中國畫筆墨程式的解構與創(chuàng)新

摘要：文章深入探討中國畫筆墨程式的歷史演進、解構與創(chuàng)新的實踐路徑以及文化再生的策略。筆墨程式作為中國畫的核心語言體系，承載著豐富的美學準則和文化基因。然而，在當代藝術實踐中，程式固化與激進創(chuàng)新的矛盾日益凸顯。通過分析傳統(tǒng)筆墨程式的發(fā)展脈絡，揭示其在當下面臨的挑戰(zhàn)，并探討當代藝術家通過材料實驗、技術解構和文化融合等途徑對筆墨程式進行解構與創(chuàng)新的實踐。同時通過傳統(tǒng)基因激活和國際話語建構實現(xiàn)文化再生的多種途徑，強調(diào)在全球化與數(shù)字化背景下，中國畫筆墨程式需要在守護本體與突破邊界之間尋求動態(tài)平衡，以傳承和發(fā)揚其獨特的藝術魅力與文化價值。

關鍵詞：中國畫；筆墨程式；解構創(chuàng)新；文化再生

一、傳統(tǒng)筆墨程式的歷史演進與范式固化

（一）程式的生成邏輯

中國畫筆墨程式作為歷經(jīng)千年傳承的核心語言體系，承載著“骨法用筆”“氣韻生動”等經(jīng)典美學準則。其發(fā)展脈絡清晰且內(nèi)涵不斷豐富，自宋代郭若虛提出“六法”作為繪畫創(chuàng)作與品評建立的重要準則，至黃賓虹總結“五筆七墨”，筆墨程式始終在動態(tài)發(fā)展中延續(xù)著中國畫的文化基因。筆墨程式的發(fā)展是歷代畫家在實踐中不斷探索與積累的結果。早期的筆墨更多側重于造型手段，如通過中鋒、偏鋒等用筆方式以及濃墨、淡墨等用墨技巧來界定物象的輪廓。在五代，荊浩第一次提出“筆墨”的概念，強調(diào)筆與墨的相互配合，以筆法造其型、以墨法取其質，實現(xiàn)“氣韻俱盛”的藝術效果，如其《匡廬圖》中精到的用筆與獨特的水墨暈染方法相結合，成功塑造出山體的立體感和厚重感。此后，歷代畫家在繼承前人經(jīng)驗的基礎上，不斷發(fā)揮筆墨的性能，將其從具體的形象中提煉出來，演變成一種獨特的符號性表現(xiàn)形式——筆墨結構。這種結構體現(xiàn)中國畫獨特的審美認知方式和觀察方法，通過線面造型的手段來塑造意象，經(jīng)過筆墨語言的調(diào)配形成畫面中具體的藝術形象。

然而，在當代藝術實踐中出現(xiàn)了兩大顯著矛盾。一方面，程式固化致使創(chuàng)作深陷“仿古泥淖”。以明清肖像畫為例，其在服飾描繪上存在明顯的平面化缺陷，缺乏對現(xiàn)實質感與空間感的有效呈現(xiàn)。這主要是因為畫家在創(chuàng)作過程中過度拘泥于傳統(tǒng)的筆墨程式，未能根據(jù)時代發(fā)展與審美需求進行創(chuàng)新和突破，導致作品缺乏生動性和真實感。另一方面，激進創(chuàng)新引發(fā)“去筆墨化”爭議。部分新水墨作品僅將筆墨當作一種材料符號，摒棄筆墨所蘊含的文化內(nèi)涵與精神氣質。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，一方面是對傳統(tǒng)筆墨程式的一種反叛，試圖擺脫其束縛，追求更加自由和個性化的表達；另一方面也反映出一些創(chuàng)作者對中國畫傳統(tǒng)的理解不夠深入，未能真正把握筆墨的文化內(nèi)涵和藝術價值，從而導致作品在形式上雖具有一定的創(chuàng)新性，但在精神層面上卻顯得空洞和膚淺。

筆墨程式作為一種藝術語言，其本質是服務于藝術創(chuàng)作和表達的。它既具有相對的穩(wěn)定性，又具有動態(tài)的開放性。穩(wěn)定性體現(xiàn)在其承載中國畫的傳統(tǒng)美學準則和文化基因，是歷代畫家在實踐中形成的寶貴經(jīng)驗，開放性則體現(xiàn)在其能夠隨時代的發(fā)展和藝術家的創(chuàng)新而不斷豐富和發(fā)展。

（二）程式的僵化危機

黃賓虹的“五筆七墨”體系堪稱中國畫筆墨程式的集大成者?！拔骞P”包含平、圓、留、重、變，著重強調(diào)用筆的力度、節(jié)奏與變化；“七墨”涵蓋濃、淡、破、漬等墨法，注重墨色的層次與韻味。這一體系不僅系統(tǒng)總結了傳統(tǒng)筆墨技法的精髓，還為后世提供了極具操作性的范式。黃賓虹在《山水冊頁》中多次運用“積墨法”，通過層層積染，使畫面呈現(xiàn)深邃、厚重的層次感，充分彰顯“五筆七墨”在實踐中的高度融合。董其昌提出“以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”，將筆墨程式從單純的技術層面提升至美學高度。他認為，筆墨不僅是描繪自然的手段，更是藝術家精神境界的直觀體現(xiàn)。以董其昌的《秋興八景圖》為例，作品以簡練且富有韻律的筆觸和淡雅的墨色，營造出山水的空靈意境，使筆墨本身成為獨立的審美對象。董其昌運用中鋒用筆，線條流暢而富有彈性，如“折釵股”般圓潤而富有力度。以淡墨為主，通過墨色的濃淡變化和虛實相生表現(xiàn)出山水的層次感和空間感。這種美學觀念深刻影響明清文人畫的發(fā)展，使筆墨程式在文人畫中占據(jù)核心地位。

明清時期，《芥子園畫譜》的廣泛普及推動了筆墨程式的傳播。畫譜通過步驟分解，詳細講解山水、花鳥、人物的繪制方法?！皹浞炙尼秩妗钡某淌交虒W，使初學者能快速掌握基本技法。然而，這種程式化教學方式也導致創(chuàng)作中出現(xiàn)機械模仿的現(xiàn)象。以清代畫家王翚為例，他的作品雖技法精湛，但過度依賴《芥子園畫譜》的程式，缺乏對自然造化的直接觀察，致使畫面缺乏新意，陷入形式主義的泥沼。王翚在《仿古山水圖》中嚴格按照《芥子園畫譜》中的程式進行創(chuàng)作，畫面中的山石、樹木、云水等元素都遵循固定的模式和套路，雖然在技法上無可挑剔，但是缺乏對自然景觀的深入觀察和獨特感受，導致作品缺乏個性和創(chuàng)新。這種機械模仿的創(chuàng)作方式，使得王翚的作品在一定程度上失去藝術的生命力和感染力。

徐悲鴻對明清人物畫的批評，深刻揭示了程式化導致的寫實能力退化問題。他指出，明清人物畫存在“開臉一式一樣”“童子一笑即老”的弊病，藝術家過度依賴固定的表現(xiàn)模式，使得人物形象缺乏個性與生命力。明代畫家陳洪綬的《水滸葉子》，盡管技法高超，但對人物面部表情和姿態(tài)的程式化處理，使其失去對現(xiàn)實生活的真實反映。

明末清初畫家石濤在《畫語錄》中提出“搜盡奇峰打草稿”，強調(diào)藝術家應回歸自然，從自然中汲取靈感，而非一味模仿古人。其《黃山圖》以獨特的筆法和構圖打破傳統(tǒng)的程式化表現(xiàn)，生動展現(xiàn)了自然山水的氣韻。突破程式化需要藝術家回歸自然，重新審視傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關系，在自然中尋找創(chuàng)作的源泉與動力。

傳統(tǒng)筆墨程式的生成與固化是中國畫發(fā)展的重要特征。黃賓虹的“五筆七墨”體系、董其昌的美學觀念以及《芥子園畫譜》的教育傳承，共同構成筆墨程式的技術規(guī)范與美學準則。然而，程式化的過度依賴也導致創(chuàng)作困境與審美疲勞。徐悲鴻對明清人物畫的批評以及“四王”摹古畫風的僵化，揭示了程式化危機的深層原因。未來，藝術家需要在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間尋求平衡，使筆墨程式在當代語境下煥發(fā)新的生命力。

（三）解構與創(chuàng)新的實踐路徑

1.材料實驗：從媒介突破到語言重構

當代藝術家通過引入巖彩、丙烯等非傳統(tǒng)材料，打破水墨畫單一媒介的限制，實現(xiàn)語言重構。周京新的《水滸人物》系列將丙烯與水墨巧妙結合，通過色墨沖撞解構傳統(tǒng)的暈染程式。丙烯的厚重質感與水墨的流動性形成強烈對比，既保留水墨的韻味，又賦予作品強烈的視覺沖擊力。這種材料實驗不僅拓展水墨的表現(xiàn)力，還為傳統(tǒng)筆墨程式注入新的活力。周京新的這一系列作品，憑借綜合材料的創(chuàng)新運用，將傳統(tǒng)水墨與現(xiàn)代藝術融合，吸引了眾多觀眾與評論家的關注。周京新通過創(chuàng)新材料的運用，不僅在視覺上打破傳統(tǒng)水墨的單一性，更在藝術語言上實現(xiàn)重構，使作品在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到新的平衡點。

數(shù)字技術的介入為水墨藝術開辟全新的創(chuàng)作維度。谷歌DeepDream算法通過模擬黃賓虹的皴法，生成“算法山水”，突破手工筆觸的局限。在2022年“數(shù)字水墨”展覽中，藝術家利用AI生成的山水畫，不僅再現(xiàn)黃賓虹的筆墨精髓，還通過算法優(yōu)化實現(xiàn)畫面的動態(tài)變化。這種數(shù)字媒介轉譯的方式，使水墨藝術擺脫傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的束縛，為水墨藝術的發(fā)展提供新的方向。通過DeepDream算法生成的“算法山水”，不僅在視覺效果上具有獨特的美感，更在藝術創(chuàng)作理念上實現(xiàn)突破。

2.技術解構：從程式摹寫到觀念再造

在2023年全國美展中，藝術家李綱創(chuàng)作的《水墨變量》系列作品，通過調(diào)整算法參數(shù)生成多樣化的皴法效果，既保留傳統(tǒng)筆墨的審美特征，又融入數(shù)字技術的創(chuàng)新邏輯。這種技術解構突破程式摹寫的局限，為水墨藝術提供全新的創(chuàng)作方法論，使藝術家能在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到新的創(chuàng)作平衡點。李綱的作品通過算法參數(shù)的調(diào)整，實現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨程式的多樣化呈現(xiàn)，使作品在保留傳統(tǒng)韻味的同時，也展現(xiàn)出獨特的現(xiàn)代藝術風格，為水墨藝術的創(chuàng)新發(fā)展提供了新的思路和方法。

徐冰的《背后的故事》通過光影投射解構傳統(tǒng)山水程式，實現(xiàn)“虛筆實景”的空間悖論。作品利用光影在透明介質上投射出山水畫的視覺效果，觀眾在正面看到的是傳統(tǒng)山水畫，而在背面則發(fā)現(xiàn)這些圖像是由日常雜物拼貼而成的。這種跨媒介敘事方式不僅挑戰(zhàn)傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)形式，還引發(fā)對藝術本質的深刻思考。徐冰通過這種創(chuàng)新的創(chuàng)作手法，打破傳統(tǒng)筆墨程式的束縛，使作品在視覺上呈現(xiàn)出獨特的藝術效果，同時也引發(fā)觀眾對藝術創(chuàng)作和藝術本質的重新思考，為水墨藝術的創(chuàng)新發(fā)展提供了新的視角和方向。

3.文化融合：從本土話語到全球表達

林風眠將立體派構圖融入仕女畫，以幾何線條重構傳統(tǒng)衣紋程式。他的《仕女圖》系列通過簡化的幾何線條和平面化的色彩處理，既保留傳統(tǒng)仕女畫的優(yōu)雅氣質，又融入西方現(xiàn)代藝術的構成理念。這種中西符號的嫁接不僅拓展水墨藝術的表現(xiàn)語言，還為中國畫在全球語境下的傳播提供新的可能性。蔡國強的《晝夜》通過火藥爆破在宣紙上形成“非可控皴法”，挑戰(zhàn)筆墨可控性的傳統(tǒng)。作品利用火藥的爆炸力在宣紙上留下隨機痕跡，既保留水墨的材質特性，又突破傳統(tǒng)筆墨的技法限制。這種實驗性創(chuàng)作不僅顛覆觀眾對水墨藝術的固有認知，還為中國畫的當代轉型提供新的方向。蔡國強通過這種創(chuàng)新的創(chuàng)作手法，使作品在視覺上呈現(xiàn)出獨特的藝術效果，同時也引發(fā)觀眾對藝術創(chuàng)作和藝術本質的重新思考。

二、文化再生

（一）傳統(tǒng)基因激活

第八屆杭州·中國畫雙年展通過“稽古振今”主題，證明臨摹并非機械復制，而是激活傳統(tǒng)“隱性基因”的有效途徑。參展藝術家通過臨摹宋元山水畫，提煉出程式化的構圖規(guī)律，再結合數(shù)字媒介重構畫面，形成既古雅又現(xiàn)代的視覺語言。這種“以古為新”的路徑，正如齊白石所言“學我者生，似我者死”，強調(diào)在傳承中尋找個性化表達，使傳統(tǒng)藝術在當代語境下得以重生和發(fā)展。近年來，“中國歷代繪畫大系”項目通過高分辨率數(shù)字化技術，對大量中國古代繪畫作品進行系統(tǒng)的整理和研究，為學術研究提供了豐富的資源。其通過巡展、公共教育等形式，讓更多人了解和欣賞中國古代繪畫的魅力，傳統(tǒng)繪畫基因得以在現(xiàn)代社會中廣泛傳播和激活。

（二）國際話語建構

谷文達的《簡詞典》將水墨程式轉化為觀念藝術，在威尼斯雙年展上引發(fā)跨文化共鳴。其以拆解漢字筆畫為符號，將東方筆墨與西方裝置藝術融合，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)水墨的邊界，又以“文化轉譯”的方式讓西方觀眾理解中國藝術的精神內(nèi)核。水墨程式通過全球化的語言重新詮釋，成為中國文化輸出的重要載體，推動中國畫在全球范圍內(nèi)的傳播與發(fā)展。

（三）文化再生的更多可能性

數(shù)字技術與傳統(tǒng)藝術的結合為傳統(tǒng)藝術的再生提供了新的可能性。通過虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）技術，觀眾可以沉浸式地體驗古代繪畫和雕塑作品，感受其獨特的藝術魅力。數(shù)字技術還可以用于修復和保護古代藝術品，延長其生命周期。

跨媒介傳播為傳統(tǒng)藝術的再生提供了新的平臺。通過短視頻、直播等形式，傳統(tǒng)藝術作品可以更廣泛地傳播到年輕一代中，激發(fā)他們對傳統(tǒng)文化的興趣和熱愛。與此同時，促進傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術的交流與融合，推動傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)新發(fā)展。

三、結語

中國畫筆墨程式的解構與創(chuàng)新，本質上是文化基因的“現(xiàn)代轉譯”。在全球化與數(shù)字化浪潮的推動下，這一傳統(tǒng)藝術形式正面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機遇。一方面，我們需要守護中國畫的本體特質，如書法用筆的線條美感、臨摹傳統(tǒng)的技法傳承，這些都是千年文化積淀的精髓，是連接我們與歷史的橋梁。另一方面，我們也要積極突破邊界，擁抱AI技術、跨媒介敘事等新興手段，為筆墨程式注入新的活力與時代內(nèi)涵。

通過教育革新、技術賦能與生態(tài)重構，千年筆墨程式將在數(shù)字時代煥發(fā)出新的生機。我們既不能固守“筆墨中心主義”，陷入傳統(tǒng)的窠臼，也不能失去自身的文化根基。而應在全球語境下，讓水墨成為連接過去與未來的文化橋梁，傳承和發(fā)揚中國畫獨特的藝術魅力與文化價值。這需要藝術家、教育者、學者以及整個社會的共同努力，以開放的心態(tài)、創(chuàng)新的思維和扎實的行動，推動中國畫在新時代更好地傳承與發(fā)展。

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作者簡介：

張亞靜（2000—），女，漢族，河北邯鄲人。在讀碩士研究生，研究方向：國畫。