非遺賦能·時尚轉譯

摘要：為探究非遺民藝與服飾領域的跨界融合，以“洛陽宮燈”為研究對象，采用文獻考察、實地調研及案例實證等方法，系統(tǒng)梳理洛陽宮燈的發(fā)展脈絡，剖析宮燈形態(tài)在服飾領域中的應用模式及發(fā)展流變，并將經典“張合架紗綢宮燈”元素進行形態(tài)抽象化、材質隱喻化、結構功能化的提取轉譯，通過系列時裝設計的形式來實現(xiàn)非遺原生性與時尚現(xiàn)代性的有機統(tǒng)一。實踐證明：對洛陽紗綢宮燈在服裝設計中的構思與試驗，一方面彰顯了非遺賦能與時尚跨界的新釋讀，催生出新的美學表達與文化張力；另一方面也體現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝在當代設計中的靈活性和可塑性，拓寬傳統(tǒng)文化與服飾領域的縱深發(fā)展空間。研究認為：當今時尚創(chuàng)作不能僅僅停留于產品自身的設計構想與制作循環(huán)，應從時代演進、社會生態(tài)和文化語境等深度層面探賾索隱并介入實踐過程，在保留非遺原生性和能動性的基礎上進行跨界融合與活化再生，在人民日常生活中滲透非遺，促進非遺靜態(tài)化保護與活態(tài)化傳承的緊密結合，從而形成良性互動循環(huán)，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展注入持久動力。

關鍵詞：洛陽宮燈；非遺活化；服飾設計；時尚跨界；創(chuàng)新融合

中圖分類號：J528.7文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2025）12-0044-06

引言

開放的時代造就文化的繁榮[1]，從1986年中國民間文化遺產保護中心成立至今，非遺活化傳承已逐漸超脫單一技藝保護的范疇，延申成為一種涉及政治經濟、藝術審美等多維度的文化整體性現(xiàn)象，并伴隨時代發(fā)展的活態(tài)流動而更迭演變，成為新時代建設社會主義文化強國和打造本土特色化設計體系的重大主題和必要途徑之一。2023年10月，習近平總書記在全國宣傳思想文化工作會議上提出的“七個著力”要求中明確指出：“著力續(xù)賡中華文脈、推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展！[2]”而以中原文化、黃河文化為代表的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是賡續(xù)中華文脈、傳承華夏文明的母體文化，是中華文化的原始基本形態(tài)。“洛陽宮燈”作為河南省首批被列入全國非物質文化遺產擴展項目名錄的民族工藝，是一種極具東方色彩和地域特征的中原民間藝術文化，在續(xù)賡中華文脈、弘揚民族文化上具有重要使命意義。但隨著工業(yè)4.0時代的到來，科學技術和數智革命已經從根本上改變了傳統(tǒng)“物”的形態(tài)構造和文化語境，人民日常生產生活方式的轉變不斷沖擊著我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展演變，非遺洛陽宮燈的傳承活化問題也變得更加雜糅化，呈現(xiàn)出與當下時代特征和社會議題的緊密相關性。此外，近些年來依托非遺民藝的創(chuàng)作潮流盛行，從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計創(chuàng)新融合的角度來開展實踐創(chuàng)作和理論研究，已成為當今藝術設計跨學科、跨領域發(fā)展的熱點趨勢，是對當代非遺活化傳承的良性釋讀。而將非遺經典元素與服飾領域進行創(chuàng)造性融合，不僅推動了非遺本身的創(chuàng)新性發(fā)展，更為當代服飾設計制作提供更多可能性。目前，國內外對于非遺宮燈元素在時裝設計中的創(chuàng)新實踐研究與理論文獻資料尚顯匱乏，且相關設計研究的開展也并沒有對非遺宮燈的可持續(xù)發(fā)展產生明確深遠的影響。

鑒于這樣的時代背景和發(fā)展環(huán)境，該研究以洛陽紗綢宮燈與現(xiàn)代時裝設計的創(chuàng)新融合為切入點，對洛陽宮燈的發(fā)展概況進行系統(tǒng)梳理，深入剖析其形態(tài)結構、材質工藝和文化內涵，并探究傳統(tǒng)宮燈形態(tài)在服飾領域中的應用模式與發(fā)展流變，通過廓形重構、面料實驗和工藝創(chuàng)新的形式將洛陽紗綢宮燈的型、材、質融入到現(xiàn)代時裝的設計制作當中，彰顯非遺民藝與服飾領域的跨界融合新范式。

一、經典永流傳：“洛陽宮燈”概貌鋪陳

（一）歷史溯源——洛陽宮燈的發(fā)展脈絡

一從歷史空間范疇界定。洛陽宮燈最早誕生于東漢時期，光武帝劉秀為慶祝建都這一豐功偉業(yè)，于元宵佳節(jié)之際在宮廷內設宴擺酒，歌舞升平，宮燈高掛，流光溢彩。“洛陽宮燈”因此名聲四起，并逐漸由宮廷傳播至民間，漢民亦經常于元宵、中秋等節(jié)日傳承習俗、懸燈掛彩，以表懷念和祝愿之情。后隋煬帝楊廣每逢元年正月十五，承辦大型元宵佳節(jié)盛會，以此來招待各國外賓使節(jié)，形成了“每歲正月，萬國來朝”的舉世盛況[3]。發(fā)展至唐朝時，洛陽宮燈制作技藝達到頂峰，不僅用于宮廷裝飾，更廣泛流傳于民間，成為宮燈藝術文化發(fā)展的鼎盛時期。如唐代元稹在《燈影》中描述道：“洛陽晝夜無車馬，漫掛紅紗滿樹頭。見說平時燈影里，玄宗潛伴太真游。”[4]而宋朝以后，由于戰(zhàn)亂頻繁，洛陽宮燈邁入衰落期，但部分百姓為了傳承祖制和維持生計，開始重操舊業(yè)，洛陽宮燈也因而得到間接性發(fā)展。到了明清時期，洛陽宮燈深受國家政治和社會文化的影響，呈現(xiàn)出曲折起伏的發(fā)展態(tài)勢，并逐漸演化成為一種民間工藝美術品。隨著時間漫移到民國時期，由于軍事戰(zhàn)亂不斷，社會局勢動蕩不安，烽鼓不息，洛陽宮燈再次陷入低迷狀態(tài)，成為洛陽人民在艱難歲月中的一份精神寄托。直至新中國成立以后，洛陽宮燈才得到了長足發(fā)展，制作工藝日趨成熟，人才輩出，聲名遠揚，產品暢銷海內外，并于2008年被列入第二批國家級非物質文化遺產保護名錄，成為展現(xiàn)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體。如今，洛陽宮燈已發(fā)展有上百種款式，并嘗試與現(xiàn)代科學技術及藝術設計領域進行創(chuàng)新融合，滿足人民對于日常生活的多樣化需求。由此可見，國家及社會的穩(wěn)定程度直接影響了非遺民藝的發(fā)展狀況。

二從物型種類范疇界定。洛陽因其地處洛水之北（古意“水北為陽”）而得名，是華夏文明的重要發(fā)祥地之一，亦是中原優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的薈萃之所，流傳在這里的花燈藝術淵源可追溯至古代宮廷，后又逐漸散布至民間，形成了雍容典雅、彩繪蘊蓄的宮燈藝術文化。而宮廷文化和民間文化的相互交融造就了洛陽宮燈藝術的寬泛性，使其類型樣式較一般花燈更為豐富，除嚴格意義上的宮廷燈種外，普通紗燈和其他一些展現(xiàn)不同民俗特征的燈彩也都被納入洛陽宮燈的體系之中，成為河洛文化的具象體現(xiàn)[5]。其品種繁多、工藝復雜，按照本土傳統(tǒng)大致上可以將其分為四大類——張合架紗綢宮燈類、拼裝架方型彩繪宮燈類、拼裝架多角彩繪宮燈類以及玩燈、花燈、紙燈類[6]。（如圖1）這4類宮燈在具體形態(tài)結構、裝飾色彩、功用價值乃至制作工藝上均有所不同，但共同鑄就了獨樹一幟的洛陽宮燈藝術文化。特殊的是，古時的洛陽宮燈與現(xiàn)今普遍所見之紅色基調大相徑庭，除了“還愿燈、玩燈”等特定用途的燈具外，大部分宮燈外層燈面材質均采用白色綢緞或紗絹，由此燈光的籠罩性、穿透性和可視度就會提高，其外層紗綢上的字畫紋樣也更加清晰明辨，與現(xiàn)代社會的喜慶艷麗現(xiàn)象形成鮮明的對比差異，間接映射出洛陽宮燈藝術文化的發(fā)展演變。而這種歷時性演變使其兼具宮廷美學的典雅莊重與民間工藝的實用智慧，成為中原文化的視覺表征。

（二）地域特色—

—“張合架紗綢宮燈”“張合架紗綢宮燈”作為非遺洛陽宮燈中的特色類別，以圓樣宮燈、老樣宮燈（蛋圓形）和清化樣宮燈（長圓形）3種形態(tài)為主。其中，圓樣宮燈是洛陽宮燈的主打產品，亦稱為“門燈”（紅紗燈），常用于逢年過節(jié)時日常百姓家門庭屋檐下的喜慶裝飾，行銷全國，并出口東南亞及歐美各國等不同地區(qū)。老樣宮燈，因其燈型自然美觀、長久耐用，主要作為城鎮(zhèn)地區(qū)商店的“字號燈”，燈面上可書寫店鋪字號和經營內容，借此吸引路人注意。清化樣宮燈，則是從清化縣（今焦作博愛縣）流傳而來，多作為“官銜燈“和“還愿燈”，燈面上會記錄攜配者的官銜或者心中愿望[7]，寓意美好，甚受文人士大夫喜愛。

然而，在制作工藝上，這3種不同形態(tài)表征的紗綢宮燈卻具有同一性和相似性，都要經過扎燈、裱燈等多道工序，且全部由手工完成。材料方面，主要包括有玻璃片、鐵絲、綢布、彩紙、白棉紙等，且每種自然材料還要經過精心雕琢和打磨測試，以確保宮燈的品質與美感。在整個制作過程中尤為關鍵的是宮燈的骨架制作，需選用洛陽市洛寧縣本地出產的優(yōu)質青竹，經過蒸軟、晾干、刮皮、破篾、劈篾、打孔、鉆研等近十道工序后，再將竹篾串聯(lián)起來，形成牢固而輕盈的內部骨架。同時，表層燈面的整合更是體現(xiàn)工匠技藝的重要步驟，需在不溢出的情況下用軟刷蘸上漿糊均勻平涂在每一根篾條上，并將剪好的綢布覆蓋粘貼于撐開的固定燈架體位上。晾干后，即可進行最終的裝飾環(huán)節(jié)，一般是在燈面上粘貼剪紙紋樣，亦可在燈面上繪制圖文字畫，其字體多扁形，稱“燈體字”[8]。通常來講，一個完整的手工宮燈成品前后共涉及七十多道工序，且每一道工序都有著不同講究，環(huán)環(huán)相扣、相輔相成。因此，這種宮燈的主體形態(tài)能夠長久保持原貌不走樣，并且在使用時表現(xiàn)出優(yōu)越的撐合性能，簡明輕快、高效耐用、易于儲藏，減少了大面積的存放空間和操作難度，深受市場歡迎和民眾喜愛。從功用價值角度來看，洛陽紗綢宮燈不僅展現(xiàn)了中華民族深厚的文化底蘊與工匠智慧，而且滿足了人們對于藝術創(chuàng)作和情感表達的多樣化需求。創(chuàng)作者可根據個人喜好在宮燈的外層紗絹上自行描繪出寓意深刻的文字語言或圖畫紋樣，將其當作節(jié)慶裝飾或轉贈親友的特定禮物，成為傳遞美好、表達祝福的情感載體，具有較高的審美內涵和實用價值（如圖2）。

二、傳承與活化：宮燈形態(tài)在服飾領域中的發(fā)展考析

（一）傳統(tǒng)服飾中的宮燈形態(tài)：

從民俗符號到視覺敘事的演變宮燈文化作為中國傳統(tǒng)文化的一種縮影，其產生與發(fā)展是以民眾審美和功能主義為導向，同時也反向對民眾文化習俗的養(yǎng)成產生深遠影響，表現(xiàn)在人們對于燈籠形態(tài)所蘊含吉祥寓意的共識上[9]部分祥和形態(tài)都來自于民間文化和民俗生活，通常承載著民眾對于美好。而傳統(tǒng)宮燈的大生活的憧憬與向往，經過人為傳播與社會認可，關于宮燈的精湛技藝及內涵特征，深蘊其中。在傳統(tǒng)服飾語境中，宮燈元素的運用最早可追溯至隋唐時期，其發(fā)展與元宵節(jié)觀燈習俗深度綁定，經歷了從功能性裝飾到文化符號的嬗變。這一過程不僅映射了中國傳統(tǒng)服飾“形”與“意”的辯證關系，更構建了以宮燈為載體的服飾文化敘事體系。

1.隋唐至宋元：從節(jié)俗儀軌到裝飾萌芽的初步建構隋唐時期，元宵節(jié)“燃燈供佛”的宗教儀軌與“金吾不禁夜”的民俗時節(jié)相結合，催生了以燈景為主題的服飾裝點需求。但此時的燈籠紋飾由于受到皇權貴族和人力技術的限制，尚未形成完善的工藝制造體系和固定范式，多以簡單幾何形燈體輪廓散見于貴族服飾邊緣，如新疆阿斯塔那唐墓出土的聯(lián)珠紋錦袍中，便有疑似燈籠狀的圓形連續(xù)紋樣，雖線條稚拙，卻標志著宮燈元素從立體器物向平面服飾符號的初步轉化。而到了宋元時期，隨著市民社會的興起，元宵節(jié)成為全民參與的民俗盛典，在《東京夢華錄》中記載的“燈山影戲、千騎寶花”等場景[10]，展現(xiàn)了燈籠紋飾從單一輪廓向復合場景的演變。此外，在南宋福州黃昇墓出土的紗羅服飾中，出現(xiàn)了以燈籠為中心的刺繡紋樣，燈體兩側的流蘇以及燈頂的寶蓋等細節(jié)清晰可辨[11]，體現(xiàn)了“以服飾摹寫節(jié)俗場景”的設計思維。這種將宮燈置于特定敘事場景的手法，使服飾不僅是身體的遮蔽物，更成為民俗活動的視覺表現(xiàn)媒介。

2.明清時期：從紋樣程式到文化象征的成熟體系明清之際，人們的思想禁錮得到適度解放，采用傳統(tǒng)紋樣來表達美好、吉祥寓意的設計理念開始逐步邁入成熟階段。而燈籠紋飾也開始進行改革創(chuàng)新，由原本傳統(tǒng)單一的工藝構造形式逐漸趨向多樣化、雜糅化，并延伸出了梅花形、蓮花形、銀錠元寶形、如意形、八角形等不同款式造型，并時常和蜜蜂、谷穗、龍鳳等諸多具有美好寓意的圖樣符號組合運用，在服裝、鞋帽、荷包、彩綢等各類織物中呈現(xiàn)出不同效果。其中較為典型的以皇家宮廷服飾為主，如清康熙時期的“香色暗花紗平金繡燈籠蝶紋男帔”、清乾隆時期的“藍色緞繡燈籠花卉紋坎肩”、清嘉慶時期的“石青色緙絲八團慶壽燈紋女棉褂”以及清同治時期的“紅色緙絲八團燈籠暗八仙紋箭衣”等（如圖3）。這些服飾通過燈籠紋樣與吉祥圖案的創(chuàng)造性融合，呈現(xiàn)出明顯的符號語義和禮制特征，傳達了三重文化表征維度：

（1）形態(tài)符號的象征轉化：將宮燈的立體造型簡化為平面刺繡紋樣時，工匠刻意保留了最具識別性的結構特征，如八角形燈體象征“八方來財”、長圓形燈身暗含“團圓美滿”之意，并通過“燈體、燈穗、燈頂”的完整構圖強化符號辨識度。在故宮博物院藏的“石青色緙絲八團慶壽燈紋女棉褂”中，燈籠紋與壽桃、蝙蝠等組合，燈體上的“壽”字紋直接點明“祝壽”主題，體現(xiàn)了“以形表意”的傳統(tǒng)符號學思維。

（2）工藝技法的等級建構：宮燈紋樣的服飾化呈現(xiàn)與織繡工藝的等級制度緊密相關。明代“燈景補子蟒衣”采用金線盤繡技法，燈體邊緣飾以細密的鱗紋，呼應蟒衣的尊貴屬性；清代則通過緙絲“通經斷緯”的技法，在燈籠紋內部或周圍織入不同類別的符號形象（如“雙龍戲珠”等）和語言文字（如“風調雨順、國泰民安”等），使單一紋樣承載多重敘事。而這種工藝與紋樣的適配性，本質上是封建等級制度在服飾設計中的隱性表達。

（3）節(jié)俗文化的身體實踐：據《明宮史》記載：“十五日曰上元，亦曰元宵，內臣宮眷皆穿燈景補子蟒衣……[12]”可見穿著帶有燈籠紋樣的應景服飾已成為節(jié)俗儀式的物質載體。當官員命婦身著繡有燈籠紋的補服參與宮廷慶典時，服飾不僅是個體身份的標識，更通過集體穿戴形成視覺化的節(jié)日符號系統(tǒng)，實現(xiàn)對“天人合一”“官民同樂”文化理念的身體實踐。這種“服飾媒介”的民俗傳播模式，在清代“燈影戲”表演服飾中達到巔峰，演員服飾上的動態(tài)燈籠紋與舞臺燈影交相輝映，形成了系統(tǒng)一體的沉浸式體驗。概而言之，傳統(tǒng)服飾中的宮燈元素演變揭示了民藝轉化的核心規(guī)律：文化符號的生命力在于其與時代語境的持續(xù)互動。從隋唐的宗教儀軌到明清的世俗生活，宮燈紋樣始終隨著社會結構變化而調整，當宗教功能弱化時，其轉向吉祥寓意表達；當市民文化興起時，其融入視覺敘事場景。這種“適應性轉化”為現(xiàn)代設計中傳統(tǒng)非遺元素的文化解碼和活態(tài)轉譯提供了重要啟示。

（二）現(xiàn)代服飾中的宮燈形態(tài)：

從形式借鑒到場景轉譯的迭代受到不同歷史時期社會民俗文化和大眾審美趨向的潛在影響，傳統(tǒng)宮燈的發(fā)展模式和應用領域不斷發(fā)生轉變，其形態(tài)已逐步演化為一種既符合現(xiàn)代審美情趣，又彰顯民族文化意蘊的視覺形象符號，成為中華傳統(tǒng)民俗慶典的典型代表圖樣，傳達出中國古代民間歲時節(jié)日的文化內涵和民族精神[13]。邁入二十一世紀以后，由于科學技術的快速變革和藝術設計的嵌入與互動，關于宮燈元素與藝術設計領域的創(chuàng)新融合形式也不斷與時俱進，其創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形態(tài)逐漸由繁雜浮華趨向于精簡實用。慶幸的是，在當代人民的日常生活中，大多數所能看到的宮燈形態(tài)實際上并未脫離傳統(tǒng)宮燈的基礎模型，反而是在原有圖案或造型的基礎上，以更加現(xiàn)代化、個性化和抽象化的表現(xiàn)方式來傳達宮燈的“形與意”。

1.后現(xiàn)代語境下的質感再造與解構重組

以郭培2019年春夏“東·宮”主題系列服飾為例，該系列將傳統(tǒng)器物形態(tài)轉化為服飾建筑性語言，突破了傳統(tǒng)服飾的平面裝飾模式。通過將宮燈所承載的禮制文化、技藝美學與當代設計語言相耦合，在服飾載體上建構起兼具本土文化基因與現(xiàn)代形式特征的視覺體系，在文化符號的轉譯過程中，完成了對東方服飾美學的現(xiàn)代性重構。

（1）材質混搭的視覺張力：在面料塑造上，選擇了點綴彩色金屬漆皮的斜紋粗紡軟呢、馬賽克式亮片和數碼印花以及富有龜裂感的肌理面料等，使用不同材質類型的面料形成鮮明對比，通過現(xiàn)代材料的“破損感”來解構傳統(tǒng)燈籠的“完形美”，賦予服飾科技感與未來感。此外，在部分衣身中采用了螺鈿、點翠和纏金等傳統(tǒng)民族工藝，并將盤金繡、網繡、墊繡等不同繡法與傳統(tǒng)宮廷服飾紋樣進行創(chuàng)造性融合，構造出諸多靈動逼真且符合大眾審美的新型紋樣，從而實現(xiàn)“傳統(tǒng)形制”與“現(xiàn)代審美”的跨界對話。

（2）結構力學的具象呈現(xiàn)：在具體衣身結構上，設計師將傳統(tǒng)燈籠的形體特征進行解構重組，如“雙臂上的燈籠架構、圓鼓的連衣燈籠裙、雙肩高隆的燈籠款式”等，通過骨架支撐來實現(xiàn)服裝的三維形態(tài)轉化，映射出張合架紗綢宮燈的機械原理。此外，模特頭頂的燈籠發(fā)飾形成了身體尺度的超現(xiàn)實比例，打破傳統(tǒng)紋樣的平面裝飾屬性，賦予了服裝古典元素先鋒感（如圖4）。這種設計范式突破了傳統(tǒng)紋樣的應用模式，在結構力學與身體感知層面實現(xiàn)了傳統(tǒng)非遺元素的現(xiàn)代轉譯，使往常飄逸柔美的傳統(tǒng)中國風服飾具有了廓形和剛性，演繹出古老東方中國宮廷的浪漫與神秘。

2.跨文化語境下的場景轉譯與國際表達

以2021年米蘭時裝周“HUI”品牌中國燈籠元素主題系列為例，設計師將東方地域文化與西方審美觀念相融合，以國際化視野和現(xiàn)代化理念重新詮釋傳統(tǒng)經典，呈現(xiàn)出一種和諧美感和異域風情。從而構建了“文化基因提取—當代語義表征—普適價值輸出”的轉譯體系，讓中國燈籠走向了國際時尚舞臺。

（1）形態(tài)抽象與色彩編碼：該系列拋開尋常的“龍、鳳、唐裝”等傳統(tǒng)東方元素，另辟蹊徑，從靈動精巧的燈籠元素入手，采用“點線面”的設計形式法則，將傳統(tǒng)紅紗燈的造型及色彩特征轉移到現(xiàn)代服飾面料上，形成簡潔有力的視覺符號。同時，將“中國紅”與西方潘通流行色卡中的“熾熱紅”進行巧妙融合，通過國際色彩體系消解文化折扣，重構宮燈元素的視覺語言。

（2）場景敘事與動態(tài)演繹：值得注意的是，該系列將中國傳統(tǒng)紗綢宮燈垂掛于清新的生活場景中，形成“傳統(tǒng)燈籠與現(xiàn)代霓虹”的時空對話和情感敘事。此外，通過從容流暢的鏡頭切換和動態(tài)變幻的光影效果，使“國際化的模特面孔、綠色自然的環(huán)境與艷麗典雅的燈籠”三者形成微妙對比（如圖5），從而傳遞出“天人合

一、自然之道”的中華

傳統(tǒng)工藝美學思想，實現(xiàn)了文化內涵的跨語境表達。

由此可見，宮燈元素在現(xiàn)代服飾設計中的應用探索已超越簡單的紋樣復制，呈現(xiàn)出更具實驗性和前瞻性的特征。設計師們也不再滿足于傳統(tǒng)紋樣的移植模式，而是從宮燈的結構邏輯、材料特性乃至文化精神層面展開深度剖析并介入實踐過程，從而形成了形態(tài)抽象化、材質隱喻化、結構功能化和媒介敘事化的多元創(chuàng)新融合模式。啟發(fā)藝術設計研究者更加深入探索、發(fā)揚非遺之美，將民族工藝智慧的精髓融入到實際創(chuàng)作實踐中，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展注入源動力和新鮮血液。

三、跨界與融合：基于洛陽紗綢宮燈的時裝創(chuàng)新實踐

（一）主題概念與當代詮釋：

從民俗象征到時尚隱喻的升級在當代服裝設計的多元探索語境下，本次系列服裝設計命名為《破觚斫雕》，比喻刪繁雜而從簡易，去浮華而尚質樸[14]。此稱謂援引自傳統(tǒng)匠人智慧，寓意摒棄繁縟、回歸簡易，以“少即是多”的現(xiàn)代設計語言重構文化符號，體現(xiàn)對宮燈“實用為本、審美為上”工藝理念的當代詮釋，從而契合當代人們追求個性本真的精神價值訴求。整個設計實踐過程依托服裝美學理論，錨定當下時尚流行動態(tài)演化趨勢，以非遺洛陽宮燈的活化傳承為核心驅動，展開創(chuàng)意設計表達探索。聚焦于非遺洛陽宮燈譜系中的經典“張合架紗綢宮燈”，從造型美學、結構力學、材料科學以及工藝制造等多維度切入，深入剖析其內在特質，并進行抽象形態(tài)的元素提取并轉化。旨在整合非遺宮燈文化基因與現(xiàn)代時裝設計理念兩者之間的創(chuàng)新融合點，從款式廓形設計邏輯、面料多元整合策略以及局部結構變換手法等層面融合洛陽宮燈的型、材、質，進而全方位、立體式展現(xiàn)系列服飾效果與文化張力。值得注意的是，為了最大程度還原創(chuàng)意構想，充分展現(xiàn)人體形態(tài)與服裝本身的自然和諧美感，每套服裝衣身主體部分所選用的黑色薄透紗質面料均采用精細單層縫合工藝，嵌入輕重量且可塑形的魚骨撐條，以及源自洛陽市洛寧縣地區(qū)的竹篾條，在確保穿著狀態(tài)下能夠達到理想挺立效果的同時具有一定自主修復的彈性空間。此外，在整體設計制作流程中，將針對部分具有較高復雜度與挑戰(zhàn)性的衣身結構設計來開展嘗試性實驗探索，探究不同材質面料特性與多樣化服裝款式結構之間的適配可行性，展現(xiàn)非遺民藝在當代設計實踐中的靈活性與可塑性，打破常規(guī)非遺文化類服飾設計中直白淺顯的元素轉移應用的既定模式，為現(xiàn)代服裝設計制作創(chuàng)造更多可能性。既突出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特藝術標識，又不失現(xiàn)代服裝簡約時尚的個性風格，重塑文化審美風尚，彰顯非遺文化與時尚跨界的新釋讀！（如圖6）

（二）形態(tài)解碼與結構再造：

從立體造型到服飾廓形的演化在款式廓形的創(chuàng)作過程中，聚焦于“張合架紗綢宮燈”這一物質載體，精準提取其可折合、易收縮的結構特性，以及類圓形等典型樣式表征（如圖7），并將其有機融入當下服裝前沿流行趨勢與現(xiàn)代時尚審美范式之中。采用概念化、抽象化的藝術演繹手法，將宮燈所特有的簡明圓滿的基礎形態(tài)巧妙轉移應用至服裝衣身架構體系內，借由薄透紗綢面料與內置骨架的協(xié)同支撐作用，具象化呈現(xiàn)洛陽宮燈造型向服裝造型的轉化路徑。在整體設計規(guī)劃層面，突破傳統(tǒng)思維定式，敢于踐行創(chuàng)新理念，著重強調服裝區(qū)域廓形與靈感源元素之間的交融共生關系，同時廣泛吸納中國傳統(tǒng)服飾文化基因庫中的經典形制特征。例如，在第一套男裝中（如圖8左上），上衣襯衫的基礎版型來源于“中山裝”，但在兩袖款式設計中，將“長圓形紗綢宮燈”的基礎形態(tài)與其進行創(chuàng)造性結合；下裙則以古代漢服男子“齊腰襦裙”為藍本根基，結合當代科技環(huán)保面料與宮燈廓形，深度推進結構革新，實現(xiàn)古今形態(tài)的跨時空對話。在第二套男技中（如圖8右上），外套大衣的兩袖通過將“老樣宮燈”的形態(tài)特征轉化為袖籠結構，形成獨特的肩袖造型。在第一套女裝中（如圖8左下），下身提取了“清化樣宮燈”的造型輪廓作為裙擺基礎，結合省道轉移技術來實現(xiàn)廓形的層次變化，特殊的是其內部結構中設置了可調節(jié)的骨架節(jié)點，以便于在穿著過程中能夠自適皮人體動態(tài)變化，維持造型穩(wěn)定性與美感延續(xù)性。而在第二套女中（如圖8右下），下裙則完全仿照了“蛋圓形紗宮燈”的形態(tài)構造，通過穿孔。綁帶等方式來拉伸或收縮，從而改變裙身形態(tài)，呼皮宮燈的開合性能，增強服飾的互動性與趣味性。

此外，運用“0、T、H、A”等現(xiàn)代專業(yè)服裝廓形法則，歷經數十輪嚴謹的草圖繪制、思辨性審視與解構重組的選代循環(huán)，新選出4套兼具現(xiàn)代時尚先鋒感、市場接納度與制作實操可行性的服裝款式。這一系列設計成果不僅展現(xiàn)了洛陽宮燈的文化特性與美學價值，更以服飾為介，將中國傳統(tǒng)服飾文化基因與現(xiàn)代時尚潮流元素巧炒融合，為服飾制作創(chuàng)新領域提供了一定的參考價值與實踐范例，推動服飾研究與產業(yè)實踐向縱深發(fā)展。

（三）色彩轉譯與面料整合：傳統(tǒng)材質的當代語境重構

本次系列服裝設計雖靈感元素來自于非通傳統(tǒng)洛陽宮燈，但最終服飾效果卻展現(xiàn)出強烈的現(xiàn)代時獲風貌，旨在從色彩轉譯與材質重構的雙重維度來實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代時尚的跨界融合。在整體服色彩語義的系統(tǒng)建構中，基于視覺心理學、時尚傳播學等多學科視角考量，通過消弭傳統(tǒng)宮燈“紅綢金飾”的視覺符碼，以“ABlack”概念聚視線，重望一種干凈精煉、純真典雅的美學感知范式。這種反直覺的配色選擇打破了公眾既往對于非遺類服飾產品以及傳統(tǒng)宮燈約麗多彩的因有印象和視覺定式，建立起跨文化語境的審美通約性，為非遺元素的時尚化轉型提供有效路徑。此外，聚焦于衣身面料這一關鍵要素，以“紗”為核心材質符號并針對傳統(tǒng)紗綢易破損的問題，定制與洛陽紗綢宮燈外層燈面密度相仿的高明度復合紗質面料，實現(xiàn)“材質性能”與“文化意象”的平衡。并在此基礎上搭配微挺環(huán)保西服、耐磨光感人造皮革以及加厚雙面緞等多類型面料（如圖9），借助拼接、疊片等制作工藝，將服衣身復雜結構與不同厚度、各異質感的面料進行創(chuàng)造性融合，打造一種兼收并蓄的和諧美與空間疏密感，在展現(xiàn)時裝創(chuàng)意前沿特點的同時，以成輕盈的質感重塑外在表現(xiàn)，將傳統(tǒng)材料美學融入現(xiàn)代時尚語境，體現(xiàn)對洛陽宮燈材料屬性的本質表征與現(xiàn)代轉譯。

（四）工藝新生與制作流程：

衣身形體結構的技術創(chuàng)新此次系列成衣制作流程在前期已確定具體服裝款式、結構和面料的規(guī)劃草礎之上，依據專業(yè)時獲模特標準以及時尚漸流趨勢，按照男技185（cm）/100Y、女莪175（cm）/8Y這一具有廣泛代表性與適配性的規(guī)格尺寸體系開展工作，為后續(xù)版型設計制作提供量化基準。繼而，通過CAD專業(yè)軟件平臺來建立“工藝數據庫”，充分發(fā)揮其數字化，精確化建模優(yōu)勢，對系列服的各個衣身部位進行數據估算與模擬分析，并針對局部具有較高復雜度和技術難度的結構工藝進行反復雕琢與嘗試調整，在確保版型設計符合人體工學的同時，滿足時尚審美訴求（如圖10）。

在具體的服裝結構與細節(jié)塑造過程中，將洛陽紗宮燈影作中的核心工藝（如竹篾編織、紗面裱糊）拆解為可遷移的技術模塊，竹處理工藝轉化為服裝骨架的塑造技法，紗面粘貼工藝演變?yōu)槊媪吓c骨架的貼合技術。此外，引入壓裙、抽繩和綁帶等細節(jié)塑造手段，以動態(tài)靈活的思維方式實現(xiàn)衣身造型的多元轉變，陸予成衣豐富的視覺層次。值得一提的是，本次成衣制作大膽突破傳統(tǒng)面料的縫合工藝局限，開創(chuàng)性地在單層紗質面料上安裝雙向重量金屬拉鏈，不僅考驗不同材料工具與紗質面料的兼容性，還需考慮穿著舒適度與耐用性等多重性能指標。與此同時，將質感差異較大的多種面料進行疊加拼合，探索全新的服飾質感美學。整個劃作流程遂循嚴謹細致的科學原則，根據上衣、裙等不同款式結構的特性需求，繪制與之匹配的工藝流程圖（如圖11），以可視化、條理化的方式指導實踐，實現(xiàn)傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代服裝生產流程的對接，為相關領域的成衣設計制作提供實踐范例。

（五）數智創(chuàng)作與視覺敘事

：構建多元時尚文化傳播體系本次時尚攝影創(chuàng)作項目命名為“VisioFrame（視界）”，旨在通過獨特視角與生動視覺敘事探素物體與世界的多維呈現(xiàn)，該創(chuàng)作深受超現(xiàn)實主義大師雷內·瑪格利特（RenéMagritte）藝術風格的啟迪?，敻窭乇忠环N思想哲學觀，即現(xiàn)實并非直接可見之物，而是個體感知與情感體驗的結品。他擅長賦予日常事物以全新象征意義，通過融合不同元素或將尋常物品置于非預期場景之中，創(chuàng)造出既荒誕該諧深具浪浸與夢幻氣息的作品。

基于此，該創(chuàng)作致力于將人物、服裝與周國環(huán)境進行創(chuàng)造性融合運用光影效果、人工智能生成算法和計算機后期處理技術，來共同打造出一種數字幻境和超時空效果，如“令暖對比、室內的云和漂浮的石頭”深刻體現(xiàn)對瑪格利特藝術理念的現(xiàn)代詮釋與數字時代下的創(chuàng)新延伸（如圖12）。通過這種沉浸式的敘事體驗，賦予觀者以空間想象感和前衛(wèi)時尚感，從而拓寬當代視覺藝術的邊界，豐富時尚領域的審美體驗與設計形式，推動中國傳統(tǒng)文化從“靜態(tài)保護”向“活態(tài)傳播”的轉型升級

結語

通過構建“形態(tài)轉譯、材料創(chuàng)新、工藝融合和敘事重構”的多維轉譯體系，本次研究主要是基于洛陽紗綢宮燈元素轉化的現(xiàn)代時裝創(chuàng)新探索，以形象化、視覺化、現(xiàn)代化的服裝設計語言來展現(xiàn)對傳統(tǒng)工藝文化的跨界方法研究與實踐。研究證明：通過對非遺洛陽宮燈在現(xiàn)代時裝中的設計構思與試驗，將經典“張合架紗綢宮燈”的可折合性特征、紗綢材質及制作工藝進行剖析與提煉，并轉移到具體的服裝款式結構設計與面料材質選取上，一方面彰顯出非遺賦能的跨界融合效果，催生出新的美學表達與文化張力；另一方面也為當代服飾領域的時尚創(chuàng)作提供更多可能性，拓展了非遺文化與服飾設計的協(xié)同發(fā)展空間。而服飾作為承載非遺文化基因的重要載體，其所蘊含的民族工藝智慧及精神價值內核是一種文化精髓的集成，是兼具創(chuàng)造性與傳承性的文化資源與物質財富[15]此，對非遺洛陽宮燈展開系統(tǒng)研究，借助現(xiàn)代設計理念和創(chuàng)新手段重塑。因其文化表征，并提取相關主體元素進行抽象形態(tài)的概念轉化及服裝應用，具有一定的挖掘空間和現(xiàn)實意義。

然而，在當今時代背景和文化語境下，非遺人、事、物的創(chuàng)造性保護與可持續(xù)傳承，已成為非遺生命延續(xù)的精髓和靈魂，其本質特性也要求我們不能盲目地大刀闊斧式翻新改革，只能在保留非遺原生性和本真性的基礎上進行跨界融合與活化再生，延續(xù)文化基因、塑造地方文化主體認同、重構生產者身份，真正實現(xiàn)良性自覺的生產性保護[16]。未來，對于非遺宮燈跨界融合的發(fā)展方向應隨社會文化形態(tài)的更迭而轉變，去貼合當下人民大眾的生活需求和審美偏好，積極探索創(chuàng)新途徑及行動路線，將傳統(tǒng)意義上的人工制品巧妙融入以信息化、數智化等技術為主流的現(xiàn)代新興事物發(fā)展系統(tǒng)當中。更重要的是，要發(fā)掘其當代設計價值與文化表征，吸引社會市場和“新質生產力”的有效參與和互動[17]脈基因與日常生活之間找尋共振點，建構“文脈基因—設計語言—生活，在文場景”的轉化鏈條，從而完成從“文化遺產”到“文化生產力”的質變，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展。

基金項目：2024年度河南省新鄉(xiāng)市政府決策研究招標課題（B24115）；2025四川美術學院研究生科研創(chuàng)新項目（kycx2025035）

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