多維度美術(shù)鑒賞對繪畫創(chuàng)作實(shí)踐引領(lǐng)研究

【中圖分類號】G613.6；J2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）08—184—03

美術(shù)鑒賞是一門關(guān)于美的課程，鑒賞的維度更加多元，所以鑒賞課要選擇豐富的作品，以及采取多元化的視角解讀作品。不同的美術(shù)作品有特定的歷史文化背景，因此社會文化與歷史背景成為鑒賞的切入點(diǎn)，同時(shí)也要分析作品的精神內(nèi)涵，深度挖掘作品所要傳遞的內(nèi)涵與價(jià)值。色彩、語言等作品形式也是美術(shù)作品鑒賞的重要切入點(diǎn)，分析美術(shù)作品的不同鑒賞維度，發(fā)現(xiàn)其文化、藝術(shù)、美學(xué)、哲學(xué)等多個(gè)維度的價(jià)值。美術(shù)作品鑒賞是多元化的，具有差異的，也會存在感性與理性的特征，所以在美術(shù)作品鑒賞時(shí)保持多維度的鑒賞，能汲取多個(gè)維度的靈感與價(jià)值，為繪畫創(chuàng)作實(shí)踐提供指引，提升繪畫創(chuàng)作的價(jià)值。

一、美術(shù)鑒賞的內(nèi)涵

人們在進(jìn)行美化鑒賞時(shí)，是美的體驗(yàn)與享受，在整個(gè)過程都會感染自己的感官，從而得出不同的審美。鑒賞者的鑒賞方式也很多元，可以是欣賞，也可以是感受，藝術(shù)的好壞通過鑒賞者的體驗(yàn)，可以提煉出屬于自己的審美特質(zhì)。美術(shù)鑒賞對鑒賞者來說，可以感受到精神的享受，也可以提升自己的審美能力與藝術(shù)創(chuàng)作水平。鑒賞者的知識、素養(yǎng)等都會影響美術(shù)鑒賞，形成一個(gè)復(fù)雜的鑒賞過程。在美術(shù)鑒賞中，鑒賞者為主體，美術(shù)作品為客體，客體不具備審美價(jià)值與藝術(shù)特性，主體從自身?xiàng)l件出發(fā)，發(fā)出鑒賞動作，形成鑒賞意義。美術(shù)鑒賞是一項(xiàng)關(guān)于美的活動，具有獨(dú)特的藝術(shù)審美價(jià)值。美術(shù)鑒賞有很多價(jià)值，主要表現(xiàn)為：能發(fā)揮美術(shù)作品的社會價(jià)值與美學(xué)價(jià)值、能推動審美再創(chuàng)造、是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)、能提升鑒賞者的審美能力，滿足人們的心理需求。

二、多維度美術(shù)鑒賞分析

（一）從美術(shù)形態(tài)劃分

美術(shù)鑒賞并不是單一的活動或者形式，而是一個(gè)復(fù)雜多元的美術(shù)現(xiàn)象，美術(shù)作品種類繁多，古今中外創(chuàng)作了無數(shù)作品，繪畫的種類不同，會形成不同的風(fēng)格，作品的形態(tài)不同，會呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)特征，因此在美術(shù)鑒賞時(shí)鑒賞者可以站在美術(shù)形態(tài)的維度，了解作品的形態(tài)，開展鑒賞活動。

在美術(shù)概論中對象形態(tài)的自覺樣式為依據(jù)，可以分為三種形態(tài)，具體為寫實(shí)、形式與具象變異。具象寫實(shí)與客觀事物之間有著密切聯(lián)系，美術(shù)形態(tài)比較真實(shí)。形式形態(tài)則呈現(xiàn)出一定的抽象規(guī)律，在繪畫過程中對象不是具體物象[2]。具象變異形態(tài)就處于寫實(shí)與形式兩種形態(tài)之間，該形態(tài)的美術(shù)作品中可以看到上面兩種美術(shù)形態(tài)的元素，但是在變形、抽象等處理后，形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式。美術(shù)作品十分多元與豐富，而且在具象寫實(shí)與形式形態(tài)之間不斷變化與發(fā)展，極大地推動了美術(shù)形態(tài)的創(chuàng)新。

（二）差異性因素

美術(shù)作品的創(chuàng)作者與鑒賞者都存在一定差異，這種差異產(chǎn)生的原因有很多，比如受教育程度、審美等，美術(shù)作品創(chuàng)作者與美術(shù)鑒賞者對作品有時(shí)并不會有一致的看法，還有對立與相反的鑒賞結(jié)果產(chǎn)生。創(chuàng)作者在美術(shù)作品創(chuàng)作過程中，會采取多元化的形態(tài)，但是鑒賞者的鑒賞水平參差不齊，審美能力不同，也會對作品有著不同的解讀。創(chuàng)作者與鑒賞者的客觀因素不同，對美術(shù)作品的鑒賞呈現(xiàn)出獨(dú)特的、豐富的審美體驗(yàn)，也就是美術(shù)鑒賞活動需結(jié)合客觀與個(gè)體因素，確保美術(shù)鑒賞的全面性與豐富性。

（三）感性與理性的多元體驗(yàn)

感性與理性存在于美術(shù)鑒賞中，而且與美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系緊密。色彩、造型等是美術(shù)的構(gòu)成因素，這些因素都有感性與理性的體現(xiàn)。對于光的理解，可以從色彩與造型的視角出發(fā)，不難發(fā)現(xiàn)色彩的基礎(chǔ)與保障是光。人們甚至以光命名了一項(xiàng)繪畫為“燭光的藝術(shù)”，該繪畫介于文藝復(fù)興到印象派之間，由此可以看出光、光影在繪畫中的重要性。在光照下有顏色的物體顯現(xiàn)出來的就是色彩，亮度會有變化，屬于知覺樣式。陽光被印象派大量使用，形成了與陽光相關(guān)的藝術(shù)，在補(bǔ)色原理下，印象派中的色彩更加多元，陰影不再是最深的顏色。

色彩的單一性被印象派打破，色彩的價(jià)值也得以凸顯，新印象派則把印象主義向更加嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆较蛲苿?，點(diǎn)彩派的畫法也就此產(chǎn)生，色彩混合過渡到視覺混合，創(chuàng)作者想用什么顏色就可以在頭腦中合成出來。對印象派的造型結(jié)構(gòu)改進(jìn)，就形成了后印象主義。偏感性是印象派的一大特征，因此也促使新印象主義與后印象主義的產(chǎn)生，他們的繪畫則呈現(xiàn)出偏理性的特征[3]。

在抽象藝術(shù)中，從形式語言視角出發(fā)，感性與理性則可以表現(xiàn)為冷抽象與熱抽象，在藝術(shù)研究中兩種抽象都很重要，冷抽象對應(yīng)理性，熱抽象則對應(yīng)感性，從兩種抽象中探索藝術(shù)的感性與理性，在形式結(jié)構(gòu)支撐中感性與理性是主要表現(xiàn)，也是筆觸、肌理等的判定基礎(chǔ)。

三、多維度美術(shù)鑒賞對繪畫創(chuàng)作實(shí)踐引領(lǐng)指導(dǎo)

多維度美術(shù)鑒賞，可以為繪畫創(chuàng)作提供指導(dǎo)，提升繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值與時(shí)代價(jià)值，讓繪畫作品更加的飽滿，并能呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)內(nèi)涵。通過對前人美術(shù)作品的鑒賞，汲取作品中的創(chuàng)作靈感與藝術(shù)元素，可以為自身的繪畫創(chuàng)作提供指引。下面就對多維度美術(shù)鑒賞對繪畫創(chuàng)作實(shí)踐引領(lǐng)指導(dǎo)進(jìn)行分析。

（一）美術(shù)形態(tài)

在美術(shù)創(chuàng)作中，形態(tài)為一個(gè)整體概念，并沒有形成具象寫實(shí)與形式形態(tài)之間的區(qū)分。對于美術(shù)鑒賞活動的開展，則可以從美術(shù)形態(tài)的三種類型入手，在繪畫創(chuàng)作中也是如此，不外乎這三種形態(tài)，所以要合理確定自己的繪畫形態(tài)。20世紀(jì)60年代在美國產(chǎn)生了具象寫實(shí)形態(tài)，也就是這時(shí)的照相寫實(shí)主義。照片是照相寫實(shí)主義的參考，更多是對照片的臨摹，所以照片成為對現(xiàn)實(shí)直接的記錄，也為繪畫提供了題材[4]。如果繪畫創(chuàng)作堅(jiān)持寫實(shí)主義，可以從都市風(fēng)光、肖像中汲取元素，繪畫題材都是生活中十分常見的人或者物，但是這種對照片的可以模仿，雖然能刻畫出人物的汗毛等細(xì)節(jié)，但繪畫中肖像的目光表情卻是呆滯的，因此在創(chuàng)作時(shí)需對神態(tài)表情進(jìn)行優(yōu)化。

20世紀(jì)的康定斯基與蒙德里安等開創(chuàng)了抽象主義，這是形式形態(tài)的主要代表。抽象藝術(shù)都會在群眾心中產(chǎn)生具體物象的聯(lián)想，是與傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫相對立的藝術(shù)。抽象主義拒絕對客觀世界的物象進(jìn)行描繪，也就是沒有具體的流派名稱，也不易對自然進(jìn)行模仿。無論何種形態(tài)的美術(shù)作品都是藝術(shù)，不同的藝術(shù)都需要主觀精神的處理與創(chuàng)作，藝術(shù)都是抽象的，是對客觀物象的抽象。

寫實(shí)主義的繪畫創(chuàng)作進(jìn)行了主觀處理，畫面呈現(xiàn)出靈性。比如西班牙繪畫大師洛佩茲的繪畫作品，作品更加接近寫實(shí)主義（圖1），相比于照相寫實(shí)主義，洛佩茲的作品更有溫度與情感表現(xiàn)。在繪畫創(chuàng)作時(shí)，具象寫實(shí)與形式形態(tài)都要保持良好的平衡，要保證作品的繪畫性特征。創(chuàng)作者對世界的主觀認(rèn)識是關(guān)鍵所在，而且還要合理確定美術(shù)形態(tài)，提升作品的藝術(shù)價(jià)值。

（二）保持差異性

在美術(shù)鑒賞中不難發(fā)現(xiàn)中西繪畫作品屬于不同的藝術(shù)體系，在審美上差異較大。師法自然是中國傳統(tǒng)繪畫的特征，主觀創(chuàng)作占據(jù)主要地位，是創(chuàng)作者對自然的獨(dú)特理解與認(rèn)識，造型手法的基礎(chǔ)是線條，然后將詩書畫結(jié)合在一起，形成具有寫意意境的美術(shù)作品。西方的美術(shù)作品追求寫實(shí)，也就是更加重視對客觀世界的模仿。創(chuàng)作者要善于發(fā)現(xiàn)差異性，利用美術(shù)鑒賞領(lǐng)悟到的方法，融入自己的繪畫創(chuàng)作中。

《廬山高圖》（圖2）是明代吳門畫派沈周的作品，在自然山水中有抽象概括，作品中不注重明與暗、客觀色彩等的運(yùn)用，而是凸顯出整體性，且能給人以想象的空間。繪畫創(chuàng)作要保持獨(dú)特性與個(gè)性，結(jié)合自身所學(xué)，在創(chuàng)作中保持意境與寫實(shí)性，當(dāng)然創(chuàng)作者也可以偏向于其中一方，但要求創(chuàng)作者能通過美術(shù)鑒賞，深入分析作品作者的背景、特定的歷史文化以及想要表達(dá)的情感等，然后與作品相聯(lián)系，這樣才可以為自己的繪畫創(chuàng)作提供指導(dǎo)。

（三）體現(xiàn)感性與理性

繪畫是藝術(shù)的重要組成部分，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中靈感屬于獨(dú)特的思維活動，對藝術(shù)家的創(chuàng)造才能有很大影響。但很多人認(rèn)為靈感是天生的，與生俱來的，實(shí)則不然，靈感的產(chǎn)生并非偶然，而是以物質(zhì)和精神為基礎(chǔ)的。

繪畫創(chuàng)作全過程需在形象思維活動的審美和創(chuàng)造美的過程中完成，靈感在創(chuàng)作過程中十分重要，是美術(shù)創(chuàng)作的先行者、思維的啟蒙及對客觀世界的抽象。繪畫創(chuàng)作中創(chuàng)作者似乎并沒有一個(gè)理性的或者清晰的規(guī)劃，很多時(shí)候形象思維為比較模糊的意識狀態(tài)，在靈感的感性指引下創(chuàng)作出草圖，然后開始構(gòu)思整體，畫出框架，這樣創(chuàng)作者就實(shí)現(xiàn)了自我意識與形式的統(tǒng)一。靈感從出現(xiàn)到繪制為草圖，屬于感性階段，但是藝術(shù)創(chuàng)作繼續(xù)發(fā)展就需要進(jìn)入理性階段，要將創(chuàng)造美作為主要目的。繪畫創(chuàng)作通過多維度美術(shù)鑒賞，發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品中的感性與理性，并能將其作為繪畫創(chuàng)作的指引，以感性為基礎(chǔ)，不斷挖掘理性和形式美，促進(jìn)美術(shù)作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的美感，延伸其內(nèi)涵。

從感性到理性，繪畫創(chuàng)作經(jīng)歷了一個(gè)由量變到質(zhì)變的過程，也從感性的靈感看到了世界的變化規(guī)律，也就是繪畫創(chuàng)作可以將世間萬物的循環(huán)表現(xiàn)出來，并與人的思維相結(jié)合，形成個(gè)性化的美術(shù)作品。但是當(dāng)繪畫作品出現(xiàn)后，在鑒賞者或者自己的分析中，很快就會發(fā)現(xiàn)作品的不足，這時(shí)候需要從理性狀態(tài)回歸到感性狀態(tài)，尋找最初的靈感，但不難發(fā)現(xiàn)這時(shí)的靈感是建立在理性基礎(chǔ)上的，這也讓繪畫創(chuàng)作者有了更深層次的思考。

從多維度美術(shù)鑒賞中得出感性與理性差異，創(chuàng)作者汲取營養(yǎng)，為自己的創(chuàng)作提供指引。繪畫創(chuàng)作可以看作是“感性一理性一感性一理性”的循環(huán)往復(fù)，所以創(chuàng)作者必須深刻認(rèn)識到自己在創(chuàng)作中要在大量的鑒賞中獲得理性知識，以此為基礎(chǔ)在創(chuàng)作前獲得靈感，勾勒繪制出感性思維的草圖，然后利用理性思維刻畫細(xì)節(jié)與整體。繪畫創(chuàng)作無法單獨(dú)抽離與自己與世界，蘊(yùn)含著豐富的、復(fù)雜的元素，這也讓繪畫創(chuàng)作者的創(chuàng)作有了多元化的靈來源與創(chuàng)作技巧。繪畫創(chuàng)作平衡感性與理性，讓美術(shù)作品具備感性的一面，也要有理性的一面，提升繪畫創(chuàng)作高度與深度，保持繪畫作品的藝術(shù)價(jià)值與審美特性。確保繪畫創(chuàng)作在傳遞自己情感價(jià)值的同時(shí)，也能運(yùn)用理性的創(chuàng)作方式，創(chuàng)作出獨(dú)具美感與藝術(shù)氣息的作品。

四、結(jié)語

美術(shù)鑒賞是多維度的，要實(shí)現(xiàn)多元形態(tài)、差異性因素、感性與理性的結(jié)合，從多個(gè)維度解讀美術(shù)作品，發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品所要傳遞的價(jià)值內(nèi)涵。繪畫創(chuàng)作在美術(shù)鑒賞基礎(chǔ)上，指導(dǎo)自己創(chuàng)作，結(jié)合美術(shù)形態(tài)與自身的差異，在感性與理性的辨析下，在靈感到來之際側(cè)重繪畫的方向，創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的美術(shù)作品。多維度的美術(shù)鑒賞對繪畫創(chuàng)作具有指引作用，因此創(chuàng)作者要強(qiáng)化對古今中外不同美術(shù)作品的鑒賞，提升自身的創(chuàng)作能力、審美能力，為創(chuàng)作出人民喜聞樂見的美術(shù)作品提供支持。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：董重（1970—），男，山西平定人，大學(xué)本科，講師，研究方向?yàn)樵煨突A(chǔ)、美術(shù)史論方向研究。