滿足。

講究舞蹈的旋律性，要注意動(dòng)作與動(dòng)作之間聯(lián)接的韻律。動(dòng)作與動(dòng)作的過(guò)渡要按著動(dòng)作發(fā)展的必然趨勢(shì)去進(jìn)行，不人為地改變自然律動(dòng)的方向，才能達(dá)到組合的通順流暢。動(dòng)作與動(dòng)作之間的連接，在流動(dòng)過(guò)程的路線和形態(tài)，常常被人忽視，因而顯得草率。連接動(dòng)作在組合中除了有連接意義之外，還有很大程度的裝飾作用，使動(dòng)作組合帶有美的旋律色彩的正是這些連結(jié)部分。

講究舞蹈的旋律，還要注意動(dòng)作的對(duì)比，要有起有伏，有長(zhǎng)有短，有輕有重，有緩有急。

以上所說(shuō)是自己極不成熟的認(rèn)識(shí)，尤其關(guān)于講究舞蹈旋律這一部分，這只是對(duì)《敦煌彩塑》的創(chuàng)作而言，這種認(rèn)為要有旋律的美學(xué)觀念，并不一定適應(yīng)其他作品，有些作品的內(nèi)容就可能需要打破旋律的框框。因此這里所說(shuō)的體會(huì)僅僅是對(duì)我過(guò)去的實(shí)踐進(jìn)行一點(diǎn)歸納，并不意味著能指導(dǎo)未來(lái)，包括我本人的未來(lái)。