新形勢下傳統(tǒng)音樂在群眾文化中的創(chuàng)新

本文對傳統(tǒng)音樂與當代群眾文化互動現(xiàn)狀進行描述，指出當前群眾對傳統(tǒng)音樂認知不夠和參與度不高的問題，闡述了傳統(tǒng)音樂在群眾文化活動中打開新局面的具體路徑，旨在讓傳統(tǒng)音樂不僅在藝術殿堂中保有地位，更能活躍于更廣泛的群眾文化舞臺，在當代社會依舊綻放獨特光彩。

0引言

中國傳統(tǒng)音樂博大精深，承載著深厚的歷史記憶，具有獨特的文化魅力，但在鋪天蓋地的流行娛樂和數(shù)字產(chǎn)品沖擊下，也存在失傳和邊緣化的風險，面臨著傳承危機。過去，一些傳統(tǒng)音樂，尤其是地方民間音樂，只有民間舉辦廟會或婚嫁儀式時才有表演機會，觀眾多是本土居民或固定愛好者，難以形成大范圍的社會影響。如今，新形勢為藝術的傳播提供了更多可能，也提出了更高要求。如何讓傳統(tǒng)音樂突破形式上的束縛，與年輕一代乃至社會大眾產(chǎn)生深度聯(lián)結(jié)，成為亟待探討的課題。如果說民間藝人或研究者是守護傳統(tǒng)音樂的重要力量，那普通群眾就是讓這門藝術能夠延續(xù)與壯大的廣闊王壤。倘若只是一味抱殘守缺，根本無法讓傳統(tǒng)音樂跟上時代節(jié)奏，可要是輕率地商業(yè)化或過度娛樂化，又容易使傳統(tǒng)音樂失去其內(nèi)在的氣質(zhì)。因此，尋找一條既能保持傳統(tǒng)音樂藝術本真，又能順應現(xiàn)代審美和社會需求的創(chuàng)新路徑，是當下的關鍵議題[1]。

1新形勢下傳統(tǒng)音樂與群眾文化互動的現(xiàn)狀

很多基層文化工作者或音樂教師在組織活動時往往發(fā)現(xiàn)，老一輩人對傳統(tǒng)音樂更有親切感，而青年群體可能僅在大型節(jié)慶或綜藝節(jié)目上聽過一些傳統(tǒng)旋律，對它的認知比較零碎。城市里不乏一些小型劇場專門演出民樂等傳統(tǒng)音樂，但主要觀眾還是固定圈層，年輕人也許會抱著嘗鮮的心態(tài)進去聽聽，卻不一定會去深度了解曲目的歷史或演奏方式。大部分傳統(tǒng)音樂演出的機會僅限于節(jié)假日、民俗慶典和商業(yè)活動，演奏者常常重復相同套路，形式單調(diào)難以激發(fā)人們二次觀看的興趣。然而對于打破現(xiàn)狀，許多藝人也覺得有心無力，他們想要創(chuàng)新，卻缺少可靠的資金渠道，甚至有時還遭到一些傳統(tǒng)派的抵觸。而在群眾文化舞臺上，傳統(tǒng)音樂的身影時常被各式現(xiàn)代娛樂表演所淹沒，快節(jié)奏的流行曲調(diào)更能引發(fā)大眾狂歡，而帶有悠遠意蘊的傳統(tǒng)音樂要求觀眾有更沉得下去的心態(tài)，欣賞門檻較高。但是，雖然當下傳統(tǒng)音樂與當代群眾文化互動情形不太樂觀，但并非毫無轉(zhuǎn)機。隨著部分文化機構(gòu)對傳統(tǒng)音樂的推廣力度加大，一些大型音樂節(jié)也開始設立“傳統(tǒng)板塊”，展演傳統(tǒng)音樂。更有熱心人士用手機拍攝演出片段自發(fā)地上傳到各大短視頻平臺，讓一些地區(qū)獨具特色的唱腔或樂器在網(wǎng)上火了一把。即便這些走紅往往是“網(wǎng)紅式”的，只是受到了暫時性關注，但也表明傳統(tǒng)音樂其實有“破圈”的可能，并不一定只能在小圈子里默默無聞，完全可以打破圈層。某些年輕受眾會因為好奇而去搜索更多資料，進而發(fā)現(xiàn)它的獨特美感，他們都是傳統(tǒng)音樂的新受眾。

2文化傳承與時代需求之間的矛盾

很多人疑惑為什么傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代生活里顯得跟不上節(jié)奏，這不僅是因為外來流行文化和商品經(jīng)濟的外部沖擊，還因為傳統(tǒng)音樂自身保護機制與時代環(huán)境不匹配。一方面，某些具有珍貴價值的民間音樂在傳承時太過講究原汁原味，比如對樂器音色、唱腔或表演方式都有比較嚴格的規(guī)定，生怕一丁點改動就會讓它失去本來的韻味。另一個方面，時代變化促使大眾的審美、娛樂方式和消費喜好頻繁更新，很多年輕人并不習慣坐在露天劇場長時間聆聽某種樂腔，也不習慣繁復的禮儀與程式。對傳統(tǒng)音樂的保守態(tài)度和多變的時代需求之間時常碰撞，對傳承者的素養(yǎng)提出了較高的要求，要求傳承者反思如何才能既保持傳統(tǒng)的“魂”又能使傳統(tǒng)音樂為絕大多數(shù)人接受。若是完全拒絕改變，那可能讓傳統(tǒng)音樂故步自封，隨著老一輩藝人的離開而面臨失傳風險，但若是改動過于激進，甚至把傳統(tǒng)音樂當作純粹的流行元素，對于傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新又是買續(xù)還珠?？偠灾@種文化傳承與時代需求之間存在的矛盾客觀上是推動傳承人進行傳承和創(chuàng)新的巨大動力。要求他們在把握好傳統(tǒng)音樂核心特質(zhì)，如樂器音色和旋律走向的基礎上，在演出形式或編曲上做一些靈活處理，讓更多人有意愿去接觸傳統(tǒng)音樂。最重要的是，傳承人的態(tài)度必須既審慎又銳意進取，不僵化，保持對傳統(tǒng)音樂本源精神的尊重，用更懂年輕人的方式去展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的博大精深[2]。傳承人要避免將傳統(tǒng)音樂簡單化，盲目地迎合觀眾口味。適度創(chuàng)新的前提是兼顧品質(zhì)與內(nèi)涵，讓它在當下社會能帶給人們真正的美感享受，啟迪人們思考。這并不是一蹴而就的過程，必須在求變與堅守之間不斷摸索。要成功化解傳統(tǒng)音樂自身保護機制與時代環(huán)境不匹配的矛盾，需要多層面的聯(lián)合努力，也需要形成社會共識，讓更多人意識到傳統(tǒng)音樂絕非冰冷的標本，而是能夠在新時代繼續(xù)保持活力的寶貴遺產(chǎn)。

3跨界合作與創(chuàng)新形式的可行性

將傳統(tǒng)音樂融入群眾文化，不少人會聯(lián)想到各種跨界合作，這些年也確實出現(xiàn)過一些比較有話題度的案例。例如，某些流行歌手會邀請民樂演奏家做客串，在舞臺上嘗試古箏、電吉他合作演出；還有些影視作品把戲曲和流行音樂融合在一起，借著影視熱度讓更多觀眾注意到傳統(tǒng)音樂的美學。這些看似“離經(jīng)叛道”的舉動，有時候能讓原本“高冷”的傳統(tǒng)音樂這一藝術門類迅速走進公眾視野。有人不喜歡這樣的大雜燴，覺得它混淆了不同音樂類型之間的界限，動搖了傳統(tǒng)音樂文化的根基?？蛇@種“混搭”實際上能夠拉近傳統(tǒng)音樂與普通老百姓之間的距離，為他們提供了一個重新認識傳統(tǒng)音樂的契機。除了娛樂圈和影視圈的合作，有些地方也嘗試在旅游演藝或主題活動中融入傳統(tǒng)音樂元素，像夜晚古城墻下的燈光秀，搭配一兩段本地民間樂曲，往往能增添幾分獨特氛圍。再或者，節(jié)慶舞臺上加入年輕人喜聞樂見的混音和電子音效，保留原曲的旋律骨干，卻讓整個節(jié)奏變得更活潑。這樣的方式可能讓一些音樂資深愛好者覺得“過度包裝”，但對于吸引大眾尤其是年輕人來說確實見效。只要合作方有專業(yè)指導，就能在把握藝術底線的同時，把創(chuàng)新做得更具吸引力?？缃绲暮诵钠鋵嵅⒉皇亲寕鹘y(tǒng)音樂一味迎合市場，而是在新的空間、新的情境下，讓它可以跟現(xiàn)代生活發(fā)生緊密聯(lián)系，從而在群眾文化活動中留下印象，隨后進一步開展深入普及和傳播。

除此之外，技術層面的跨界也逐漸成為一種趨勢，比如利用全息投影、虛擬現(xiàn)實（VR）和交互式多媒體裝置，為觀眾營造沉浸式的傳統(tǒng)音樂體驗。有些團隊會在現(xiàn)場搭建可供互動的投影區(qū)域，讓演奏者每一次撥弦或擊打都能在大屏幕上形成獨特的視覺同步效果，讓音樂不再只停留在聽覺維度。觀眾也可以通過可穿戴設備或手機應用軟件與樂手實時“對話”，更深入地體會某段樂譜的結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作思路。這樣新穎的方式拉近了人與音樂之間的距離，讓原本相對靜態(tài)的表演變得更具動態(tài)張力。從長遠來看，這種“音樂 + 科技”的跨界嘗試不僅能為傳統(tǒng)音樂拓展更廣闊的表現(xiàn)空間，也有助于吸引那些此前并不熟悉或關注此類藝術的年輕群體，為傳統(tǒng)音樂注入更多活力與可能性。

4新媒介平臺對傳統(tǒng)音樂再造的助力

使用互聯(lián)網(wǎng)及移動終端已經(jīng)成為大多數(shù)人日常生活不可或缺的一部分，要想讓傳統(tǒng)音樂實現(xiàn)廣泛傳播，線上渠道的重要性不言而喻。很多年輕人對信息的汲取都依賴短視頻、直播或社交媒體推送，所以那種沉浸式教學視頻或演奏分享就是極好的普及手段。例如，有些年輕音樂人會在網(wǎng)上分享自己邊彈邊唱的創(chuàng)作過程，他們把傳統(tǒng)曲調(diào)和現(xiàn)代混音方式結(jié)合，有時還會向粉絲講解某些古曲中的韻律結(jié)構(gòu)或文化典故，潛移默化地在觀眾心中種下一顆對傳統(tǒng)音樂好奇的種子。這些自由分享的內(nèi)容恰恰能讓觀眾以輕松的方式去了解傳統(tǒng)音樂背后的知識，這種低門檻、高趣味的傳播對大眾認知的提升非常有效[3]。與此同時，直播平臺也能提供實時互動，觀眾在彈幕里提出問題，演奏者當場回應，這樣的交流對傳統(tǒng)音樂的“去神秘化”大有好處。要知道，傳統(tǒng)音樂之所以難以大范圍普及，其中一個阻礙就是不少人認為它門檻太高、離自己生活太遠。借助數(shù)字媒介的橋梁，可以消弭這層隔閡，讓更多人得以近距離感受其中的奧妙。除此之外，也有專業(yè)團隊制作了更系統(tǒng)、更高質(zhì)量的視頻或音頻內(nèi)容，涵蓋演奏示范、樂理講解、歷史淵源等方面，為真正想要學習或深入探究傳統(tǒng)音樂的人提供了更全面的資料。只要有人點開、有人討論傳統(tǒng)音樂，就算是分散在各個角落的小群體，也會慢慢聚攏成一定規(guī)模的社群。這樣的社群可以線下再進一步組織聽音會、沙龍或工作坊，讓網(wǎng)絡上的交流延伸到現(xiàn)實里，彼此之間碰撞出新的創(chuàng)作火花。綜合來看，新媒介雖給大眾帶來了碎片化的閱讀習慣，也提供了跨時空的交流平臺，這對于傳統(tǒng)音樂的再造和傳播而言，可謂是一大福音。

5地方文化資源與群眾活動的結(jié)合

很多外地游客在走訪某些特色小鎮(zhèn)或村莊時，常常被當?shù)鬲毺氐拿耖g音樂深深吸引，各地獨特的民間音樂帶著濃郁的方言特色，與特定的地理環(huán)境息息相關，別具風情。如果想讓傳統(tǒng)音樂保持生命力，就要充分發(fā)揮這些地方文化資源在群眾活動中的價值。近年來，有些鄉(xiāng)村振興項目會把當?shù)貍鹘y(tǒng)音樂融入休閑農(nóng)業(yè)、鄉(xiāng)村旅游和手工藝市集等活動中，比如在田間地頭舉辦露天音樂會，讓外來游客和村民一起坐在稻田旁邊，欣賞原汁原味的“土樂”。這樣一來，傳統(tǒng)音樂就多了一個對外宣傳的渠道和窗口。再者，本地居民看到原本屬于自己家鄉(xiāng)的歌調(diào)竟能讓不少外來客產(chǎn)生興趣，也會更自豪地對其進行傳承。社區(qū)層面，如果想讓傳統(tǒng)音樂融入日常就需要多樣化的活動載體。例如，某個城市社區(qū)可以定期舉辦“民間音樂下午茶”，邀請居民自帶樂器進行表演，在公共空間共享音樂樂趣?；蛘咴趶V場文化活動時專門留出一個環(huán)節(jié)讓年輕音樂人和老藝人同場演出，讓群眾零距離欣賞跨代音樂對話的精彩演出。此外，還可以考慮跟非遺文化展覽、民俗工藝創(chuàng)作等形式結(jié)合，把音樂和視覺藝術結(jié)合在一起呈現(xiàn)出來，豐富活動形式和內(nèi)涵。無論是地方政府還是社會組織，都可以通過多種方式對這些活動進行宣傳推廣，讓更多市民知道自己身邊就有機會聽到原生態(tài)的演奏。群眾一旦在本地舞臺上感受到家鄉(xiāng)音樂的魅力，往往就愿意自發(fā)地在親朋好友之間宣傳傳統(tǒng)文化，這為傳統(tǒng)音樂在當?shù)氐牧⒆闩c發(fā)展打下更牢固的群眾基礎。

6結(jié)語

傳統(tǒng)音樂不僅是前人留下的藝術遺產(chǎn)，更像是一條無形的文化紐帶，將過去、現(xiàn)在與未來串聯(lián)起來。在如今的新形勢下，必須每一個人都拿出更多的耐心與勇氣不斷摸索和實踐，才能讓這份珍貴的聲音繼續(xù)在群眾文化的大舞臺上大放異彩。隨著更多年輕人、自媒體平臺的參與，跨界資源的融入，和社區(qū)活動的舉辦，完全有理由相信，傳統(tǒng)音樂會在新的環(huán)境下逐漸煥發(fā)新的生機。■

引用

[1]戴曉立.基于終身教育體系下中國傳統(tǒng)音樂文化的保護和傳承[J].中國音樂劇，2024（4）：33-36.

[2]付渤淮.非遺視域下中國傳統(tǒng)民族音樂的保護與傳承分析[J].炎黃地理，2023（3）：38-40.

[3]欽媛.多視域下音樂類非遺保護與傳承教育研究初探[].大眾文藝，2022（2）：178-180.

作者簡介：武庭竹（1985一），女，山東臨沂人，本科，館員就職于沂水縣文化館。