音樂劇制作中鋼琴演奏與燈光音響的協(xié)同效果研究

一、引言

（一）音樂劇藝術(shù)的綜合魅力

音樂劇自誕生之日起就因其獨(dú)特的綜合魅力而為廣大觀眾所喜愛，其是一種獨(dú)具魅力的藝術(shù)形式，融合了音樂、戲劇、舞蹈等多種藝術(shù)元素，構(gòu)成了一幅生動(dòng)優(yōu)美的藝術(shù)畫卷，既是音樂表演，又是戲劇敘事，更是舞蹈表演。在音樂劇中，音樂就像是一個(gè)人的靈魂，將情緒通過音樂傳達(dá)出來，推動(dòng)劇情發(fā)展的節(jié)奏也是如此。其間，以戲曲為手段，構(gòu)架出引人入勝的故事框架，讓人在跌宕起伏的劇情中，體味人生的酸甜苦辣、喜怒哀樂。而舞姿優(yōu)美，步伐優(yōu)美，更為音樂劇增添了一份動(dòng)感十足的無限美感。走進(jìn)充滿音樂與舞蹈的劇院，仿佛置身于一個(gè)別開生面的天地。在這里，你能感受到音樂傳遞出來的感動(dòng)，也能領(lǐng)略到舞姿的曼妙。

（二）協(xié)同作用的概念解析

大型舞臺(tái)由音樂，光影，音響等組成。三者相互配合，達(dá)到情感表達(dá)與氣氛營造的全局。而素有“音樂之魂”之稱的鋼琴，更是將人物的內(nèi)心世界，以及劇情的發(fā)展，通過起伏的曲調(diào)、節(jié)奏的變化，演繹得絲絲人扣。而光線就像是無聲的畫家，在光線的變換中，變換色彩、光線、角度，營造出一種氣氛，使人產(chǎn)生愉悅的心境。在音效上，因其聲效特別，音量適中，效果立體，更增添了舞臺(tái)的真實(shí)感與身臨其境。鋼琴的彈奏與燈光、音響完美地融為一體，渾然天成。仿佛《歌劇魅影》中，突然來了一段蕩氣回腸的鋼琴曲，然后所有的燈光都集中在主角身上，配合音響效果，讓現(xiàn)場觀眾仿佛置身于一種震撼人心的氣氛之中。

（三）研究目的與方法

本論文的研究目的為深人分析這兩個(gè)典型的體裁，從而發(fā)現(xiàn)它們在演奏中所起到的作用。以期為音樂劇的創(chuàng)作、表演和制作提供一些參考。因此，本課題擬采用多種研究方法。首先，通過對(duì)國內(nèi)外音樂劇創(chuàng)作、鋼琴演奏和燈光音響等領(lǐng)域的研究成果進(jìn)行比較系統(tǒng)的整理，從而為下文的研究奠定堅(jiān)實(shí)的理論和實(shí)踐依據(jù)。其次，通過案例研究，選取若干典型的、杰出的樂曲，深入剖析其鋼琴與燈光音響的協(xié)同作用，以構(gòu)造出富有個(gè)性的樂曲。最終，通過實(shí)地觀察的方式，親身參與到了整個(gè)戲劇排練和演出的整個(gè)過程中，對(duì)鋼琴演奏、燈光、音響等方面的配合情況有了深刻的認(rèn)識(shí)和理解，同時(shí)也加深了對(duì)二者配合的理解。

二、鋼琴演奏在音樂劇中的作用

（一）鋼琴演奏的基本功能與特點(diǎn)

鋼琴有“樂器之王”之稱，在彈奏過程所顯示出來的功能、特色是天生的。它的音域很廣，從低音到高音可以跨越7個(gè)八度區(qū)，把所有的音色都囊括進(jìn)來。其演奏方法十分靈活，連奏、斷奏、琶音等等，在表現(xiàn)各種情緒的時(shí)候都是很好的方法，它的音色各種各樣，通過各種觸法和力度的改變而產(chǎn)生的，有抒情、有激昂、有靈氣，也有靈性。

表1鋼琴演奏在音域、演奏技巧、音色和表現(xiàn)力方面的特點(diǎn)對(duì)比

由表1可知，歌舞劇中，多種作用都有可能被鋼琴承擔(dān)。從緊張的戰(zhàn)爭到溫婉的戀情，其寬泛的音域使它適用于任意一種需要。采用多種調(diào)子根據(jù)情節(jié)發(fā)展及情緒上的起伏進(jìn)行調(diào)節(jié)來增強(qiáng)樂曲的感染力，使樂曲具有很強(qiáng)的感染性。強(qiáng)烈的表現(xiàn)力使通過鋼琴的曲調(diào)能夠直接由受眾所傳達(dá)到受眾當(dāng)中或作為協(xié)覺的情景所營造出一種氣氛，使主人公情感得到很好的表達(dá)。

（二）鋼琴演奏對(duì)音樂劇情感的渲染

在這廣闊的樂曲之海里鋼琴是最能抒發(fā)情感的樂器，它把一個(gè)個(gè)心靈世界以獨(dú)特的音色和旋律展現(xiàn)在受眾面前。如音樂劇Once當(dāng)中，男女主人公在鋼琴上對(duì)打，是本片的高潮。輕柔的樂聲，像微風(fēng)一般，把兩人之間微妙的情感演繹得淋漓盡致，讓人心曠神怡。輕柔的音樂，每一種音符似乎都在訴說著彼此的心意，奏響著一曲純凈優(yōu)美的愛歌。觀眾仿佛能穿過戲臺(tái)，去感受那份純真熱烈的愛，激動(dòng)地難以自持。而另一首《搖滾莫扎特》，則別出心裁。在這首曲子當(dāng)中，莫扎特的激昂演奏與自己自身的掙扎、激情密不可分。莫扎特的情緒，正如一股風(fēng)暴，翻滾在腦海里，訴說著他對(duì)音樂的渴望。隨著激昂激昂的旋律，觀眾仿佛穿越時(shí)空，跟著莫扎特一起感受著創(chuàng)作過程中的苦與樂，感受著他對(duì)音樂的執(zhí)著與動(dòng)。這種情感上的共鳴，能使觀眾與角色一起更好地代人角色，與人物一起分享情感。

（三）鋼琴演奏與音樂劇主題的契合

在一部樂曲中，一個(gè)人的演奏與其所要表達(dá)的思想內(nèi)容相一致，是衡量一部樂曲質(zhì)量的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)?！兑魳分暋肥且皇捉?jīng)典的經(jīng)典樂曲，其鋼琴演奏的旋律充滿生機(jī)與期待，與該劇所表達(dá)的對(duì)生命的向往、對(duì)生活的向往完美吻合?，旣悂喅鹆艘恢лp快的樂曲，仿佛阿爾卑斯山上輕輕拂過的輕風(fēng)，唱出了一種對(duì)生活的向往，讓人在聆聽的同時(shí)，感受到一種對(duì)于人生的追求與追求?！兑魳分暋吩谀兄鹘窃庥隼щy的時(shí)候，始終保持著平穩(wěn)的節(jié)奏，展現(xiàn)出男主角的堅(jiān)強(qiáng)和勇氣。這種變化不僅豐富了樂曲的情感層次，而且使聽者更加深入地了解了人物的性格和心理。又如《西貢小姐》，這首曲子的鋼琴旋律極富東方氣息，而且和當(dāng)時(shí)的越南文化有著很大的關(guān)系。透過獨(dú)特的旋律和節(jié)奏，展現(xiàn)出中西文明的碰撞和交融，也讓題材更加深刻，使人在欣賞音樂的同時(shí)激發(fā)情感共鳴。這種與作品主題緊密地融合在一起的鋼琴作品，既能提升作品的意境，又能給聽者帶來更深刻的感觸。

三、燈光音響在音樂劇中的作用

燈光音響在音樂劇這個(gè)綜合的藝術(shù)殿堂中扮演著舉足輕重的角色，它們的功能與特點(diǎn)，使整個(gè)演出增添無窮魅力與意蘊(yùn)。通過色彩、亮度以及細(xì)微角度的改變來營造出完全不同于人們的視覺藝術(shù)。燈光是一種誘人的視覺，它能夠營造出一種影響人們情緒的巨大氣氛。例如，紅、橙等溫情色彩常被用來制造一種如冬日縷縷的陽光和溫暖的氛圍，給人一種很沉悶的氣氛與氛圍。在這種溫情的氛圍中，人人都覺得有種很神奇的溫馨、生機(jī)、沉郁的氣氛，讓人覺得陶冶、郁悶、抑郁、壓抑、沮喪、苦悶，由于光彩的變換，整個(gè)情景比較真實(shí)，比較立體，感人肺腑。除了色彩以外，在營造氣氛的過程中，燈光也是重點(diǎn)因素。如果希望突出某一重點(diǎn)區(qū)域，或創(chuàng)造一些可以改變視野的景觀，那么在某一特定地點(diǎn)，就可以對(duì)燈光亮度進(jìn)行調(diào)整，把眼睛的目光集中起來。這種光影的改變，除了強(qiáng)化情節(jié)層次外，也使劇情層次分明。通過燈光調(diào)節(jié)，使物體立體空間感得以創(chuàng)造，從而使物體更具有真實(shí)性。作為人類重要的聽力器官，語音的功能不容忽略的。該系統(tǒng)可模擬風(fēng)雨聲、槍炮聲等各種外在的聲音，并加入聲音元素，使畫面更真實(shí)，更逼真。觀眾在如此逼真的音效中，仿佛置身于其境，意猶未盡。而且，音量本身就是調(diào)節(jié)氣氛的一種手段。在故事走向高潮的時(shí)候，音量會(huì)適當(dāng)?shù)丶哟笠袅?，讓觀眾的期盼感得到提升。而隨著劇情的放慢，音樂節(jié)奏也會(huì)隨之放緩，營造出一種恬淡、愜意、舒適的氣氛。再加上通過聲音的傳播和折射，營造出一定的空間感，使人產(chǎn)生遠(yuǎn)近之感?？臻g上的這種感覺，可以帶給觀眾一種身臨其境的三維感受。

（一）燈光音響：音樂劇情感的烘托大師

《羅密歐與朱麗葉》是古典戲劇，其將男女主人公的感情、矛盾通過大量的光線和光線表現(xiàn)出來。并且在充滿溫情的場面中，所有會(huì)場的光線都是粉紅色的，如同一片粉紅色的海面，浪漫主義色彩濃郁。暖和的音樂和溫暖的氛圍，使大家感到無比的溫情。舞臺(tái)上表現(xiàn)出來的兩個(gè)世家的矛盾，完全不同于繪畫風(fēng)格。紅光猶如火光一團(tuán)燃燒，把周圍的一切彩照。這樣的顏色反差，使音樂劇的張力與矛盾更為強(qiáng)烈，使觀者對(duì)愛的抗拒與心中的痛楚有更為深切的認(rèn)識(shí)。而其激情澎湃的音效，更是把矛盾與緊張的氛圍推到了頂峰。人們在看戲的時(shí)候，似乎也能體會(huì)到里面的那些角色的悲哀與無助?！丢{子王》是一出洋溢著歡樂與生機(jī)的歌舞劇，它的聲音效果也是不可或缺的。伴隨著辛巴的長大，那金燦燦的光輝就像是被太陽照射過的草地，將這一方天地映得金黃。而這些顏色，也完美地勾勒出了辛巴那生機(jī)勃勃的成長過程。另外，在寬廣的大草原上，輕快活潑的樂曲使人感受到了生命的活力。

（二）燈光音響：音樂劇場景的構(gòu)建者

燈光和音響效果是打造有音樂的戲劇場景必不可少的要素。仿佛兩位手藝人聯(lián)手打造了一幅惟妙惟肖的圖畫?！毒G野仙蹤》的聲音和燈光將觀眾帶入如夢如幻的世界，是一部充滿奇幻意味的原聲帶電影。碧綠如玉，渲染了整個(gè)會(huì)場。而伴著這陣風(fēng)，還有那魔法般的聲響，也讓現(xiàn)場多了幾分陰森的色彩。在這片樹林里，璀璨的燈光仿佛從樹葉上灑下的光芒，把人帶進(jìn)一片生機(jī)勃勃、神秘莫測的樹林里。鳥語花香、蟲語花香，使人恍如隔世，感受大自然的妙不可言。WestSideStory是一首兼具都市活力與沖突的音樂作品，擁有不同的音效與音效。如此對(duì)比的燈光，把紐約的街頭巷尾特色表現(xiàn)得淋漓盡致。有的街道張燈結(jié)彩，一派繁華；有的街區(qū)昏暗破敗。這種光與暗的反差讓全劇的層次感更強(qiáng)，立體感也更強(qiáng)。同時(shí)，配合節(jié)奏明快的音樂，喧鬧的都市音效淋漓盡致地展現(xiàn)了這座城市的動(dòng)感與張力。目睹此景的人們仿佛感受到了都市的脈動(dòng)。

四、鋼琴演奏與燈光音響的協(xié)同機(jī)制

（一）協(xié)同作用的原理與實(shí)現(xiàn)方式

在這一過程中，音樂、照明、聲音的相互配合，以“綜合的藝術(shù)創(chuàng)作原則”為依據(jù)。在時(shí)間上，三個(gè)節(jié)拍之間的切換要精確、和諧，比如在音樂表演中，燈光的變化和音響的強(qiáng)化同時(shí)進(jìn)行。在音樂的韻律上，鋼琴的音樂韻律與光線、光線、聲音的韻律形態(tài)相吻合。從情感上看，哀婉的心情，通過慢板的曲調(diào)、暗淡的光線、低沉的音效等表達(dá)出來。具體的執(zhí)行方式是在排練過程中，導(dǎo)演和各部門緊密配合，根據(jù)劇本和音樂的要求，對(duì)劇本和音樂進(jìn)行反復(fù)的調(diào)節(jié)，利用現(xiàn)代技術(shù)，實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)的控制。

（二）協(xié)同作用對(duì)音樂劇情節(jié)發(fā)展的推動(dòng)

協(xié)同作用對(duì)音樂劇情節(jié)發(fā)展有著重要的推動(dòng)作用。

表2協(xié)同作用在不同音樂劇中推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的示例

續(xù)表

從表2可以看出，不同種類的樂曲中，鋼琴表演、照明、音效的配合是不同的。在像《歌劇魅影》這樣的懸疑片里，這三個(gè)要素共同營造出一種緊張感，推動(dòng)著整個(gè)故事的發(fā)展，讓觀眾產(chǎn)生了濃厚的興趣。在《悲慘世界》里，它們共同營造出一種壓抑的氛圍，突出了主人公的處境，并推動(dòng)著小說朝著命運(yùn)的方向發(fā)展。就連《媽媽咪呀！》也是如此，而《芝加哥》在歡快的音樂、閃耀的光線、動(dòng)感的音效中，把故事推進(jìn)到了快樂的高峰，增加了故事的趣味性和戲劇性。

（三）協(xié)同作用對(duì)觀眾體驗(yàn)的提升

協(xié)同作用大大增強(qiáng)了觀眾的感知能力。觀看音樂會(huì)，不僅可以聆聽樂曲，而且可以觀賞表演，讓觀眾置身于一種三維的藝術(shù)世界中?！侗┢婢墶分屑ぐ旱匿撉俾?、閃爍的藍(lán)光、絢麗的音響效果，讓人仿佛置身于一片冰雪之地，釋放出內(nèi)心澎湃的力量。這種“合演\"效果能夠增強(qiáng)觀眾的移情作用，增強(qiáng)情感共鳴，提升戲曲的藝術(shù)鑒賞水平，深化觀眾對(duì)該劇的回憶。

五、協(xié)同效果在音樂劇具體案例中的分析

音樂劇作為一門集音樂、戲劇、舞蹈于一身的綜合藝術(shù)，其魅力的源泉在于多種不同的藝術(shù)元素之間的相互配合。

（一）經(jīng)典音樂劇中的協(xié)同效果：以《貓》為例

作為一部具有傳奇色彩的音樂作品，《貓》的合拍可以稱得上是一部優(yōu)秀的影片。在本劇中，每個(gè)角色的登場都伴隨著將人物刻畫得栩栩如生的獨(dú)特配樂、光影與音效。美麗的小家伙“格里澤貝拉”緩緩登臺(tái)，此時(shí)，一首凄美傷感的曲調(diào)，也跟著唱了起來。樂曲表現(xiàn)了她的孤獨(dú)，以及強(qiáng)烈的被承認(rèn)的欲望。燈光則以溫暖的黃色調(diào)極具智慧地聚焦在她身上，不僅凸顯出她舞臺(tái)上的統(tǒng)治力，更凸顯出她內(nèi)心的溫暖與溫馨。而音響效果則是輕柔的風(fēng)聲，還有那若隱若現(xiàn)的貓叫聲，在很遠(yuǎn)的地方營造出一種恬靜而又神秘的氣息。以上三個(gè)方面的綜合作用，讓Grizebella的人生歷程愈發(fā)鮮活動(dòng)人。

（二）協(xié)同效果在不同類型音樂劇中的多樣化應(yīng)用

“合作效應(yīng)\"不是單一的概念，而是會(huì)根據(jù)音樂形式的不同而有所區(qū)分的“合作效果”。如《搖滾莫扎特》用光線和動(dòng)感的音效營造出一種熱烈的氣氛。隨著莫扎特的音樂進(jìn)人了高潮，搖滾風(fēng)格的激情和激情將觀眾帶人了一個(gè)充滿創(chuàng)造力和激情的世界。明亮的光線，加上音樂的節(jié)奏、旋律，讓整個(gè)舞臺(tái)的意象變得逼真起來。在聲音上，電吉、鼓和鋼琴的配合，在表現(xiàn)莫扎特激烈情感和思想掙扎的同時(shí)，形成了一種強(qiáng)有力的音樂感染力。而在抒情詩類的歌曲中，如《愛情與謀殺的紳士指南》，其歌聲輕柔動(dòng)聽，如涓涓細(xì)流，沁人人的心靈深處。柔和暖和的燈光，讓現(xiàn)場氣氛如夢似幻。而音響方面，其利用身邊較為溫和的聲響，如遠(yuǎn)處鳥兒鳴叫，或風(fēng)吹過樹葉的沙塵，使人有一種恬靜而溫馨的感覺，在欣賞樂曲的同時(shí)，也讓人覺得很純粹。

（三）協(xié)同效果的創(chuàng)新與探索：以《不眠之夜》為例

關(guān)于“合作效應(yīng)”的創(chuàng)新探索也隨著音樂的不斷發(fā)展而出現(xiàn)在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中。其中最賣座的是《不眠之夜》。展會(huì)采用浸入式的方式，讓參觀者穿梭于各個(gè)不同的場景中，與角色在其中產(chǎn)生互動(dòng)。鋼琴、光影與音響在這場演出中的完美融合，可以說是前無古人，后無來者。當(dāng)觀眾向某個(gè)人物靠攏時(shí)，樂曲似乎在為某個(gè)人物表演一樣，看起來更加清晰明了。同時(shí)，燈光將以人物與觀眾為中心，營造出一種親密無間的氣氛。而音效的運(yùn)用，則更貼近角色所處的環(huán)境，如由遠(yuǎn)及近的腳步聲、呢喃的聲音，讓觀眾仿佛身臨其境。這種全新的合作方式，在提高聽眾參與度的同時(shí)，也開啟了日后音樂創(chuàng)作的新途徑。

六、協(xié)同效果對(duì)音樂劇創(chuàng)作與表演的影響

（一）對(duì)音樂劇創(chuàng)作理念的深刻革新

鋼琴的演奏，燈光和音響的共同作用，就像一股清新的風(fēng)，吹進(jìn)了音樂制作人的心田，對(duì)音樂作品的創(chuàng)意產(chǎn)生了巨大的促進(jìn)作用。過去，音樂創(chuàng)作往往側(cè)重于單一的音樂或故事線，而到了如今，音樂、劇情、燈光、音響等多個(gè)要素相融合。在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，創(chuàng)作者應(yīng)事先規(guī)劃好鋼琴彈奏、燈光音響之間的配合，將鋼琴旋律的起伏、燈光的變換、音響的創(chuàng)作等，按照劇情的進(jìn)展和情感的需要進(jìn)行精心安排，從而使音樂作品在表現(xiàn)力上有很大的提高。以Hamilton為例，他們對(duì) Hip-Hop 進(jìn)行了大膽的探索，將Hip-Hop元素與全新的、吸引人的音樂融合。

（三）對(duì)音樂劇制作團(tuán)隊(duì)的合作要求

在一起，形成別具一格的Style，創(chuàng)造出古典與當(dāng)代相結(jié)合的風(fēng)格，并借此牢牢抓住年輕一代的眼球。

（二）對(duì)音樂劇表演藝術(shù)的全面提升

“合作效果”不僅表現(xiàn)為創(chuàng)造性的傳統(tǒng)樂曲，而且意義也十分深刻。在這樣一個(gè)舞臺(tái)里，演員所要做的并不僅僅是一個(gè)人的演出，它還要與鋼琴、燈光、音響等各個(gè)部門的配合，共同創(chuàng)造出最好的演出成績。比如《貓》中，每個(gè)人的舞蹈、歌唱都要與音樂的節(jié)奏相一致，每個(gè)轉(zhuǎn)身、每一個(gè)跳躍都要與節(jié)奏同步。同時(shí)，還要與臺(tái)上的燈光、音響氣氛相協(xié)調(diào)。人物在暖光下會(huì)比較柔和，比較細(xì)膩；音響效果營造出一種能讓人物表演更加激烈、更有張力的神秘壓抑氣氛。如此配合，對(duì)演員的藝術(shù)修養(yǎng)、表演等方面都有很高的要求。既要有舞蹈功底，又要有音樂、燈光、音響等方面的知識(shí)，更要有聲樂功底。惟其如此，才能發(fā)揮出最好的效果，使整個(gè)戲劇的表演水平得到提升。

表3制作團(tuán)隊(duì)各部門在協(xié)同工作中的職責(zé)和合作要求

按表3中所列，音樂部門主要負(fù)責(zé)燈光和聲音 效果，并對(duì)他們進(jìn)行指導(dǎo)。燈光部門利用背景音樂，情節(jié)烘托氛圍，抓住觀眾的注意力。聲音部分強(qiáng)化了音樂劇的真實(shí)感和氛圍，增強(qiáng)了觀眾的聽覺體驗(yàn)。而策劃部門則是統(tǒng)籌全局，讓所有部門之間的合作更加緊密。在制作時(shí)，各單位要密切合作，例如《悲慘世界》在排練時(shí)，音樂組就與燈光及聲訊組提前溝通創(chuàng)作思路，再根據(jù)音樂節(jié)奏，進(jìn)行多種音響效果的調(diào)配。又如《巴黎圣母院》中，它的照明系統(tǒng)會(huì)根據(jù)音樂的節(jié)奏，調(diào)整亮度和亮度，配合音響設(shè)備，構(gòu)造出一幅讓人嘆為觀止的圖景。

七、面臨的挑戰(zhàn)與應(yīng)對(duì)策略

鋼琴的演奏，燈光和音響的完美結(jié)合，帶給人們一種完美的視覺盛宴。然而，其仍面臨諸多困境，最為明顯的就是技術(shù)性和藝術(shù)性的實(shí)際矛盾。

（一）技術(shù)層面的挑戰(zhàn)與應(yīng)對(duì)策略

從技術(shù)上來說，在演奏時(shí)，燈光和音響的配合，以及和樂器的配合，都是非常棘手的問題。在各種設(shè)備中，控制精度的高低、反應(yīng)速度的快慢，都是關(guān)鍵事項(xiàng)。任何一個(gè)細(xì)微的細(xì)節(jié)都會(huì)在緊張的環(huán)境中變得關(guān)鍵。因此，應(yīng)采用更為先進(jìn)的數(shù)字技術(shù)，通過數(shù)據(jù)計(jì)算將鋼琴的演奏與燈光音響融為一體，展現(xiàn)其不同的魅力，同時(shí)注重各種器材的兼容性與穩(wěn)定性。

（二）藝術(shù)層面的挑戰(zhàn)與應(yīng)對(duì)策略

在美術(shù)上，要保持其總體的藝術(shù)風(fēng)格，這是一個(gè)需要解決的問題。音樂劇是一種融合了音樂、戲曲、舞蹈等多種元素的綜合藝術(shù)。不過，各人有各人的理解與表現(xiàn)方式。有時(shí)候，一首古典優(yōu)雅的曲子，卻被現(xiàn)代和夸張的燈光和效果給破壞。為此需要加強(qiáng)各部門的溝通與協(xié)作。建立整體的藝術(shù)風(fēng)格，以確?？梢栽诮y(tǒng)一的框架下進(jìn)行創(chuàng)作。同時(shí)，注重對(duì)團(tuán)隊(duì)人員的藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，讓他們更加深入地了解和把握音樂的藝術(shù)形態(tài)，給觀眾呈現(xiàn)出更加美妙的演奏。

八、結(jié)論

本文對(duì)演奏中出現(xiàn)的技巧和藝術(shù)問題進(jìn)行探討，從鋼琴演奏、燈光音響等多個(gè)角度探討音樂劇制作中鋼琴演奏與燈光音響的協(xié)同方式。其中，鋼琴就像是既能推動(dòng)劇情又能抒發(fā)情感的靈魂，如若結(jié)合燈光、音響等元素，則能給人以身臨其境之感。燈光運(yùn)用得當(dāng)，能推動(dòng)情節(jié)發(fā)展、助推觀眾心境變化。配合精準(zhǔn)的音效，能使每一聲每一句都令人產(chǎn)生身臨其境之感。然而，協(xié)同仍面臨諸多問題。在工藝水平上，必須保證裝備之間無縫銜接，由此才能達(dá)到裝備一致性、裝備相容性的目的。藝術(shù)層面則要求各部門加強(qiáng)溝通與協(xié)作，使整體藝術(shù)風(fēng)格清晰化，使每一位創(chuàng)作者都能在大環(huán)境下創(chuàng)造出一種特有的藝術(shù)神韻。筆者認(rèn)為，鋼琴演奏、燈光、音響等各方面的合作，在今后的一段時(shí)間內(nèi)一定會(huì)更加完善，共同促進(jìn)民族地區(qū)音樂事業(yè)的發(fā)展與興旺發(fā)達(dá)。 （作者單位：鹽城師范學(xué)院）

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