當代繪畫主題弱化問題

作者介紹

馬明宸，北京畫院研究員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學會理事兼理論委員會委員、北京美協(xié)美術(shù)教育委員會委員。出版?zhèn)€人學術(shù)專著四部，在《美術(shù)》《中國書法》等專業(yè)報刊發(fā)表學術(shù)論文200余篇、百余萬字。

我國的傳統(tǒng)繪畫在20世紀社會發(fā)展的需要之下，開始走出傳統(tǒng)文人的閑情逸致表現(xiàn)與筆墨核心，現(xiàn)當代的文藝逐漸轉(zhuǎn)變社會職能與功能，用藝術(shù)干預社會、表現(xiàn)時代主題，尤其是在中華人民共和國成立后的前30年，用文學藝術(shù)表現(xiàn)中國共產(chǎn)黨的革命歷程以及社會主義建設成就成為一個時代的思潮主題，也誕生了不少的經(jīng)典作品。但是進入新時期，我們就再度面臨著一種時代思潮轉(zhuǎn)換，學界就開始反思批判，認為前段時期的藝術(shù)過度用于敘事、描摹和記錄，太強調(diào)思想主題的表現(xiàn)，這就使藝術(shù)喪失了它應有的形式與審美品格，成為意識形態(tài)的載體，滅失了藝術(shù)本身的獨立價值。于是進入新時期以來，我們的繪畫一直在朝著走出主題性、弱化主題表現(xiàn)轉(zhuǎn)變，朝著文化主題、泛主題甚至無主題這個方向，出現(xiàn)了古典人物和邊疆少數(shù)民族題材、遠離社會的新文人趣味，甚至抽象荒誕、純形式材料語言探索的無主題作品。

在這種藝術(shù)思潮的推動下，今天我們的繪畫，大家有意避開現(xiàn)實題材這一關(guān)鍵詞，繪畫主題性就喪失了，大家都在玩弄形式筆墨與題材素材，又不知不覺地進入到題材的公式化與概念化中去了。我們稱20世紀五六十年代缺少實際生活體驗，概念性的鋪展演繹主題思想的作品為“公概化”，同樣今天也有些因為缺少生活實踐與主題性抒寫，而純粹搬演人物、山水、花鳥畫的題材元素、搞構(gòu)圖組合甚至筆墨游戲，這樣的作品也是另一種“公概化”，只不過不再是主題的公概化，而是形式題材的公概化。今天的繪畫普遍存在的圖像化和圖片化的問題，缺少精神內(nèi)蘊與主題抒發(fā)，過度純化、雅化沒有了生活氣息，這樣的作品只能給人一些視覺的娛樂和感官的刺激，無論如何也深入不到觀者的內(nèi)心里去，不會觸及靈魂這個層面。

沒有了基本敘事與人文抒發(fā)的純粹的題材作品畫千古不變的純自然物象，繪畫也就喪失了它的時代特征與社會屬性，也就沒有了人文印記與生活氣息，這是我們這個時代繪畫所面臨的嚴重的思想與精神空白的問題，這個時候我們再重新回顧一下那個年代的主題性創(chuàng)作與敘事性作品，在這個背景下重新審視一下，或許能夠獲得一些新的認識。最基本的人文元素比如點景人物、建筑植被等能為作品帶來最基本的時代氣息，這是“人文化”的第一步；然后是人物活動、情節(jié)場面就更加具體和突出，使作品的人文內(nèi)容與生活氣息更加濃郁，還包括地域物候、鄉(xiāng)土民俗、個體經(jīng)歷這些更是藝術(shù)主題性表現(xiàn)的重要元素。

藝術(shù)表現(xiàn)不是選擇沒有時代印記與地域特色的千古不變之物才更為純粹和穩(wěn)妥，而是要以人的社會生活與情感體驗為源泉與母體，一切的藝術(shù)包括沒有人物形象出現(xiàn)的純粹的花鳥畫與山水畫，也都是要表現(xiàn)人的社會生活這個主題，無我之境亦必有我在。只不過沒有人物和敘事的純自然物象的主題性表現(xiàn)更加有難度，是在冰面上跳舞，所有的物象更要經(jīng)過人的情感的深層過濾與熏陶，經(jīng)過了更加困難的揀選與提煉，含而不露、大言不語，表情達意、不露斧痕，如風行水上自然成文。其背后的構(gòu)思立意功夫更大，所以給人的感覺含蓄蘊藉、風情萬種。

藝術(shù)創(chuàng)作到了最后其實就是藝術(shù)家記錄自己的所見所聞、感慨自己的親力親為，通過發(fā)掘自己身邊的時代與鄉(xiāng)土元素來詠嘆人文與存在，經(jīng)由一己的生命感悟來發(fā)現(xiàn)關(guān)于存在的一些冥想，所以藝術(shù)創(chuàng)作要用敘事、要有生活，要用人的思想情感來打動觀者的內(nèi)心，獲得靈魂的共鳴。繪畫與藝術(shù)的核心還是人，人的生活與情感才是主題與核心表現(xiàn)，而遠非單純的形象或筆墨、構(gòu)圖或效果。所以人文敘事這個東西是繪畫表現(xiàn)的重要手段，生活感悟是統(tǒng)合形式材料的核心樞紐，是為形式賦予靈魂的東西。

我們今天的許多繪畫就缺少了這種人文表達，技術(shù)材料雖然都完善了，作品卻成了沒有靈魂的軀殼。這個時候我們再重新回顧一下那個年代的敘事性與主題性、社會性與人文性，或許能夠獲得一些啟迪。當然回顧也并不是要回歸政治主題，也不是都要求必須畫人物或者講故事，而是啟發(fā)和恢復藝術(shù)家的主題性構(gòu)思立意能力，從而提升作品的精神屬性。其實藝術(shù)的主題表現(xiàn)是非常寬廣的，生活中的真、善、美浪漫與詩意，鄉(xiāng)情、友情、親情、愛情，鄉(xiāng)土故園、生活記憶，關(guān)于歷史、社會、民族、文化的生存感悟，總之藝術(shù)要回到人、回到社會、回到人的生活本身。

有人說寫生能夠解決這個問題，其實這也還不是根本的路徑，寫生作品如果沒有主觀生活感受的話也還是沒有感情的圖像。不少的寫生作品尺幅巨大、形象巨多，但是給人的感覺卻不知所云，我們今天的繪畫成了“空山不見人”的形式符號，雖是有我之境亦無我在，這些都走出了藝術(shù)的本質(zhì)邊界，所以就成了圖像抄襲。沒有了精神屬性，作品就成了物質(zhì)性的窗簾和床單，像大花布，這是現(xiàn)代繪畫存在的普遍問題，因為作者本身就沒有主觀表達，所以讀者就只能感覺不知所云。

藝術(shù)史發(fā)展到任何時候，生活這個本源永遠是不變的，形式筆墨、題材符號永遠還是第二位的東西。回到生活、回歸原點，這才是能解救當代繪畫的根本路徑。繪畫的出發(fā)點就是人的生活感懷，以此作為整個繪畫的根本點。從生活本身出發(fā)、從情感與敘事的文學表達開始，把心思用在緊要處，以主題表達為根本、追求主題表達的完整，一幅畫就表達了一個完整的意思，雖然形象與筆墨未必完整，但是表達是完整、充盈和豐富的就可以了。不要從題材、體裁、形象、筆墨、構(gòu)圖出發(fā)，更不要把這些東西作為創(chuàng)作的根本與樞機，回到生活、有感而發(fā)，有所思才畫，不要把形式筆墨、題材符號作為目的。

所以，在此呼吁藝術(shù)家們都回歸生活，哪怕是先回到記錄與敘事的層面，這也是一種進步。藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)不就是一種人文紀事嗎？藝術(shù)也不需要再創(chuàng)造另外一種抽象的形式符號來表達自己，它就是把藝術(shù)家的體驗與感受融化在形象形式、情節(jié)場景之中，學會審視與反思自己，你所生長的鄉(xiāng)土故園、時代節(jié)令、地域風物、風情習俗，這些都是藝術(shù)創(chuàng)作的真正源泉。建議學習繪畫不要從臨摹古人的筆墨開始，要從學習作詩為文開始，這樣就不會偏離構(gòu)思立意這個核心了?！?/p>

回 音 壁

一般的理論研究工作，不一定非要有優(yōu)秀的實踐經(jīng)驗，但牽涉到“書法理論體系構(gòu)建”這樣的全方位命題，若作為一個“體系”可能的創(chuàng)造者，即使身份是純粹的理論家，則理性認知能力與審美感知能力也必須兼容并舉；嚴格的邏輯檢驗和對作品視覺形式的感性體驗也缺一不可。這樣才能避免紙上談兵的尷尬場面——理論家慷慨激昂講得頭頭是道，而書法實踐家卻完全無感、麻木、漠不關(guān)心，甚至無視。

中國文聯(lián)副主席陳振濂撰文《構(gòu)建“當代書法理論體系”的幾個基本立場》

——藝術(shù)領(lǐng)域的理論體系建設，應警惕滑入各說各話、各自為營的境地。

傳統(tǒng)漫畫正在被新的漫畫形式所代替，漫畫的載體和工具也有所不同，電子繪畫與多媒體聯(lián)通成為一種新的漫畫創(chuàng)作方式，但這種新的創(chuàng)作方式只是技術(shù)層面的，它不能替代漫畫家的思想與對生活的感受。所以，今天的漫畫家在利用好科技發(fā)展帶來的便利的同時，更要堅守住漫畫家的社會責任——為社會進步而創(chuàng)作。

中國美術(shù)家協(xié)會漫畫藝委會主任劉曼華談“漫畫，與時代的脈搏相合”

——文藝當為人民鼓與呼，漫畫更是針砭時弊、激濁揚清的一把鋒利匕首。

跨學科引入的初衷是為了走出藝術(shù)史學科的危機。然而，問題的復雜性在于，一方面跨學科的介入使得藝術(shù)史學科的邊界延展；另一方面也使得藝術(shù)史喪失了自身本體和學科主體性，致使藝術(shù)史學科一度處于邊緣化狀態(tài)，出現(xiàn)了“藝術(shù)史研究與藝術(shù)無關(guān)”的吊詭現(xiàn)象。中國藝術(shù)史學科的主體性建構(gòu)便成為研究的重中之重。

北京大學美學與美育研究中心助理研究員宋石磊談“跨學科所帶來的藝術(shù)史學科的危機”

——藝術(shù)史學科的核心，在于藝術(shù)二字。脫離了藝術(shù)，也就脫離了本體，失去了學科特色和存在價值。

（馮知軍/點評）