中國(guó)民歌主題鋼琴演奏技法研究

[摘 要]民歌作為中國(guó)音樂(lè)的重要組成部分，具有豐富多彩的旋律與獨(dú)特的地域特色。將民歌素材融入鋼琴演奏，能夠打造出具有中國(guó)韻味的鋼琴作品。本文通過(guò)分析民歌素材在鋼琴演奏中的運(yùn)用，探討其演奏技法，以期為民歌主題鋼琴演奏實(shí)踐提供參考。文章以《遙遠(yuǎn)的聲音》和《羅作與山歌》兩部作品為例，總結(jié)出民歌主題鋼琴作品的創(chuàng)作與演奏特點(diǎn)。研究旨在推動(dòng)民歌主題鋼琴作品的發(fā)展，豐富鋼琴演奏的表現(xiàn)力，傳承和弘揚(yáng)中國(guó)優(yōu)秀的民族音樂(lè)文化。

[關(guān)鍵詞]中國(guó)民歌；鋼琴演奏；技法分析

[中圖分類(lèi)號(hào)] J624.1 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 1007-2233（2025）06-0-03

民歌是中華民族音樂(lè)文化的瑰寶，承載著各民族人民的情感記憶與審美追求。20世紀(jì)初，隨著西方音樂(lè)的傳入，中國(guó)音樂(lè)家開(kāi)始嘗試將民歌素材與西方作曲技法相結(jié)合，創(chuàng)作出一大批富有民族特色的鋼琴作品。這些作品不僅展現(xiàn)了中國(guó)民歌的獨(dú)特魅力，也極大地豐富了鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)力。進(jìn)入新時(shí)代，在“文化自信”的背景下，民族音樂(lè)文化傳承與創(chuàng)新的問(wèn)題越發(fā)受到重視，鋼琴音樂(lè)如何實(shí)現(xiàn)民族化發(fā)展，成為鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作與演奏實(shí)踐中的重要命題。民歌主題鋼琴作品的創(chuàng)作與演奏，在這一背景下應(yīng)運(yùn)而生，并逐漸成為中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展的重要方向之一。因此，深入研究民歌主題鋼琴演奏的技法與特點(diǎn)，對(duì)于推動(dòng)民族鋼琴音樂(lè)的發(fā)展，弘揚(yáng)民族音樂(lè)文化，具有重要的理論與實(shí)踐意義。

一、民歌在鋼琴演奏中的應(yīng)用

（一）民歌旋律在鋼琴演奏中的呈現(xiàn)方式

民歌旋律是民歌音樂(lè)的靈魂，也是民歌主題鋼琴作品的核心。在鋼琴演奏中，民歌旋律的呈現(xiàn)方式多種多樣，具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。一方面，民歌旋律可以通過(guò)鋼琴演奏直接呈現(xiàn)。演奏者可以用優(yōu)美、抒情的觸鍵方式，表現(xiàn)民歌旋律的柔美與悠揚(yáng)，也可以用有力、鏗鏘的觸鍵，表現(xiàn)民歌旋律的昂揚(yáng)與奔放。同時(shí)，演奏者還可以通過(guò)巧妙的速度變化、力度對(duì)比、踏板使用等技巧，賦予民歌旋律更多的情感色彩。另一方面，民歌旋律也可以通過(guò)鋼琴的和聲織體得以間接呈現(xiàn)。作曲家可以采用復(fù)調(diào)、變奏等作曲技法，將民歌旋律融入豐富的和聲織體，創(chuàng)造出層次感與立體感。演奏者則需要通過(guò)精湛的演奏技巧，清晰地展現(xiàn)出各聲部之間的關(guān)系，突出民歌旋律的主體地位，同時(shí)又不失和聲的豐富性。此外，民歌旋律還可以通過(guò)鋼琴與其他樂(lè)器的合奏得以呈現(xiàn)。在一些民歌主題鋼琴協(xié)奏曲中，鋼琴與民族管弦樂(lè)的結(jié)合，能夠創(chuàng)造出獨(dú)特的音響效果，令民歌旋律更加生動(dòng)、立體。

（二）民族樂(lè)器演奏技法在鋼琴中的融合

民族樂(lè)器演奏技法與鋼琴演奏技法的融合，是民歌主題鋼琴作品創(chuàng)作與演奏的一大特色。中國(guó)民族樂(lè)器種類(lèi)繁多，每種樂(lè)器都有其獨(dú)特的演奏技法，蘊(yùn)含著豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力。作曲家和演奏者可以從民族樂(lè)器的演奏技法中汲取靈感，將其融入鋼琴演奏，創(chuàng)造出新穎獨(dú)特的音樂(lè)效果。例如，古琴的泛音、琵琶的輪指、笛子的顫音、二胡的滑音等，都可以在鋼琴上找到相應(yīng)的表現(xiàn)方式。演奏者可以通過(guò)巧妙地運(yùn)用踏板、變換觸鍵方式、變化音色等技巧，模仿民族樂(lè)器的聲音效果，令鋼琴演奏更具民族韻味。同時(shí)，民族打擊樂(lè)器的節(jié)奏型也可以融入鋼琴的伴奏型，增強(qiáng)音樂(lè)的節(jié)奏感與律動(dòng)性。這種民族樂(lè)器演奏技法與鋼琴演奏技法的融合，不僅能夠豐富鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)力，也能夠彰顯民歌主題作品的民族特色。當(dāng)然，這種融合并非簡(jiǎn)單的模仿，而需要作曲家與演奏者深入理解民族樂(lè)器的演奏特點(diǎn)，并在鋼琴演奏中進(jìn)行創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化與表現(xiàn)。

二、中國(guó)民歌作品鋼琴演奏分析

（一）《遙遠(yuǎn)的聲音》的演奏分析

在演奏高平的鋼琴組曲《遙遠(yuǎn)的聲音》時(shí)，對(duì)速度和節(jié)奏的把握至關(guān)重要。這是一部富有民族特色的作品，演奏者需要在西方鋼琴演奏技法的基礎(chǔ)上，融入對(duì)民歌演唱方式的理解，才能更好地詮釋作品的內(nèi)涵。第一樂(lè)章《思鄉(xiāng)》雖然標(biāo)注了大致的速度，但演奏者不應(yīng)機(jī)械地使用節(jié)拍器的規(guī)范節(jié)拍，而要根據(jù)樂(lè)句的情感起伏和民歌的抑揚(yáng)頓挫，在整體速度基本統(tǒng)一的情況下進(jìn)行微妙的速度變化，以表現(xiàn)音樂(lè)的自由性和呼吸感。引子部分采用典型的五聲調(diào)式旋律，要用輕緩的力度創(chuàng)造祥和的意境。主題呈現(xiàn)時(shí)，音符時(shí)值被拉長(zhǎng)，演奏者要用手指的敏感性建立音符間的聯(lián)系，在保證整體流暢性的同時(shí)，用細(xì)微的速度變化表現(xiàn)民歌的自由感。展開(kāi)部速度逐漸加快，情緒愈加激昂，演奏者要注意左右手四個(gè)聲部的節(jié)奏律動(dòng)和重音處理，通過(guò)細(xì)微的速度變化來(lái)推進(jìn)音樂(lè)高潮的到來(lái)。第二樂(lè)章《康定情歌》沒(méi)有明確的速度標(biāo)記，演奏者要把握住不同段落的速度和情緒變化。呈示部要用抒情、溫柔的情感展現(xiàn)主題，而展開(kāi)部將主題“碎片化”，音樂(lè)逐漸緊張激動(dòng)，演奏者要控制整體速度，同時(shí)根據(jù)情緒變化進(jìn)行速度的微調(diào)。再現(xiàn)部通過(guò)音區(qū)、織體的變化使音樂(lè)更加惆悵，左右手交錯(cuò)節(jié)拍的使用更加自由，演奏者要突出一近一遠(yuǎn)對(duì)唱的效果，避免速度過(guò)于機(jī)械。第三樂(lè)章《蘭花花》為快板，融合了陜北民歌激昂嘹亮的特點(diǎn)，演奏者要在保證整體速度和節(jié)奏律動(dòng)的同時(shí)，通過(guò)對(duì)重音的把握表現(xiàn)出旋律的自由與跳躍感。樂(lè)章中大量運(yùn)用了改變節(jié)拍的手法，演奏者要在多變的節(jié)拍中尋找時(shí)值的公約數(shù)，維系樂(lè)句的連貫性與完整性，同時(shí)用力度的差異突出旋律的律動(dòng)感，體現(xiàn)詼諧音樂(lè)風(fēng)格。速度與節(jié)奏的有機(jī)統(tǒng)一與靈活處理，是演奏這部作品的關(guān)鍵所在。演奏者需要在準(zhǔn)確把握作曲家標(biāo)記的基礎(chǔ)上，深入理解民歌的演唱特點(diǎn)，用細(xì)膩的速度變化和節(jié)奏處理，充分展現(xiàn)作品的民族風(fēng)味與藝術(shù)魅力，將中國(guó)民歌的神韻通過(guò)鋼琴演奏淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。

音色與觸鍵的處理是非常關(guān)鍵的。鋼琴的音色相對(duì)來(lái)說(shuō)比較單一，要想在演奏中體現(xiàn)出中國(guó)民歌的特有韻味，就需要演奏者發(fā)揮創(chuàng)造力，通過(guò)靈活多變的觸鍵方式來(lái)呈現(xiàn)出豐富多彩的鋼琴音色。對(duì)于樂(lè)曲中歌唱性的旋律線條，演奏者要認(rèn)真分析樂(lè)句的結(jié)構(gòu)走向、力度標(biāo)記以及作曲家的獨(dú)特構(gòu)思，然后采用最為合適的觸鍵方法。比如，彈奏柔美的民歌旋律時(shí)，手指觸鍵的動(dòng)作要緩慢而輕柔，用指肚去接觸琴鍵，力量要滲透到鍵底，同時(shí)用手腕的動(dòng)作自如地在音符之間調(diào)節(jié)力量的轉(zhuǎn)換與過(guò)渡，才能奏出如泣如訴、柔美動(dòng)聽(tīng)的鋼琴音色。裝飾音的運(yùn)用是體現(xiàn)民族風(fēng)格的重要?jiǎng)?chuàng)作手法和表現(xiàn)手段。其中，倚音應(yīng)該彈奏得輕快而短促，重心始終要落在主音上。對(duì)于跨度較大的復(fù)倚音，雖然指法較為復(fù)雜，但仍要努力做到音與音之間的連貫和圓滑。演奏琶音時(shí)，手指要放平以增大與琴鍵的接觸面積，彈奏的速度要放慢，避免出現(xiàn)過(guò)于清脆顆粒的音色，以保證旋律線條的歌唱性。觸鍵時(shí)，要根據(jù)樂(lè)曲的情緒基調(diào)、速度快慢等表現(xiàn)因素，靈活地調(diào)節(jié)手指、手腕、手臂各部分的力量、速度和角度。對(duì)于慢板柔美的樂(lè)章，觸鍵時(shí)可以輕柔一些，速度也要放慢。對(duì)于快板跳躍的樂(lè)章，觸鍵可以稍微有力一些，速度也要加快。音符之間要做到緊密連貫，但又要避免拖沓粘連?？傊θミ€原作品意境，發(fā)揮鋼琴演奏的優(yōu)勢(shì)，彌補(bǔ)其在音色上的不足。在練習(xí)和演奏中國(guó)民族音樂(lè)的鋼琴作品時(shí)，演奏者要盡可能深入地理解和感受民歌的獨(dú)特韻味。在熟諳樂(lè)曲的基礎(chǔ)上，可以嘗試先歌唱、后演奏。用自己的聽(tīng)覺(jué)去判斷和調(diào)整自己的鋼琴音色是否優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、是否符合樂(lè)曲的風(fēng)格特點(diǎn)。用鋼琴這一西方樂(lè)器來(lái)演奏具有中國(guó)韻味的民族音樂(lè)作品，對(duì)演奏者的音色處理能力提出了更高的要求。演奏者需要在準(zhǔn)確把握作曲家標(biāo)記的基礎(chǔ)上，用細(xì)膩而靈活的觸鍵技巧，在黑白琴鍵之間呈現(xiàn)出豐富多彩、韻味十足的鋼琴音色，生動(dòng)地再現(xiàn)民歌的意境之美，充分展現(xiàn)出作品的民族特色和藝術(shù)魅力，把中西方音樂(lè)元素有機(jī)地結(jié)合在一起，推動(dòng)民族音樂(lè)在世界音樂(lè)舞臺(tái)上的傳播。

（二）《羅作與山歌》的演奏分析

速度和力度是演奏鋼琴作品時(shí)兩個(gè)非常關(guān)鍵的要素，對(duì)作品的情感表達(dá)和風(fēng)格塑造起著決定性作用。在演奏《羅作與山歌》這一體現(xiàn)中國(guó)民族風(fēng)格的作品時(shí)，演奏者需要格外重視對(duì)速度和力度的把控。力度代表音響的強(qiáng)弱程度。作曲家通過(guò)在樂(lè)譜中標(biāo)記mp、p、pp、f、sf、ff等力度符號(hào)，來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的層次和對(duì)比。演奏者則需要運(yùn)用身體各部位，尤其是手指、手腕、手臂等，靈活調(diào)節(jié)觸鍵的角度、速度和力量，以準(zhǔn)確實(shí)現(xiàn)樂(lè)譜中標(biāo)記的力度變化。同時(shí)，演奏者還要根據(jù)自己對(duì)作品的理解，對(duì)力度進(jìn)行細(xì)微處理。比如，在演奏一些柔美、細(xì)膩的樂(lè)句時(shí)，可以把手指放平緩慢撫按琴鍵，產(chǎn)生輕盈、朦朧的音色。在渲染激昂、高亢的旋律時(shí)，可以加大手臂和肩部的力量，使觸鍵更有力度，聲音更有穿透力。在《羅作與山歌》第三樂(lè)章開(kāi)頭部分，要突出強(qiáng)弱（sf-mp）的鮮明對(duì)比，塑造音樂(lè)的熱情奔放、粗獷豪邁。速度，一方面指樂(lè)譜中標(biāo)記的速度術(shù)語(yǔ)（如Allegro、Adagio等）和臨時(shí)改變速度的記號(hào)（如A Tempo、Poco a poco），另一方面指演奏時(shí)手指的實(shí)際彈奏速度。《羅作與山歌》三個(gè)樂(lè)章在速度安排上可謂跌宕起伏、快慢有致。其中第一樂(lè)章《羅作》之一和第三樂(lè)章《羅作》之三，以活潑歡快的快板（Allegro）為主，熱情洋溢；而第二樂(lè)章《山歌》則采用如泣如訴的柔板（Adagio），抒情、深邃，充滿詩(shī)意。演奏者要全面把握不同樂(lè)章速度的差異性和聯(lián)系性，既要充分展現(xiàn)各樂(lè)章的獨(dú)特性格，又要注重全曲的整體性，避免速度的突兀變化破壞作品的連貫性。此外，速度的快慢變化還要與力度的強(qiáng)弱變化相呼應(yīng)，共同烘托樂(lè)曲的情感氛圍。速度與力度是鋼琴演奏中兩個(gè)最基本也是最重要的表現(xiàn)手段。在演奏像《羅作與山歌》這樣的有民族風(fēng)格的作品時(shí)，要根據(jù)作品的民族特點(diǎn)、情感基調(diào)，對(duì)速度和力度進(jìn)行細(xì)致入微的把握，力求準(zhǔn)確傳達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖，同時(shí)發(fā)揮演奏者自己的想象力和創(chuàng)造力，賦予作品更多個(gè)人化的詮釋?zhuān)怪吒腥玖?。只有速度與力度相輔相成，有機(jī)統(tǒng)一，才能真正展現(xiàn)出作品的藝術(shù)魅力，引發(fā)聽(tīng)者的情感共鳴。

速度與力度、音色與觸鍵是演奏鋼琴作品尤其是中國(guó)民族風(fēng)格鋼琴曲時(shí)需要重點(diǎn)把握的表現(xiàn)要素。力度代表音響效果的強(qiáng)弱，通過(guò)靈活運(yùn)用手指、手腕、手臂等，可以實(shí)現(xiàn)豐富的力度變化和對(duì)比。速度包括樂(lè)譜標(biāo)記的速度術(shù)語(yǔ)和演奏時(shí)的實(shí)際速度，要根據(jù)樂(lè)曲的性格特點(diǎn)、情感基調(diào)把握速度的快慢變化，并與力度變化有機(jī)結(jié)合。同時(shí)，觸鍵方式的運(yùn)用對(duì)音色也有很大影響。演奏中國(guó)鋼琴音樂(lè)，既要掌握基本觸鍵技巧，又要了解作曲家創(chuàng)作風(fēng)格、民族樂(lè)器音色和民歌演唱特點(diǎn)，用靈活多樣的觸鍵呈現(xiàn)出豐富多彩、意境深遠(yuǎn)的鋼琴音色，展現(xiàn)民族特色。比如，在演奏《羅作與山歌》時(shí)，第一、三樂(lè)章要突出歡快、跳躍的舞蹈性格，速度較快，觸鍵要輕盈有力。第二樂(lè)章《山歌》則要用輕柔、緩慢的觸鍵方式，創(chuàng)造如泣如訴、悠遠(yuǎn)綿長(zhǎng)的意境。總之，速度、力度、音色與觸鍵的完美結(jié)合，是成功演繹中國(guó)鋼琴作品的關(guān)鍵，需要演奏者不斷探索和提高。

三、民歌主題鋼琴演奏的啟示與思考

（一）在繼承傳統(tǒng)中創(chuàng)新

中國(guó)民歌主題鋼琴作品的創(chuàng)作和演奏，是在繼承民族音樂(lè)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的一種創(chuàng)新嘗試。一方面，作曲家采用民歌素材，并融入民族樂(lè)器的演奏技法和聲音效果，力求在鋼琴這一西方樂(lè)器上展現(xiàn)民族音樂(lè)的獨(dú)特魅力；另一方面，演奏者需要在掌握鋼琴演奏基本技巧的同時(shí)，深入了解和領(lǐng)會(huì)民歌的演唱特點(diǎn)、民族樂(lè)器的音色風(fēng)格，并在演奏中加以體現(xiàn)和再創(chuàng)造。這種在繼承民族音樂(lè)傳統(tǒng)中進(jìn)行創(chuàng)新的努力，既豐富了鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作和演奏的表現(xiàn)力，也推動(dòng)了民族音樂(lè)在當(dāng)代的傳承和發(fā)展。如何在堅(jiān)守民族性、保留民歌原味的同時(shí)，最大限度地發(fā)揮鋼琴的表現(xiàn)優(yōu)勢(shì)，賦予作品新的時(shí)代氣息，是擺在民歌主題鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作和演奏者面前的重要課題。

（二）鋼琴民族化探索的意義

將中國(guó)民歌元素與鋼琴這一西方樂(lè)器相結(jié)合，是中國(guó)音樂(lè)人探索鋼琴民族化道路的重要實(shí)踐。這種探索不是簡(jiǎn)單地用鋼琴演奏民歌旋律，而是力求在音樂(lè)語(yǔ)言、表現(xiàn)技法等方面進(jìn)行更深層次的融合與創(chuàng)新，使鋼琴能夠更好地表達(dá)中國(guó)音樂(lè)的精神內(nèi)涵和美學(xué)追求。這一探索在音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域具有重要意義。它掙脫了單純西方古典音樂(lè)創(chuàng)作理念的桎梏，將民族音樂(lè)語(yǔ)匯與西方作曲技法相融合，形成了一種新的音樂(lè)表現(xiàn)形式，極大地拓展了中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的范疇和境界。同時(shí)，在音樂(lè)演奏領(lǐng)域，鋼琴民族化的探索也使鋼琴演奏技巧和表現(xiàn)方式更加多元化，使鋼琴這一舶來(lái)樂(lè)器被賦予了更加豐富的表現(xiàn)力，更好地融入了中國(guó)音樂(lè)語(yǔ)境。

結(jié) 語(yǔ)

中國(guó)民歌主題鋼琴作品的創(chuàng)作和演奏實(shí)踐，是中國(guó)鋼琴音樂(lè)民族化探索的重要組成部分，對(duì)于豐富中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作、拓展鋼琴表現(xiàn)力、促進(jìn)民族音樂(lè)傳承發(fā)展具有重要意義?！哆b遠(yuǎn)的聲音》《羅作與山歌》等優(yōu)秀作品的成功嘗試，既繼承了中國(guó)優(yōu)秀民歌傳統(tǒng)，又實(shí)現(xiàn)了民族音樂(lè)語(yǔ)匯與鋼琴藝術(shù)手法的有機(jī)融合，代表了中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展的一個(gè)重要方向。未來(lái)，中國(guó)鋼琴音樂(lè)應(yīng)在堅(jiān)守民族本位、傳承民族精髓的同時(shí)，以更加開(kāi)放包容的姿態(tài)融入世界音樂(lè)發(fā)展的時(shí)代洪流，在創(chuàng)作、演奏、教育等方面進(jìn)行多維度、深層次的創(chuàng)新，努力譜寫(xiě)中國(guó)鋼琴音樂(lè)事業(yè)的新篇章。

參考文獻(xiàn)：

[1] 趙揚(yáng).中國(guó)民歌主題鋼琴組曲的審美特質(zhì)與演奏旨要[J].藝術(shù)研究，2023（6）：80-82.

[2] 李翔宇.中國(guó)民歌鋼琴改編曲中想象力的作用[J]，黑河學(xué)院學(xué)報(bào)，2021，12（8）：142-144.

[3] 崔靜瑤.中國(guó)民歌鋼琴改編曲的復(fù)調(diào)性初探[J]，文化月刊，2020（9）：176-177.

[4] 周韻婕.鋼琴作品風(fēng)格對(duì)鋼琴演奏技法的影響分析[J].藝術(shù)大觀，2023（33）：29-31.

[5] 鄧依蕎.鋼琴演奏技法與音樂(lè)表現(xiàn)力的融合性探究[J].大觀（論壇），2023（6）：39-41.

（責(zé)任編輯：趙清月）