由壽山石人物雕刻的演進探索未來石雕發(fā)展路徑

摘要：福州壽山石雕刻作為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重要分支，其人物題材作品承載著獨特的審美價值與文化精神。文章從歷史淵源、工藝技法、藝術(shù)特征、文化內(nèi)涵等方面系統(tǒng)梳理壽山石人物雕刻的發(fā)展脈絡(luò)，結(jié)合典型作品分析其創(chuàng)作理念與哲學(xué)意蘊，探討其在當(dāng)代語境下的傳承與創(chuàng)新，探究石雕行業(yè)未來的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：壽山石雕刻；人物題材；工藝技法；形神論；文人精神

一、傳統(tǒng)壽山石人物雕刻風(fēng)格

（一）壽山石人物雕刻的歷史脈絡(luò)

壽山石因產(chǎn)于福建福州壽山鄉(xiāng)而得名，質(zhì)地溫潤、色彩斑斕的特性使其自宋代起便成為雕刻藝術(shù)的理想材料。人物雕刻作為壽山石藝術(shù)的核心門類，經(jīng)歷了以下三個重要發(fā)展階段：

1.唐宋時期：宗教題材的萌芽

早期壽山石雕刻以佛教造像為主，受石窟藝術(shù)影響，風(fēng)格古樸莊重。如福州某寺院收藏的宋代壽山石羅漢像，雖線條簡練，但注重神態(tài)的靜謐與超脫，體現(xiàn)出“以形寫神”的審美追求。

2.明清時期：文人審美的成熟

明清文人文化的興盛，推動壽山石人物雕刻走向?qū)懸饣?。以楊璇、周彬等為主要代表的雕刻家，突破宗教題材局限，創(chuàng)作出高士、仕女、漁樵等形象。如楊璇代表作《托塔羅漢》，通過衣紋褶皺的流暢線條與面部表情的結(jié)合，傳遞出人物的內(nèi)在氣韻。

3.現(xiàn)當(dāng)代：技藝與題材的創(chuàng)新

20世紀以來，林亨云、馮久和等石雕大師將西方寫實技法與傳統(tǒng)刀法融合，創(chuàng)作出《達摩渡江》《蘇武牧羊》等經(jīng)典作品。雕刻家更注重對人物心理活動的刻畫，如林飛以女性題材見長，通過石材的天然俏色表現(xiàn)人物的肌膚質(zhì)感與衣飾層次。

（二）壽山石人物雕刻的工藝特征

1.因材施藝的創(chuàng)作哲學(xué)

壽山石的俏色利用是人物雕刻的核心技藝，雕刻家根據(jù)石材的色澤分布與紋理走向構(gòu)思造型。如郭功森作品《羲之愛鵝》，以黃褐色石皮表現(xiàn)人物衣袍，白色石肉刻畫面部，天然石紋則轉(zhuǎn)化為背景竹林，達到“天人合一”的藝術(shù)效果。

2.刀法與造型的程式語言

圓雕技法強調(diào)三維空間的立體表現(xiàn)，如林元珠的《壽星》通過渾厚的體量感傳遞吉祥寓意。薄意雕技法以淺浮雕刻畫人物輪廓，結(jié)合中國畫線描技法，追求“虛實相生”的意境。鏈雕技法通過鏤空雕刻表現(xiàn)復(fù)雜場景，如《八仙過?！分腥宋锱c法器間的空間關(guān)聯(lián)。

3.創(chuàng)作流程的匠心傳承

從相石（觀察石料）、打坯（粗塑形體）到修光（精細打磨），每個環(huán)節(jié)都需要匠人憑借經(jīng)驗與悟性進行調(diào)整。以林清卿為代表的“西門派”更將詩書畫印融入雕刻，使作品兼具文人雅趣。

（三）人物題材的文化象征與美學(xué)精神

1.儒家倫理的視覺表達

壽山石人物作品常以歷史典故為載體，傳遞道德教化。如《二十四孝》系列通過具象化孝行故事，強調(diào)“忠孝節(jié)義”價值觀；《桃園結(jié)義》則借助劉備、關(guān)羽、張飛的形象，隱喻“信義”精神。

2.道家思想的形神之辯

傳統(tǒng)人物雕刻遵循“重神輕形”的美學(xué)原則，以清代《醉臥羅漢》為例，雕刻家刻意夸張人物醉態(tài)，通過半閉的雙眼與松弛的體態(tài)傳遞“得意忘形”的境界。

3.禪宗意境的抽象表達

佛教人物造型多呈現(xiàn)“空寂”之美，如作品《禪心》以簡約線條勾勒閉目僧人，石材本身的斑駁肌理暗合“本來無一物”的禪機。

二、當(dāng)代壽山石人物雕刻的風(fēng)格轉(zhuǎn)變

當(dāng)代壽山石人物雕刻在全球化與本土文化碰撞的背景下，呈現(xiàn)出顯著的風(fēng)格轉(zhuǎn)型。筆者以20世紀80年代至今的壽山石人物作品為研究對象，從題材拓展、技法融合、審美重構(gòu)等維度分析其風(fēng)格演變的內(nèi)在邏輯。研究發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代創(chuàng)作在堅守傳統(tǒng)“因材施藝”理念的同時，通過跨文化符號的吸納、現(xiàn)代技術(shù)的介入以及個體化敘事的強化，實現(xiàn)從“程式化造像”向“觀念性藝術(shù)”的轉(zhuǎn)變，為傳統(tǒng)工藝活化提供了新的可能。

（一）社會轉(zhuǎn)型與風(fēng)格轉(zhuǎn)變的動因

1.文化語境的裂變

20世紀末，中國社會的現(xiàn)代化進程加速，傳統(tǒng)民間信仰與消費主義文化并存。壽山石人物雕刻從“禮器”“文玩”轉(zhuǎn)向“藝術(shù)品”“文化商品”雙重屬性。比如20世紀80年代出口的《福祿壽三星》系列，在保留傳統(tǒng)吉祥寓意的同時簡化造型，以適應(yīng)海外市場的批量生產(chǎn)需求。

2.代際傳承的斷裂與重構(gòu)

老一輩匠人（如郭功森、林亨云等）以師徒制維系技藝傳承，而新生代藝術(shù)家多接受學(xué)院派美術(shù)教育。中國工藝美術(shù)大師陳禮忠提出“石無貴賤”理念，將老嶺石納入創(chuàng)作。他的《荷》系列作品以粗糲刀法刻畫生動的秋荷形象，顛覆了壽山石雕刻唯“晶晶凍凍”的傳統(tǒng)價值觀。

3.數(shù)字技術(shù)的沖擊與賦能

3D建模技術(shù)被應(yīng)用于雕刻前的形態(tài)模擬，比如青年藝術(shù)家使用ZBrush軟件設(shè)計《賽博羅漢》，將機械元素融入傳統(tǒng)羅漢造像；激光雕刻機則用于輔助完成繁復(fù)紋飾，但核心工序（如開臉）仍依賴手工完成，形成“技藝分離”的新型創(chuàng)作模式。

（二）風(fēng)格轉(zhuǎn)變的核心維度

1.題材的跨界融合

歷史人物的解構(gòu)，比如作品《新仕女圖》系列以夸張比例重構(gòu)唐代侍女，植入智能手機、耳機等，暗喻傳統(tǒng)文化與數(shù)字生活的沖突。大眾文化的滲透，比如作品《卡通彌勒》將彌勒佛的圓潤造型與日本“招財貓”元素相結(jié)合，石材的天然紅色被轉(zhuǎn)化為卡通化腮紅，形成“神圣性”與“娛樂性”的混搭美學(xué)。現(xiàn)實關(guān)懷的增強，比如作品《抗疫天使》以芙蓉石雕刻醫(yī)護人員的護目鏡與口罩，利用石材的透明質(zhì)感表現(xiàn)防護服下的汗滴，賦予壽山石雕刻社會紀實功能。

2.技法的多元實驗

寫實主義的深化，借鑒西方解剖學(xué)知識，比如作品《舞者》通過對肌肉線條的精準刻畫，展現(xiàn)人體動態(tài)張力。抽象語言的引入，比如作品《禪意》系列以幾何化塊面處理人物輪廓，石材的裂紋被轉(zhuǎn)化為“虛空”的視覺隱喻。綜合材料的拼貼，部分創(chuàng)作者將壽山石與金屬、樹脂相結(jié)合，比如作品《共生》用銀絲鑲嵌表現(xiàn)人物經(jīng)脈，挑戰(zhàn)石材的物理邊界。

3.審美價值的重構(gòu)

從“天人合一”到“人石博弈”，傳統(tǒng)雕刻強調(diào)順應(yīng)石材天然形態(tài)，比如作品《破碎》故意保留石料裂痕，以殘缺美質(zhì)疑完美主義。從“雅俗共賞”到“觀念輸出”，比如作品《女媧的困惑》以女性裸體造型探討生態(tài)危機，利用石材的“皮、肉、筋”分層結(jié)構(gòu)象征對自然資源的剝蝕。

三、當(dāng)代石雕傳承的挑戰(zhàn)與創(chuàng)新路徑

（一）傳統(tǒng)技藝的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型

在機械化生產(chǎn)沖擊下，手工雕刻面臨傳承危機，但3D掃描與數(shù)控雕刻技術(shù)的引入為復(fù)刻經(jīng)典帶來新的可能。比如建立壽山石數(shù)字博物館，通過三維建模保存?zhèn)鹘y(tǒng)技法數(shù)據(jù)。同時，這些技術(shù)也為藝術(shù)家們提供創(chuàng)作的新工具，使他們能夠在保留傳統(tǒng)技藝精髓的基礎(chǔ)上，進行更為大膽的創(chuàng)新嘗試。一些藝術(shù)家利用數(shù)控雕刻技術(shù)進行初步的輪廓塑造，再結(jié)合手工雕刻進行細節(jié)處理，既提高效率，又保證作品的藝術(shù)價值。此外，3D打印技術(shù)也為壽山石雕刻帶來新的可能，藝術(shù)家們可以通過設(shè)計軟件創(chuàng)作更為復(fù)雜和精細的作品原型，再通過3D打印技術(shù)進行實體化，進一步豐富了壽山石雕刻的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格。

（二）文化符號的跨界融合

青年藝術(shù)家嘗試將動漫IP、現(xiàn)代人物融入創(chuàng)作，比如作品《絲路行者》系列以壽山石表現(xiàn)中亞商旅，石材的天然紋理模擬沙漠風(fēng)蝕效果，實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代主題的對話。這種跨界融合不僅體現(xiàn)在題材選擇上，還深入到創(chuàng)作技法與審美理念中。一些藝術(shù)家借鑒現(xiàn)代雕塑的簡約線條與幾何構(gòu)圖，結(jié)合壽山石的溫潤質(zhì)感，創(chuàng)造出既具有傳統(tǒng)韻味又不失現(xiàn)代感的作品。同時，他們將東方美學(xué)與西方藝術(shù)風(fēng)格融合，通過壽山石雕刻展現(xiàn)多元文化的交流與碰撞，進一步拓寬了壽山石雕刻的藝術(shù)邊界。這些創(chuàng)新實踐不僅為壽山石雕刻注入新的活力，也為傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展提供新的思路。

（三）國際傳播的敘事策略

通過國際展覽平臺，如法國國際文化遺產(chǎn)展、大英博物館特展等，壽山石人物作品以“東方造像美學(xué)”作為切入點，向世界傳遞中國工匠精神。比如《孔子周游列國》通過動態(tài)構(gòu)圖與表情刻畫，打破西方對中國雕塑“靜態(tài)刻板”的認知偏見。不僅展示壽山石雕刻的高超技藝，更讓全球觀眾領(lǐng)略到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚底蘊和獨特魅力。同時，藝術(shù)家們還利用社交媒體、線上展覽等新媒體手段，將壽山石雕刻作品推向更廣闊的受眾群體，進一步提升其國際影響力。通過這些努力，壽山石雕刻正逐漸從地域性藝術(shù)走向世界舞臺，成為連接不同文化和精神的橋梁。

四、壽山石雕未來發(fā)展路徑思考

（一）建立“新傳統(tǒng)”評價體系

建議將“文化基因識別度”作為評價標準，這一舉措旨在強化壽山石雕刻的文化身份，防止其在快速變遷中喪失傳統(tǒng)精髓。通過設(shè)定具體的評價標準，引導(dǎo)藝術(shù)家在創(chuàng)新過程中保持對傳統(tǒng)的尊重和傳承，確保壽山石雕刻的藝術(shù)價值和文化內(nèi)涵得以延續(xù)，且為壽山石雕刻的鑒定和評估提供更為明確和科學(xué)的依據(jù)，有助于提升其在市場上的認可度和價值。

在此基礎(chǔ)上，鼓勵藝術(shù)家深入挖掘壽山石雕刻的文化底蘊，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代審美相結(jié)合，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)韻味又符合現(xiàn)代審美的作品。同時，通過舉辦展覽、研討會等活動，加強壽山石雕刻與其他藝術(shù)形式之間的交流，拓寬其藝術(shù)視野和表現(xiàn)手法，進一步提升其藝術(shù)價值和文化影響力。此外，通過建立壽山石雕刻的數(shù)據(jù)庫和檔案，記錄其歷史發(fā)展、藝術(shù)風(fēng)格、代表作品等信息，為后人研究和學(xué)習(xí)提供寶貴的資料。

（二）技術(shù)倫理的邊界設(shè)定

推廣“有限數(shù)字化”原則，如委托高校等研究機構(gòu)開發(fā)AI輔助設(shè)計系統(tǒng)，僅提供造型建議而不參與實體雕刻，確?！敖橙酥黧w性”。建立嚴格的數(shù)據(jù)管理和使用規(guī)范，明確界定哪些數(shù)據(jù)可以被用于AI系統(tǒng)的訓(xùn)練和開發(fā)、哪些數(shù)據(jù)需要受到保護，避免個人隱私和傳統(tǒng)文化知識被濫用。此外，還應(yīng)加強對AI輔助設(shè)計系統(tǒng)的監(jiān)管和評估，確保其在使用過程中不會對匠人的創(chuàng)作自由和壽山石雕刻的傳統(tǒng)工藝造成負面影響。通過這些措施，我們可以在推動壽山石雕刻藝術(shù)創(chuàng)新的同時，守護好其珍貴的文化基因。

為了促進技術(shù)的健康發(fā)展，還需要建立反饋機制，鼓勵匠人、學(xué)者及公眾對AI輔助設(shè)計系統(tǒng)的使用效果進行客觀評價，及時調(diào)整和優(yōu)化系統(tǒng)性能，確保其能夠更好地服務(wù)于壽山石雕刻藝術(shù)的傳承與發(fā)展。在這個過程中，教育與培訓(xùn)同樣不可忽視，應(yīng)通過舉辦培訓(xùn)班、研討會等形式，提升匠人對AI技術(shù)的理解和應(yīng)用能力，幫助他們更好地駕馭這一新興工具，實現(xiàn)個人技藝與AI技術(shù)的有機融合。

（三）構(gòu)建全球在地化敘事

借鑒日本“超級扁平”藝術(shù)策略，青年藝術(shù)家群體“石代實驗室”通過NFT數(shù)字藏品《元宇宙壽星》，將壽山石人物IP植入虛擬世界，吸引Z世代關(guān)注。這一創(chuàng)新舉措不僅打破傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，還使壽山石雕刻藝術(shù)以全新的面貌呈現(xiàn)給年輕一代。通過NFT數(shù)字藏品的稀缺性和獨特性，每件作品都擁有不可復(fù)制的數(shù)字身份，進一步提升壽山石雕刻的藝術(shù)價值和收藏意義。

同時，借助虛擬世界的廣泛傳播，壽山石人物IP得以跨越地域限制，觸達全球觀眾，為壽山石雕刻藝術(shù)的國際化傳播開辟新路徑。在這一過程中，壽山石雕刻藝術(shù)不僅保持其深厚的文化底蘊，還融入現(xiàn)代科技元素，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。這種創(chuàng)新模式也激發(fā)壽山石雕刻藝術(shù)的新一輪創(chuàng)作熱潮，藝術(shù)家們開始探索更加多元的表現(xiàn)手法，將傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代審美相結(jié)合，創(chuàng)作出既具有傳統(tǒng)韻味又不失時尚感的作品。這些作品在虛擬世界中展示，不僅吸引眾多Z世代的關(guān)注，也引發(fā)國際藝術(shù)界的熱議，進一步提升壽山石雕刻藝術(shù)的國際影響力。可以說，構(gòu)建全球在地化敘事不僅為壽山石雕刻藝術(shù)的傳承與發(fā)展注入新的活力，也為傳統(tǒng)藝術(shù)的國際化傳播提供有益的借鑒。

未來，隨著全球化進程的加速，壽山石雕刻藝術(shù)也開始融入更多的國際元素。藝術(shù)家們通過借鑒世界各地的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法，將壽山石雕刻藝術(shù)推向一個全新的高度。他們不僅保留壽山石雕刻的傳統(tǒng)精髓，還巧妙地融入異國風(fēng)情，使作品更加多元化和國際化。這種跨文化的創(chuàng)新實踐不僅拓寬壽山石雕刻的藝術(shù)邊界，也為其在國際舞臺上的傳播和交流提供更多的可能性。

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作者簡介：

林敦壁（1966—），福建福州人。1980年進入福州市木雕廠，跟隨父親、象園木雕名藝人林有財學(xué)習(xí)木石雕技藝，至今已從藝40多年?，F(xiàn)為福建省壽山石文化藝術(shù)研究會會員、福州市壽山石行業(yè)協(xié)會會員、福州市木雕行業(yè)協(xié)會會員、福州象園木（根）雕協(xié)會副會長、福州市工藝美術(shù)名藝人。獲得林敦壁技能大師工作室、工藝美術(shù)師、二級技師、全國百強能手、福建省輕工技術(shù)能手稱號。2008年獲評中國石雕藝術(shù)大師、福州市晉安區(qū)高層次人才、福州市晉安區(qū)技術(shù)能手。作品《吹簫引鳳》被中國工藝美術(shù)館永久收藏。