《聊齋：蘭若寺》遇冷：中國動畫電影十年得與失

2025年7月16日下午，北京豐臺區(qū)的一家電影院里，最新的動畫電影《聊齋：蘭若寺》正在放映。這是周三工作日的下午，影廳內人不多，但還是有幾位家長帶著孩子前來觀看。超過兩個半小時的放映接近尾聲時，影廳內已幾乎沒有觀眾。那些帶著孩子的家長，多已提前離場。

這部由追光動畫打造的新電影，在暑期檔的大戰(zhàn)中并未取得太好的成績?！读凝S：蘭若寺》于2025年7月12日上映，截至7月21日早上8時，電影的實時票房為1.46億元，而票房統(tǒng)計軟件“貓眼專業(yè)版”對其總票房的預測成績是3.43億元。這個數(shù)字是追光動畫近幾年作品的最差紀錄。

自2015年開始，國產(chǎn)動畫電影就邁進了飛快發(fā)展的時代。《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《長安三萬里》等制作精良的動畫大片，都獲得了口碑和票房的雙豐收。2025年，《哪吒之魔童鬧海》更是成為全球動畫片票房榜的冠軍。這樣的優(yōu)異成績，也拉高了人們對制作精良的《聊齋：蘭若寺》的期待。但這一次，結果卻不盡如人意。

這也暴露了中國動畫電影高速發(fā)展中的一些問題?！按笃睂鹘y(tǒng)文化和特效的過度依賴，在現(xiàn)實題材開掘上的無力，以及藝術片的備受冷落，都是動畫電影爆紅背后的隱憂。

蒲松齡不如李白“好使”？

仔細想來，《聊齋：蘭若寺》在票房上的問題是有跡可循的。2023年7月，同樣由追光動畫制作的《長安三萬里》曾在暑期檔掀起過觀影高潮。鮮活的人物形象，精美的畫面和激情澎湃的詩詞，讓觀眾被片中呈現(xiàn)的大唐氣象所感染，也帶來了18.24億元的高票房。有了這樣的成功，追光動畫自然對同為傳統(tǒng)文化題材的《聊齋：蘭若寺》寄予厚望。

從投入成本上，也能看出片方對《聊齋：蘭若寺》的滿滿信任。這部電影的制作周期長達4年，估計制作成本超過1億元，也是追光動畫目前“投入最大、規(guī)模最大、難度最高、主創(chuàng)最多”的作品。片中，《聊齋志異》的作者蒲松齡和兩只精怪一起化身說書人，講述了五個不同的故事。五個故事分別由不同的導演執(zhí)導，《長安三萬里》的導演謝君偉、鄒靖也參與其中。制片人宋依依對媒體表示，他們從《聊齋志異》中的將近五百個故事中，精心挑選出五個，其中童真、浪漫、哀婉等情緒兼而有之，希望能夠充分描繪蒲松齡筆下的志怪世界。

《聊齋：蘭若寺》算是一部有新意和誠意的作品，故事內容與畫面效果，均有獨到之處。比如，頗受好評的故事《畫皮》中，女主角批判男主角的那句臺詞“惡心”，讓很多觀眾感受到了一種嶄新的女性主義表達，畫風也采用了動畫片中少見的古畫風格，看起來優(yōu)雅、精細?！堵櫺≠弧穭t將人們熟悉的古代故事放到民國社會的背景下，讓故事的講述者蒲松齡和觀眾一起玩了一把“穿越”，見識到了他從未見過的火車、手電筒?！秿魃降朗俊穭t采用了罕見的毛氈質感的畫風，新鮮又精美。

但不同的表達方式和不同風格的特效，讓電影看起來像是五個短片的“合集”，故事之間有很強的割裂感。前半段的《嶗山道士》《蓮花公主》是富有童真的兒童故事，后半段的《聶小倩》《畫皮》和《魯公女》就開始談論男女情愛?！懂嬈ぁ分兄v述的“至親至疏夫妻”的道理，也是孩子們無法理解的概念。內容的割裂，也導致了電影受眾的割裂。成人觀眾會對開頭的兩個低齡化的故事感到莫名其妙，兒童也看不明白其中的成人故事在說什么。這也就能解釋，為什么很多家長明明帶著孩子觀看了《聊齋：蘭若寺》，卻要在中途直接離場，能夠想象，他們很難和年齡較小的孩子討論這樣的故事。

追光動畫總裁于洲在2025年年初曾提到，從2019年起，他們就將旗下作品定位在了“年輕向”這個方向上，也就是向主流的、二十幾歲的青年觀眾提供的作品。這樣看來，《聊齋：蘭若寺》或本應是一部成人向的作品，卻沒有做好內容上的取舍。觀感上的怪異也影響了電影后續(xù)的口碑。目前，豆瓣網(wǎng)友對《聊齋：蘭若寺》的評分是6.6分，并不算高，很多人也對這種“割裂感”提出了疑問。對于一部耗盡心血制作的動畫大片而言，這樣的結果，實在是令人惋惜。

黃金十年：進步的特效與守舊的題材

《聊齋：蘭若寺》的票房問題，看起來只是暫時的瓶頸。畢竟，從2015年開始，因為《西游記之大圣歸來》的成功，中國動畫獲得了前所未有的發(fā)展良機，開拓出了龐大、穩(wěn)定的市場，對微小的挫折已經(jīng)有了足夠的承受能力。2015年到2025年這十年間，中國動畫行業(yè)也有了兩大實力雄厚的公司，一家是依靠并購，打通產(chǎn)業(yè)鏈條等方式，生產(chǎn)出“哪吒”等大片的彩條屋，另一家就是精耕細作，穩(wěn)定產(chǎn)出作品的追光動畫。十年來，兩家“巨頭”都獲得了充足的資金，也擁有了強有力的制作團隊。他們所創(chuàng)作的“特效加傳統(tǒng)文化”風格的動畫大片，也成為十年間最受歡迎的動畫電影類型。

一切的緣起發(fā)生在2015年，由田曉鵬執(zhí)導的《西游記之大圣歸來》以9.54億元的票房，打破了海外電影《功夫熊貓2》在中國內地的票房紀錄，成為國產(chǎn)動畫電影發(fā)展史上的里程碑。以這部電影的成功為標志，中國動畫電影獲得了很多機會，新的項目、公司和電影人不斷涌現(xiàn)，很多人想要在這個蒸蒸日上的賽道上做出一番成績。

用影評人梅雪風的話說，2015年到2025年這十年，是中國電影工業(yè)化的十年，它“不再是某個有雄心的電影創(chuàng)作者和制片家偶爾為之的藝術和商業(yè)嘗試，而真正成了一個大的類型，相對持續(xù)和穩(wěn)定地為中國電影市場提供產(chǎn)品”。十年來，跟隨著“大圣”的腳步，中國動畫人邊做邊學，通過一部部動畫大片的制作，不斷提升著自身的技術水平。近年來，取得優(yōu)異票房的大片，其制作過程也都推動了動畫特效技術的進步，形成了良性的循環(huán)。

比如，2019年上映的《白蛇：緣起》中，人物的發(fā)絲實現(xiàn)了自然地飄動。2021年上映的《白蛇2：青蛇劫起》的制作過程中，團隊開發(fā)出的“水下渲染特效”技術，制作了大量精美的水下特效。2023年，《長安三萬里》的制作團隊開發(fā)出基于“水墨層次感”的著色器，可以惟妙惟肖地模擬國畫中的光影關系。同樣在2023年，田曉鵬在現(xiàn)代動畫電影《深?！分虚_發(fā)的“水墨粒子”效果，日后《哪吒之魔童鬧海》中精美的中國風特效，由此有了基礎。

不過，相比于視覺效果上的進步，這些動畫大片在故事情節(jié)上的表現(xiàn)卻沒有那么理想。人們很容易就能發(fā)現(xiàn)，十年來，在票房和口碑上取得雙豐收的大片，大部分的題材都來自中國古代神魔故事。2025年5月發(fā)表的一篇關于中國動畫十年發(fā)展的論文中，作者陳亦水、朱祎晨列出了2015到2025年，位居國產(chǎn)動畫票房排行榜前30位的電影。排行前10名的電影中，有5部都是使用傳統(tǒng)文化題材作為劇本創(chuàng)作的，分別是《哪吒之魔童鬧?！贰赌倪钢凳馈贰堕L安三萬里》《姜子牙》和《西游記之大圣歸來》?？雌饋?，能夠促使觀眾真金白銀地掏錢走進電影院的角色，只有哪吒、白娘子、孫悟空和“封神宇宙”里的人物，最多再加上一個“后起之秀”李白。

這種現(xiàn)象倒也并不新鮮。從抗日戰(zhàn)爭時期，中國第一部動畫長片《鐵扇公主》的受歡迎程度，就能看出中國觀眾對傳統(tǒng)神話題材愛得深沉。后來，上海美術電影制片廠出品的長片《大鬧天宮》《哪吒鬧?！罚俣茸C明了這一路線的成功。甚至到了1999年，上海美術電影制片廠制作第一部商業(yè)動畫電影《寶蓮燈》時，還是采用了“沉香救母”的傳統(tǒng)神話故事，并讓孫悟空和二郎神楊戩這兩位老朋友在其中擔任重要的角色，結果依然大獲成功。

每個創(chuàng)作者都不甘心站在前人的肩膀上，他們也想開發(fā)屬于自己的新故事。比如，追光動畫從成立之初就一直在原創(chuàng)領域進行探索。2016年開始，他們連續(xù)推出了三部制作精良的電影《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》，均為帶有中國元素的原創(chuàng)故事。但這些新故事的票房卻都不太理想，有的甚至連成本都無法回收。結果到了2019年，這些動畫人才徹底確認，新故事的反響始終不如舊故事。那一年，追光動畫制作的《白蛇：緣起》獲得了4.69億元票房的不錯成績。同年，彩條屋的《哪吒之魔童降世》更是以50.35億元的票房，成為僅次于《戰(zhàn)狼2》的全年票房亞軍。哪吒口中的臺詞“我命由我不由天”回響在大街小巷，成為當年的一句流行語，徹底宣告了舊故事改編在市場上的成功。

于是，此后幾年，兩家行業(yè)巨頭繼續(xù)在“優(yōu)質特效加傳統(tǒng)故事”的成功模式下前進。追光動畫制作的《白蛇2：青蛇劫起》《白蛇：浮生》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》《長安三萬里》，彩條屋推出的《姜子牙》，依然在“封神宇宙”、白蛇傳和中國古詩詞的世界中打轉，也取得了不錯的票房成績。當然，動畫人們還是試圖在這些老調重彈的動畫片中做出一些嘗試。比如《新神榜：哪吒重生》就是一個帶有“朋克風格”的現(xiàn)代故事，哪吒被設計成一個騎機車的帥氣少年?！栋咨?：青蛇劫起》也是青蛇在全新設定的“修羅城”中發(fā)生的奇幻故事。但從后續(xù)評價來看，觀眾對這些現(xiàn)代動畫戲的接受度并不高，很多觀眾覺得這種“創(chuàng)新”過于混亂，并不符合他們的審美習慣。

動畫電影的創(chuàng)新是一條艱難的路。無論動畫人有多少熱情，無論特效已經(jīng)發(fā)展到何等驚人的地步，市場和大多數(shù)人的審美，還是決定著票房的趨勢。隨著這些制作精美的大片不斷進入市場，觀眾對動畫電影的胃口也被吊高了。以至于短短幾年之后，高投入、有創(chuàng)新的《聊齋：蘭若寺》，都不再能刺激觀眾的眼球。而這樣一邊倒地偏愛舊故事的市場，就是今天的中國動畫人需要面對的現(xiàn)實處境。他們只能在觀眾審美的“最大公約數(shù)”范圍內做著小幅度的創(chuàng)新。于是，人們能夠看到，十年之前，由“大圣”創(chuàng)造出的主流動畫電影市場，十年之后，依舊被“哪吒”“白娘子”等傳統(tǒng)故事牢牢占據(jù)。

主流之外

即使市場如此執(zhí)拗地偏向傳統(tǒng)文化類的動畫電影，還是有很多動畫人堅持著自己的原創(chuàng)風格。中國動畫飛速發(fā)展這十年來，這些電影不一定都獲得了耀眼的票房成績，但也憑著這種堅持成了中國動畫原創(chuàng)精神的代表，贏得了一部分受眾的青睞。

在這些電影中，《大魚海棠》《深海》《雄獅少年》等現(xiàn)代題材的原創(chuàng)大片，都是觀眾較為熟悉的作品。如果說上映于2016年的《大魚海棠》，劇情和畫風中還存在著一絲模仿日本經(jīng)典動畫的痕跡，那么后面兩部影片的個人風格就已相當突出了。《深?！肪劢褂谇嗌倌暌钟粜睦淼奶剿?，《雄獅少年》則對底層青年的生存境遇給予了關注，這些表達都擴展了動畫電影的創(chuàng)作領域，故事中的真誠感也很動人。除了《雄獅少年》之外，《大魚海棠》和《深?！返钠狈砍煽兌枷喈敳凰?，算是取得了藝術表達和商業(yè)運營之間的平衡。

但另一部分原創(chuàng)動畫電影卻沒有這樣的好運氣。它們本來有著更高的藝術追求，但因為表達較為隱晦、復雜，而不太能被市場和觀眾所接受。比如，2017年上映的動畫電影《大護法》，以突破禁忌的暴力美學元素和精妙隱喻收獲了無數(shù)好評。但同時，另一群觀眾也批評這部電影“看不懂”，晦澀，并不認為它是好電影。此外，在3D動畫已經(jīng)成為主流的今天，導演劉健卻在十年間推出了兩部全手繪2D動畫電影《大世界》和《藝術學院1994》。他的作品都是成人向的故事，帶有搖滾樂般躁動的氣質，也有自嘲精神和黑色幽默?！端囆g學院1994》曾入圍第73屆柏林電影節(jié)的主競賽單元，也有周冬雨、黃渤等明星配音作為賣點，但上映后票房慘不忍睹。有些觀眾甚至覺得，這種電影是導演空洞的自娛自樂，“跟寫段子沒有區(qū)別”。

與此同時，另一批內容“安穩(wěn)”的動畫電影，早已默默地在市場上攻城略地，就是由已成名的原創(chuàng)漫畫、電視動畫改編的動畫電影。它們本來就有良好的觀眾基礎，再加上“合家歡”的內容和可愛的人物造型，自然成了各大檔期的票房保證。這類電影中，最有名的就是《熊出沒》系列電影。在2015到2025年國產(chǎn)動畫票房排行榜前30名的電影中，《熊出沒》系列居然占了10部之多。很多觀眾把帶孩子去看這部電影變成了一種儀式，每年都會堅持走進電影院。2025年暑期檔中，其實也潛伏著不少情懷向的動畫電影。比如2025年7月中旬上映，3天票房就超過1億元的《羅小黑戰(zhàn)記2》，以及8月即將上映的《非人哉：限時玩家》，都是性質類似的作品。

如今，中國動畫電影的類型已經(jīng)變得十分豐富。這些電影雖然會收獲見仁見智的評價，卻沒有一部是觀眾眼中不及格的“爛片”，也很少有觀眾會質疑創(chuàng)作者的真誠。

正如影評人梅雪風所提到的那樣：“這些動畫創(chuàng)作者強烈的進取心，那種試圖建立一個新世界的熱望，那種對于一部電影最重要的東西也就是情感的尊重，以及他們在某種程度上超越真人電影創(chuàng)作者的視覺想象力和執(zhí)行力，還是讓我們忍不住對接下來的動畫電影寄予希望。”

參考資料：《中國動畫電影這十年》，《環(huán)球銀幕》， 作者梅雪風；《十年跬步：新時代“國漫復興”語境下動畫電影的類型化探索（2015—2025）》，《中北大學學報（社會科學版）》，作者陳亦水、朱祎晨