大自然的靈魂畫手

1

植物繪畫的起源可以追溯到非常古老的時期。早在3000多年前的希臘米諾斯文明時期，就有一幅壁畫被認為是最古老的可識別植物圖。在崎嶇的火山巖中，燕子翻飛，加爾亞頓百合花綻放。而建于公元前1400多年的埃及卡納克神廟，也展現(xiàn)著法老們對收集植物超乎尋常的熱情。圖特摩斯三世在征戰(zhàn)中將眾多珍稀植物帶回埃及的壯舉，成為流傳至今的“植物園浮雕”。這些早期的植物形象更多的是出于裝飾目的或者宗教意義。

在公元前1世紀，本都王國國王米特拉達梯六世的御醫(yī)克拉泰夫阿斯創(chuàng)作了第一部藥用植物圖譜。盡管這套圖譜沒有保留下來，但它開啟了藥用植物圖譜的先河。同時期的古羅馬學(xué)者老普林尼對植物插圖用于植物辨認這種方式持懷疑態(tài)度。他認為，繪畫難以準確反映植物的真實外觀，因此更傾向于通過實地觀察和文字描述來了解植物。

2

然而，畫師們對植物繪畫的興趣并沒有因此而湮滅。隨著科學(xué)技術(shù)的進步，植物繪畫也日趨科學(xué)嚴謹，并在17至19世紀在歐洲迎來了蓬勃發(fā)展的黃金時代。1735年，卡爾·林奈發(fā)表著作《自然系統(tǒng)》，首次提出依據(jù)植物生殖器官一一花的形態(tài)結(jié)構(gòu)來分類植物并采用二名法命名的分類系統(tǒng)。

這對植物繪畫產(chǎn)生了深遠的影響。以精湛的植物繪畫技藝聞名的英國畫家喬治·艾恩斯就是其中的典型代表。當時，植物學(xué)研究在林奈的理論框架下蓬勃發(fā)展，對花朵結(jié)構(gòu)的精確剖析成為植物學(xué)研究的關(guān)鍵部分。以艾恩斯對百合科植物的繪畫為例，他精準地描繪出百合花的6片結(jié)構(gòu)，細致地展現(xiàn)出兩輪排列的特征。在他的作品中，6枚雄蕊的形態(tài)、長短比例以及與花瓣的相對位置關(guān)系，都被栩栩如生地呈現(xiàn)出來。

而在法國，畫家皮埃爾·約瑟夫·雷杜特尤其擅長描繪玫瑰這種復(fù)雜而迷人的植物，被譽為“花之拉斐爾”。在林奈分類體系下，玫瑰因其花朵結(jié)構(gòu)特征在植物分類中有獨特之處。在雷杜特的畫筆下，每一片花瓣的卷曲程度、顏色漸變都清晰可見。同時，他還在層層疊疊的花瓣中，細致地描繪出隱藏其間的雄蕊和雌蕊的微小結(jié)構(gòu)。這種對花結(jié)構(gòu)細致人微的表現(xiàn)，也是林奈分類系統(tǒng)影響的結(jié)果。

這種對花朵結(jié)構(gòu)的精確要求使得植物繪畫更加科學(xué)化、專業(yè)化。畫家如同植物學(xué)家的助手，他們不再僅僅描繪植物的外觀，更要傳達植物的科學(xué)特征。像艾恩斯和雷杜特這樣的畫家，需要像科學(xué)家一樣深入了解植物的結(jié)構(gòu)知識。他們通常與植物學(xué)家密切合作，植物學(xué)家通過顯微鏡等工具對花朵結(jié)構(gòu)進行深入研究并講解給畫家，畫家則將這些知識轉(zhuǎn)化為生動準確的繪畫作品。植物繪畫不再是簡單的裝飾，而是傳遞植物學(xué)知識的重要媒介，在植物學(xué)研究的傳播和發(fā)展進程中發(fā)揮著不可替代的重要作用。

3

19至20世紀，隨著科學(xué)的發(fā)展以及攝影技術(shù)的逐漸興起，植物科學(xué)繪畫面臨著新的機遇與挑戰(zhàn)。這一時期，植物科學(xué)繪畫在繼承以往對植物形態(tài)細致描繪的基礎(chǔ)上，更加注重科學(xué)性的表達?？茖W(xué)家們試圖通過繪畫來揭示植物的結(jié)構(gòu)、分類以及進化關(guān)系等更多的科學(xué)信息。在這個過程中，恩斯特·海克爾脫穎而出。

恩斯特·?？藸栕杂讓ψ匀怀錆M熱愛，中學(xué)時就沉迷于收集植物樣本并繪制圖像，甚至創(chuàng)辦了植物標本室。受家庭影響，?？藸栂群笤诰S爾茨堡大學(xué)、柏林大學(xué)和維也納大學(xué)攻讀醫(yī)學(xué)，并獲得了行醫(yī)執(zhí)照。1859年，達爾文的進化論猶如一顆重磅炸彈，震撼著整個科學(xué)界。?？藸柕男囊幌伦颖粨糁辛?，他做出了一個重大的決定。他放棄了醫(yī)學(xué)，轉(zhuǎn)而專注于動物學(xué)和植物學(xué)的研究，同時也成為達爾文進化論的忠實捍衛(wèi)者和傳播者。當時，植物學(xué)正逐漸從傳統(tǒng)的描述性走向?qū)χ参锝Y(jié)構(gòu)、功能以及進化關(guān)系的深入探究。?？藸栆陨飳W(xué)家的身份深入高山和天海，在從事科學(xué)研究的同時，也開啟了他獨特的繪畫創(chuàng)作之旅。

在西西里島墨西拿研究放射蟲期間，?？藸栭_始用素描和色彩記錄下它們的形態(tài)，包括其放射排列的線狀偽足和復(fù)雜的內(nèi)部結(jié)構(gòu)。1860年一1862年，他就發(fā)表了59幅科學(xué)插圖以及一些顯微鏡幻燈片。這些早期的插圖已經(jīng)初現(xiàn)其對生物形態(tài)細致人微的描繪能力。在向達爾文寄去兩本關(guān)于放射蟲的書籍后，?？藸柕玫搅嘶匦拧Ｔ诨匦胖?，達爾文表達了對其作品的極高贊賞，稱之為“我所見過的最偉大的作品”。

1904年，《自然界的藝術(shù)形態(tài)》問世，被認為是?？藸柨茖W(xué)插圖發(fā)展的一個高峰。這部巨著收錄了450幅他研究過程中創(chuàng)作的素描、水彩畫以及100幅不同生物體的版畫。從蝙蝠到箱形水母，從蜥蜴到苔蘚，從蜘蛛腿到海葵，?？藸栍绕渖朴诓蹲缴锏膶ΨQ性和秩序感，將生命的瞬間精確定格。他的創(chuàng)作讓人們認識到，即使是微小的生物也具有令人驚嘆的結(jié)構(gòu)和美感，也促使更多的人重新審視自然界中的生命價值。

克羅齊說，“藝術(shù)與科學(xué)既不同而又互相關(guān)聯(lián)；它們在審美的方面交匯。”?？藸柕目茖W(xué)插圖不僅貢獻于科學(xué)研究，也對藝術(shù)史也產(chǎn)生了不可忽視的影響。在他的時代，新藝術(shù)運動正如火如荼地展開。新藝術(shù)運動強調(diào)自然元素在藝術(shù)創(chuàng)作中的運用，追求流暢的線條和優(yōu)美的形態(tài)。?？藸柕牟鍒D中對植物、海洋生物等自然形態(tài)的描繪，為新藝術(shù)運動提供了豐富的靈感源泉。例如摩納哥海洋學(xué)博物館中的玻璃枝形吊燈，其設(shè)計靈感正是來源于?？藸柪L制的圓盤水母。還有巴黎建筑師雷內(nèi)·比奈設(shè)計的1900年巴黎世界博覽會的入口天門，其形態(tài)的源頭也是海克爾繪制的放射蟲。時至今日，?？藸栕髌分械淖匀辉厝员粡V泛運用于建筑、裝飾藝術(shù)等多個領(lǐng)域，為現(xiàn)代設(shè)計的風格帶來持續(xù)影響。

4

如果說，?？藸枌χ参飳W(xué)的堅持是對家庭期待的叛逆，那么瑪麗安娜·諾斯為了踐行自己的熱愛，是對維多利亞時代女性傳統(tǒng)生活方式的叛逆。相比溫柔、善良、忍耐的“家中天使”，出身名門的諾斯堅持要過另一種人生。1856年，26歲的諾斯與父親游覽邱園。園長威廉·胡克爵士贈予她一束瓔珞木。諾斯被瓔珞木深深打動了。也就是從這一年起，她帶著畫筆毅然踏上環(huán)游世界的旅程，盡情享用自己的一生。

1871年一1885年間，諾斯孤身一人游歷了六大洲的16個國家，“每次探險都有新的奇妙發(fā)現(xiàn)”。在北美洲，捕蟲植物瓶子草的奇特外形吸引著她，她用畫筆細致地描繪出捕蟲器的精巧結(jié)構(gòu)和葉片的獨特形態(tài)；在巴西，王棕大道上高聳入云的王棕打動了她，她將大自然的力與美融入作品中。

當時，博物畫多采用水彩，而她創(chuàng)新地使用油畫顏料創(chuàng)作。這使得她的畫作在色彩和質(zhì)感上具有獨特的優(yōu)勢，色彩更加純凈絢麗，而且更能體現(xiàn)細節(jié)。不僅如此，她還挑戰(zhàn)維多利亞時代花卉繪畫的傳統(tǒng)，選擇直接在自然環(huán)境中繪制植物。無論是加拿大的古老紅色雪松那飽經(jīng)歲月滄桑的樹干與枝葉，還是爪哇島蓮花池中田田的蓮葉和嬌艷的蓮花，都遠比瓶中靜物呈現(xiàn)出更開闊的世界和更盎然的生機。正如諾斯不是宮廷畫師，而是名副其實的探險家！

與此同時，諾斯的畫作科學(xué)準確性極高，幫助科學(xué)家們識別和分類了眾多新物種。據(jù)統(tǒng)計，她的畫作涵蓋727屬、1000多種動植物。植物學(xué)上有1個屬、3個種都是以她的姓氏“諾斯\"命名的。1879年，瑪麗安娜·諾斯將自己創(chuàng)作的800余幅植物繪畫作品捐贈給邱園，并出資建造畫廊以收藏和展示這些作品。她希望畫廊能夠成為“植物園的僻靜之處，遠離喧囂，只有那些真正關(guān)心植物、并愿意為此穿過所有溫室的人才能找到”

現(xiàn)如今，人工智能日新月異，一鍵生成一朵花、一幅畫、一段科普影片都不再是什么新鮮事。然而，我們?nèi)耘f感動于大自然中那些從未被知曉的角落，那些大模型無從學(xué)習(xí)的生命密碼。相比長生不老的科學(xué)奇跡，等輻骨蟲死后幾個小時就會在海水中完全溶解，它們永遠無法形成化石。

梁爽：媒體從業(yè)者，寫作者，電影學(xué)碩士，作品散見于《人民日報》《電影》《草堂》《延河》《新民周刊》《香港文匯報》等多家報刊。

編輯閆清1453337028@qq.com