淺析何多苓繪畫的獨特意境營造

何多苓巧妙地平衡了造型的具象與抽象，進(jìn)行了色彩的隱喻性轉(zhuǎn)換，并在空間的虛實之間展開博弈，構(gòu)建出一個具有東方意境的詩意世界。他將水墨畫中的“留白”技法巧妙地融入油畫創(chuàng)作中，形成虛空間，以模糊的輪廓和流動的筆觸模糊物理邊界，讓畫面中的人物與自然、現(xiàn)實與夢境交織共生。這種虛實結(jié)合的語言不僅承襲了中國意象美學(xué)觀“以形寫神”的哲學(xué)精髓，還通過對西方現(xiàn)代藝術(shù)的借鑒與超越，開辟出一條既彰顯民族特色又蘊含現(xiàn)代性的油畫發(fā)展道路。其畫作流露出淡雅、憂傷且充滿詩意的獨特氛圍。

一、何多苓風(fēng)格的演變一一從寫實向?qū)懸?/p>

何多苓早期的創(chuàng)作呈現(xiàn)出鮮明的主題指向性。從標(biāo)題、題材到畫面細(xì)節(jié)及其背后的時代背景，均為理解其創(chuàng)作意圖提供了有效線索，使觀眾能夠迅速洞悉作品所傳達(dá)的核心信息。在何多苓的繪畫作品中，構(gòu)圖與空間布局總體上較為簡潔，人物與自然背景和諧相襯，毫無突兀之感。他運用大量的主觀處理手法，賦予簡潔的畫面以空靈寧靜的藝術(shù)意境，這體現(xiàn)了何多苓對憂傷詩意美學(xué)的追求。他當(dāng)下詩意朦朧的繪畫風(fēng)格并非一蹴而就，而是在持續(xù)的自我探索與不斷完善自身繪畫語言的過程中逐漸形成的。

從何多苓的早期作品，如《青春》中，可以明顯看出其創(chuàng)作方式仍顯著帶有傳統(tǒng)學(xué)院派的印記，展現(xiàn)出具象、鄉(xiāng)土、寫實等特點，所傳達(dá)的情感也相對直白、單純。然而，自創(chuàng)作中期開始，他的作品風(fēng)格發(fā)生了顯著轉(zhuǎn)變，呈現(xiàn)出一種含蓄、朦朧的特質(zhì)，仿佛為作品披上了一層神秘的薄紗，難以通過既有經(jīng)驗直接把握。在這一階段，畫面中感性元素的運用愈發(fā)頻繁，創(chuàng)作手法從早期的偏寫實逐漸轉(zhuǎn)向更為抽象、寫意的表達(dá)。這種從具象到抽象、從實到虛的轉(zhuǎn)變，為作品留下了豐富的信息空白，極大地拓展了作品的闡釋空間，使觀眾能夠從多元視角對作品進(jìn)行解讀。

何多苓常常以朦朧、暖昧的冷灰色調(diào)作為畫面的主基調(diào)，在虛幻空靈的背景中巧妙地融入若有若無、似真似幻的人物形象。那隱約可見的人體輪廓，如同幻影般模糊難辨，進(jìn)而營造出一個富有深意的虛幻境界。近年來，何多苓在精神表達(dá)層面愈發(fā)深刻與純粹，其作品整體彰顯出一種崇高的精神境界和藝術(shù)追求。這源于他多年對繪畫語言的深入鉆研，作品中“書寫”般意趣的筆觸、朦朧空靈的背景、灰白清冷的色調(diào)和簡潔的畫面構(gòu)成等，共同構(gòu)成了何多苓油畫的鮮明特征。

二、“灰色”造型的意境營造

在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，色彩堪稱畫家展現(xiàn)藝術(shù)旨趣最為有力的語言形式，對于意象的塑造與表達(dá)具有顯著功效。東西方在色彩運用觀念上存在較為顯著的差異，這一差異直接促成了繪畫作品在色彩風(fēng)格上的多元化面貌。以中國傳統(tǒng)繪畫為例，畫家對色彩的運用并非單純復(fù)制自然物象的固有顏色，而是基于對復(fù)雜物體形態(tài)及其內(nèi)在規(guī)律的深刻理解和把握，將創(chuàng)作的核心聚焦于“得意”之上，即通過色彩傳達(dá)超越表象的精神內(nèi)涵與審美意趣。中國古代畫家善于運用極為精簡的色彩變化，借由墨色在干濕、濃淡間的微妙轉(zhuǎn)換，生動呈現(xiàn)天地萬物的靈動變化與精妙神韻。這種色墨相互映襯的意象化色彩運用方式，旨在營造一種墨色交融、和諧自然的意境氛圍，通過對意象色彩的巧妙調(diào)配與布局，重新詮釋物象的色彩特征，進(jìn)而實現(xiàn)以色彩窮盡意象、抒發(fā)情感的藝術(shù)效果。

受意象審美理念的熏陶，何多苓汲取了傳統(tǒng)“以意賦彩”的用色精髓，同時秉持表現(xiàn)主義那種直陳心境的色彩觀念，從而極大地提升了色彩意象的純粹度。在何多苓的油畫創(chuàng)作生涯中，“灰色”色系的運用極為廣泛，幾乎成為其作品的顯著標(biāo)識，為觀者開拓出更為廣闊的想象空間。乍看之下，何多苓的畫作因?qū)兇庑缘膱?zhí)著追求，易給人一種單調(diào)之感，但深入探究便會發(fā)現(xiàn)，其中蘊含著豐富的可能性。這些可能性集中體現(xiàn)在對灰色調(diào)的細(xì)膩處理上：一方面，通過強(qiáng)烈的色彩冷暖對比來淡化灰色調(diào)；另一方面，在抒情表意時，何多苓強(qiáng)化色調(diào)內(nèi)涵，巧妙弱化形體的明確輪廓，營造出朦朧、模糊的獨特視覺印象。

灰色給人以虛幻的遐想，激發(fā)人們更多的想象空間，進(jìn)而產(chǎn)生深遠(yuǎn)的意境。20世紀(jì)的莫蘭迪，與何多苓相似，在藝術(shù)創(chuàng)作中大量運用了“灰色”。莫蘭迪常被稱作“那個畫一排瓶子的意大利畫家”。受塞尚諸如注重畫面結(jié)構(gòu)、概括物體并將其簡化為最簡幾何形狀等繪畫理念的影響，莫蘭迪在色彩運用上主要采用赭石、土黃、灰藍(lán)等飽和度極低的顏色，鮮少使用鮮艷色彩。每種顏色經(jīng)灰色調(diào)和后，便褪去了部分原本特性，與其他顏色柔和地交融在一起。他竭力提煉、精簡色彩，追求單純與抽象的藝術(shù)境界。莫蘭迪的影響力深遠(yuǎn)，近年來，“莫蘭迪色系”這一專有名詞應(yīng)運而生，并在服飾、環(huán)境設(shè)計等諸多領(lǐng)域被廣泛地應(yīng)用。

何多苓與莫蘭迪所處時代相隔約百年。盡管他們在題材與主題的選擇上均受時代背景與個人生活經(jīng)歷的影響，但二者通過色彩運用中的“灰色語言”所傳達(dá)的感覺卻截然不同。莫蘭迪的作品展現(xiàn)出寧靜、優(yōu)雅、脫俗與簡約的精神內(nèi)涵，部分相對濃重或飽和度較高的色彩點綴其間，營造出低明度基調(diào)的繪畫氛圍。相反，何多苓秉承中國以墨為色的審美觀念，以及灰色的素雅特質(zhì)。在偏向于單色的畫面情境中，他對色彩超乎尋常的敏銳感知，使他能夠精準(zhǔn)洞察色彩間隱微且精妙的平衡態(tài)勢，賦予畫面含蓄、內(nèi)斂的深刻意蘊，以及一絲蒼茫、質(zhì)樸的質(zhì)感。他所采用的灰色并非單調(diào)乏味的色調(diào)，而是具有鮮明的色彩傾向，并注入豐富的情感內(nèi)涵，摒棄了對自然中灰色那種簡單、機(jī)械的模仿。

在追求純粹“灰色調(diào)畫面”的過程中，何多苓始終堅持運用復(fù)雜且細(xì)膩的表現(xiàn)手法，這彰顯出他卓越的藝術(shù)追求與崇高的精神境界。其灰色調(diào)所蘊含的朦朧詩意與現(xiàn)代主義元素相互交織，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的現(xiàn)代精神表現(xiàn)力。他的繪畫技法與視覺語言能夠靈活適配不同的題材，在這些冷色調(diào)作品中，融入了細(xì)碎的暖色調(diào)，產(chǎn)生了一種難以言表的模糊感，呈現(xiàn)出若隱若現(xiàn)的虛無狀態(tài)。色彩之間的變化更為微妙，營造出更具詩意美感的意境。

三、縱深空間感的意境塑造

何多苓在繪畫創(chuàng)作時，多采用一人配一景的構(gòu)圖方式，并在空間營造方面展現(xiàn)出鮮明特性。從創(chuàng)作前期對廣袤荒原的勾勒，到后期作品中對意象樹林的描繪，均呈現(xiàn)出顯著的獨特風(fēng)格。在何多苓以女性形象為主題的畫作中，其技法側(cè)重于對觀察對象進(jìn)行客觀且冷靜的審視，力求展現(xiàn)對象外在與內(nèi)在的真實狀態(tài)。相較于以往單一的色調(diào)運用，如今的作品在細(xì)節(jié)處理上極為繁密。同時，在時空構(gòu)建中融入灰白處理手法，為一貫呈現(xiàn)出的憂傷氣質(zhì)增添了超現(xiàn)實的神秘意蘊。畫面通過強(qiáng)烈的虛實反差手法，賦予畫中女性形象極為鮮明的獨立感，使觀賞者不會將其視為被動的欣賞客體，反而覺得她是一個主動審視、欣賞自我的主體。畫面里的女性形象以坦蕩的姿態(tài)、難以捉摸的神情深深觸動著觀者的內(nèi)心。

總體來看，何多苓以女性人體為主題的繪畫創(chuàng)作，展現(xiàn)出唯美、詩意、朦朧的象征特性，這些特性隱匿于畫作的外在造型，以及從中衍生出的高雅格調(diào)之中。盡管女性人體題材一直備受青睞，眾多畫家都曾涉足，然而，一旦缺失敏銳而精巧的技法作為依托，那么作者所期望傳達(dá)的主觀意念便很難得到充分展現(xiàn)。以《白銀時代》（見圖1）為例，該作品巧妙地將女性形象融入背景之中，借由對光線的細(xì)膩刻畫，模糊了人物的邊緣線條，將具象化的人物藏于意象風(fēng)格的樹林之中，進(jìn)而傳達(dá)出別具一格的視覺體驗，極易激發(fā)觀者心底強(qiáng)烈的情感共鳴。在構(gòu)建畫面整體意境的過程中，藝術(shù)家對空間的統(tǒng)籌、重構(gòu)，以及自身主觀意識的抒發(fā)，都是極為重要的因素。何多苓常描繪極為開闊的場景，于空曠之境中展現(xiàn)生命的鮮活靈動，如廣袤草原上低空翱翔的飛鳥、雪域高原里駐足回望的黑狗，或是畫面中充滿動感的烏鴉與狼。他對女性形象及動物的刻畫，給予觀者獨特的視覺震撼。在視覺傳達(dá)進(jìn)程中，動靜結(jié)合的呈現(xiàn)手法不僅強(qiáng)化了畫面的空間感，還使情感表達(dá)更為濃烈鮮活，讓觀者仿若身臨其境。

何多苓筆下的女性形象，無論是寫實技巧的多樣呈現(xiàn)，還是色彩筆觸、光影構(gòu)圖的雕琢，都是對作品情感內(nèi)涵的獨特詮釋。寂寥的地平線、荒僻的自然環(huán)境以及獨特的光線，均是作品不可或缺的構(gòu)成要素。何多苓在畫面中的表達(dá)語言豐富多變，所塑造的女性形象更具理想化色彩。他借助“借景抒情”的方式描繪女性形象，并且在畫面大實大虛的空間縱深塑造中表現(xiàn)出無限可能的意象。例如，他借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫中表現(xiàn)意境獨有的方式——“留白”。中國畫崇尚“留白”手法，即常說的“計白當(dāng)黑”，并不傾向于將畫面填得滿滿當(dāng)當(dāng)，相反，多憑借簡潔幾筆的描繪，精準(zhǔn)把握物象的形態(tài)與神韻，以此傳遞出物象蘊含的內(nèi)在氣質(zhì)。在山水畫中，這種表現(xiàn)尤為突出。畫面中，山水、樹石和云霧的布局，需要預(yù)留恰當(dāng)?shù)目瞻讌^(qū)域，為欣賞者營造出充裕的遐想空間。這里所提及的“虛境”，實則是一種充滿空靈韻味的意境，絕非毫無內(nèi)涵的虛空狀態(tài)，而是通過營造空間的縱深傳遞出內(nèi)心無盡的情感。

四、結(jié)語

在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，形式呈現(xiàn)出豐富多元、持續(xù)創(chuàng)新的態(tài)勢，很大程度上是因為“表達(dá)自我”這一主題日益成為藝術(shù)家們的優(yōu)先選擇。何多苓在繪畫創(chuàng)作中，對詩歌與音樂元素的融入，恰似其自身憂傷且敏感的詩人特質(zhì)的映射。在他的畫作里，不同時代所經(jīng)歷的精神感悟與情緒體驗，均以含蓄且內(nèi)斂的方式融入其中，為觀者留下了深入品味的空間。他的畫作宛如譜寫了一篇篇憂郁而浪漫的詩篇。

何多苓運用清冷且朦朧的色調(diào)，搭配靈動自如的筆觸，巧妙地將復(fù)雜多變的當(dāng)代世界融入畫面之中。虛構(gòu)情境所營造的不安與緊張氛圍，為他提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感。但凡被他納入作品中的物象與環(huán)境，皆被轉(zhuǎn)化為一種朦朧的觀念性語言。然而，何多苓的繪畫語言又與大眾生活緊密相連。從其作品中，觀者能夠真切感受到憂愁、迷茫、困惑等諸多情緒。作為觀者，我們極易在他所構(gòu)建的浪漫、抒情、憂傷且松弛的詩意意象場景中，產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。這便是何多苓畫面的獨特意境所具有的藝術(shù)感染力。

（海南師范大學(xué)）

作者簡介：張鵬（2001—），男，甘肅嘉峪關(guān)人，碩士研究生，研究方向為美術(shù)學(xué)－油畫創(chuàng)作。