畫家自具詩家骨

北宋藝術家蘇軾在贊美唐代王維繪畫時曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！睂⒃姼枧c繪畫兩種看似差異不小的藝術形式聯(lián)系在一起—詩畫交融的美好意境，自此為無數(shù)畫家所追尋。在這段漫長的歷程中，明代吳門畫派的創(chuàng)始人沈周，無疑是一位重要人物。

出身書香世家的沈周，兼具畫家與文學家雙重身份，既有高超的畫技和非凡的想象與創(chuàng)作力，也有深厚的詩文素養(yǎng)。此外，他性情淡泊寬和，無意仕進，一生追求內(nèi)心自洽與精神上的自由。三個因素疊加，使得他對詩畫交融的理解格外深刻與獨到，引領了吳門畫派乃至整個畫壇數(shù)百年的發(fā)展方向。

一花一果，皆為臥游

南朝畫家宗炳因老病俱至、不能遍游名山大川而深感遺憾，于是在家中墻上掛滿山水畫作品欣賞，稱為“臥游”。“臥游”理念，對后世的山水畫創(chuàng)作影響甚大。沈周曾繪《臥游圖》冊十七開。在冊頁的題跋中，他自言受到宗炳啟發(fā)，但不同于宗炳在墻上掛畫，他繪制“方可尺許”的冊頁，可以躺在床上翻閱，也是一種臥游的好方式。

沈周既是《臥游圖》冊的創(chuàng)作者，也是冊頁的欣賞者。這套冊頁體現(xiàn)了沈周對“臥游”的獨特理解。從形式上來看，冊頁尺寸小，易于帶在身邊隨時賞玩，繪制的畫面也多為小景，頗有自娛自樂之意味。而自娛自樂，從某種層面來說，意味著以“我”的感受為先，傾聽自己的心聲。畫中的物象具體是什么其實不重要，重要的是讓自己通過觀畫，獲得與游山玩水一樣的精神滋養(yǎng)。因此，“臥游”的題材不必拘泥于名山大川，甚至不必描繪真實的景色。只要通過欣賞畫作得到內(nèi)心的愉悅，或有所體悟收獲，“臥游”的目的就達到了。

于是，沈周在冊頁中將目光更多地投向日常生活。常見的花果、家禽、家畜等，都成為“臥游”的題材，這無疑是對臥游思想的一種升華，也把花鳥畫推向了以意趣為宗的藝術審美。長期以來，花鳥畫或重視寫實，或具有頌圣、祝壽等較強的功能性，而沈周筆下的花鳥果蔬，呈現(xiàn)出閑雅自適之意，頗具“林泉之心”，開始與山水畫的精神相通，具有了某種詩意。

冊頁中添加的詩和題跋，也讓作品突破了單純的寫生模式，可以更自由地表達生活情趣、平日所思所想。如《雛雞》一開，繪毛茸茸的小雞一只，自題：“茸茸毛色半含黃，何獨啾啾去母傍。白日千年萬年事，待渠催曉日應長。”既觀察到雛雞的親情，也表達了希望雛雞無憂無慮成長的期許。

《臥游圖》冊正是當時吳門文人生活環(huán)境和狀態(tài)的一個縮影。沈周創(chuàng)新性地在冊頁中集詩、書、畫于一體，從形式上營造“詩中有畫，畫中有詩”的境界。在繼承宋元花鳥畫傳統(tǒng)的同時，沈周懷著一顆樸素而溫暖的心，以獨具一格的表現(xiàn)方式，將日常生活中的事物描繪得極富格調與詩意。因此，沈周之后的畫家也開始探索花鳥畫的不同畫法，揮灑個性，形成各自獨特的風格，譜寫了花鳥畫發(fā)展的新篇章。

畫之不足，題以發(fā)之

如果我們把目光移向《臥游圖》冊中描繪山水的幾開，如《秋江釣艇》，就會發(fā)現(xiàn)沈周題畫詩的另外一重要用途。

《秋江釣艇》的視角，是站在江的這頭望向江對岸。江中有并排兩只小艇，艇中人正在垂釣。面對這樣一幅畫，有人可能感受到了靜謐的氛圍，有人或許看到寬闊的江面和朦朧的遠山，心境也隨之開闊。那么沈周本人有何感悟呢？題畫詩說得明白：“滿地綸竿處處緣，百人同業(yè)不同船。江風江水無憑準，相并相開總偶然。”垂釣不奇怪，但是江面浩渺無邊，兩葉扁舟卻偏偏并在了一起，還有美景相襯，使得垂釣者不再孤獨，人與人之間的緣分多么奇妙啊！題畫詩既是畫家和自己的心靈對話，也是觀者和畫家之間的交流途徑。

同樣，沈周的另一名作《落花詩意圖》繪一老人在山中扶杖遠望，單就這一畫面，可以有多種解讀。如果畫面上沒有沈周自題的“山空無人，水流花謝”，畫作后沒有作者自書的《落花》詩，我們恐怕很難體會到作者老年經(jīng)歷喪子之痛又大病初愈的悲涼心境。

沈周畫作的題畫詩不僅涵蓋了生活感悟、人際關系等主題，還有很多反映了民間疾苦，寄托著詩人的深情。沈周出身書香世家，為人又平和敦厚，雖然自己選擇了隱逸生活，一生未曾涉足仕途，但正所謂“大隱隱于市”，沈周的“隱”并不是舉家搬到深山老林，也不是以“隱逸”自命清高。他依然履行著世俗義務，能憂百姓之苦、體百姓之樂，也結交了不少仕途上的友人，對時局保持著密切關注。文徵明曾記載，沈周聽到時事消息的時候，總是很關心，喜憂皆形于色，人們因此知道，沈周本質上并不是一個消極避世的人。

《江村漁樂圖》的題畫詩便展現(xiàn)了沈周對平民生活狀況的深切關懷。作品采用橫幅形式，描繪了村舍交錯、水面遼闊、漁船點綴的水鄉(xiāng)景象，一片安逸祥和之景。但題畫詩中的“人間此樂漁家得，我困租傭悔把犁”卻提示著觀畫者，明代農(nóng)民負擔著沉重的“租傭”，生活并不像看起來那樣舒適安閑，發(fā)人深省。作為一位明朝文人畫家，沈周既通過繪畫表現(xiàn)了他對自然山川和日常生活的觀察與關注，又通過題畫詩更充分地表達情感，體現(xiàn)了他對現(xiàn)實責任的擔當。

在表達思想感情的同時，題畫詩也兼有構圖上的功能。如《臥游圖》冊之《秋柳鳴蟬》《雛雞》等，如果把題畫詩刪除，構圖則會出現(xiàn)問題，留白過多，我們也無法通過跋文對沈周的思想進行更深入解讀。無論是從技法方面還是表達感情方面來看，題畫詩、跋文等對于沈周繪畫而言，都有補益完足之功?！爱嬛蛔?，題以發(fā)之”是沈周作品的一大特色。

以詩入畫，澄懷觀道

自宋以來，文人與書畫的聯(lián)系日漸密切，中國畫開始沿著文學性或說詩性的方向發(fā)展。北宋郭熙在《林泉高致》中即有“詩是無形畫，畫是有形詩”的觀點。詩僧惠崇談到蘇軾的繪畫，也以“東坡戲作無聲詩”來形容。而沈周除了用題畫詩的方式使詩、書、畫三者結合，還經(jīng)常以前人詩境入畫，通過繪畫對傳統(tǒng)的詩歌主題進行形象化闡釋，在構圖中凸顯寫意性，體現(xiàn)詩趣。

如《桃花源記圖》卷，山洞的入口處青松環(huán)繞，一小舟半入洞中，山洞的另一側，桃花源的村民正圍著誤入的漁夫詢問，眾人裝扮皆簡樸。向四周望去，高山流水，瀑布直掛前川，嘉樹叢叢，幾間茅草屋中，老少婦孺都姿態(tài)悠閑。庭院中有雞犬自由來去，遠處田地隱隱，有人拉牛耕作于田間。可謂“復刻”了陶淵明筆下的世外桃源。

但作為在繪畫上有追求的文人畫家，沈周并未止步于忠實描摹經(jīng)典詩文中的場景。他也用繪畫的方式，表達自己對前代文學作品里悠遠意境的想象與追尋。如《臥游圖》冊之《江山坐話》，兩人坐于江邊樹下對談，配上“江山作話柄，相對坐清秋。如此澄懷地，西湖憶舊游”的題詩，頗有“澄懷觀道”的意味。旁有空舟泊于岸邊，如果以畫中對談者的視角來看，正是“野渡無人舟自橫”。同一圖冊里的《雪江漁夫》，以線條勾勒為主，樹木有枝無葉，山石水面大片留白，呈現(xiàn)出雪滿天地的意境。一翁身披蓑衣，頭戴斗笠，坐于舟中，手持釣竿，鮮明呼應著柳宗元《江雪》的詩境。題詩云：“千山一白照人頭，蓑笠生涯此釣舟。不識江湖風雪里，可能干得廟堂憂。”又表達了作者對社會和國家的關切，讓作品的意義更上一層樓。

再如《寒江獨釣圖》，題目直接呼應柳宗元的詩句，畫面內(nèi)容與《雪江漁夫》大致相似，整體氛圍寒冷蕭索，只是石旁逸出叢叢翠竹，增添了幾許生趣，表現(xiàn)出沈周對寒江獨釣的理解與闡釋。

沈周在80歲時創(chuàng)作的《楓落吳江冷圖》亦體現(xiàn)了以詩入畫的創(chuàng)作思路。畫面繪江崖楓樹，楓葉迎風飄落，樹下有一舟停泊，江中水波粼粼，遠山隱沒于霜霧之中，若有若無。斧劈皴用筆急切，淡墨暈染提示著人們：畫面描繪的并不是“晴空一鶴排云上”的金秋時節(jié)。全幅秋風颯颯，逼人耳目，處處傳達出“冷”的感覺，聯(lián)系題目和畫面，觀者會迅速聯(lián)想到張繼的《楓橋夜泊》，詩中構成詩境的主要因素在畫面上都有充分的表現(xiàn)。的確，沈周非常喜歡《楓橋夜泊》一詩，贊曰：“風流張繼憶當年，一夜留題百世傳?！迸笥褌?nèi)绻砸共礂鳂驗轭}材寫詩，沈周也會積極唱和。

作為兼具文學家身份的畫家，以詩境入畫成為沈周的一種藝術自覺。不同于明代的院體畫，在沈周的畫作中，寫形的意圖相對來說沒有那么強烈。對意境的重視，體現(xiàn)出沈周試圖通過作品與觀畫者產(chǎn)生精神上的交流，單純的視覺感受，并不是他所追求的。李東陽說沈周“畫格率出詩意”，后人亦贊沈周“畫家自具詩家骨”，即強調沈周繪畫的詩意與詩境。沈周正是通過這樣一種以詩入畫的藝術表達，賦予繪畫豐富深邃的意境，對后代的繪畫價值取向產(chǎn)生了重要影響，也具有深遠的文化意義。

詩畫交融，典范之功

吳門畫家大多文化素養(yǎng)深厚，本就善于題詠，又有畫派的宗師級人物沈周以自己的藝術實踐倡導“詩畫融合”，因此，詩、畫、書乃至印章“同體共存”，成為明代吳門繪畫的常見模式，題詩與圖畫本身的關系也趨于固定。一方面，題畫詩具有一種“導讀”的功能。通過閱讀詩文，觀畫者可以對畫面的內(nèi)容及意境有更深入的理解；另一方面，繪畫在藝術表現(xiàn)上也向詩性之美靠攏。畫與詩，共同表達著文人的價值尋求。

沈周之后的吳門畫家，延續(xù)了沈周對題畫詩的喜愛與重視。據(jù)劉繼才《中國題畫詩發(fā)展史》統(tǒng)計，文徵明一生創(chuàng)作了400 多首題畫詩，詩與畫在他筆下相映成趣?！短撇⑷穭t收錄題畫詩325首，山水、人物、花鳥題詩俱全。唐伯虎題詩入畫，不僅提高了他的畫作品格，讓作品更具“文氣”，也讓畫作的美學意義更為深遠。

如明代中后期的詩文奇才徐渭，在詩與畫的融匯方面亦別具一格，成就卓著。誠如其自云：“莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋?！彼拇髮懸庵嬌朴诒憩F(xiàn)詩性精神，也直接影響了他的詩歌創(chuàng)作。詩畫兼擅、詩畫兼容，決定了徐渭畫作和題畫詩的獨特魅力。徐渭詩中對自然物象的描寫尤為多見，有許多仿佛靜物寫生，但這些描寫與他的畫格相類，一般是縱筆勾勒，求其神韻而不求細節(jié)工似，寄寓著作者對人生的無限感慨。如《墨葡萄圖》上的題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！泵鎸ψ吖P如飛、墨氣淋漓的葡萄，想到徐渭跌宕起伏的人生經(jīng)歷，觀畫者或許也會思緒萬千。

蘇軾曾提出“詩畫本一律”的藝術理念，認為詩歌、書法與繪畫并無本質區(qū)別，都是藝術家精神內(nèi)省的產(chǎn)物。在沈周筆下，畫中的詩文是對畫意的闡釋，畫中的山水、花鳥等物象，則是詩情的具體展現(xiàn)。畫作直接傳達的視覺印象和形象彌補了詩歌難以傳達的細膩情感，而畫作中蘊含的深層含義或哲理則能通過題詩來揭示，實現(xiàn)了感情與趣味之間的相互促進與補充。這正是對“詩畫一律”的深度詮釋，也正是他藝術構思與文學創(chuàng)作相得益彰的明證?？梢哉f，沈周將“詩畫交融”推向了一個新高度。吳門后學乃至明清至今的畫家，廣泛學習畫中題詩的模式，并力圖將詩意融入畫面，讓觀者在欣賞畫作視覺形象的同時，能借助詩詞深入畫家的內(nèi)心世界，全方位地感受作品傳達的藝術精髓，領略中國畫的魅力。從這個角度來看，沈周的創(chuàng)新，為后世畫家在藝術創(chuàng)作理念與表現(xiàn)形式上樹立了不朽的典范。