一、引言
話劇舞臺表演是一種極具表現(xiàn)力的藝術(shù)形式,優(yōu)秀的演員通過舞臺上的精彩演繹,能塑造出既貼近生活又個性鮮明的話劇角色??梢哉f,在話劇舞臺表演中,成功塑造話劇角色是演員的重要目標(biāo),也是體現(xiàn)話劇藝術(shù)魅力的關(guān)鍵所在。
二、新時期話劇舞臺表演創(chuàng)新的必要性
(一)觀眾審美觀念的變化
隨著新型媒介的不斷涌現(xiàn)與數(shù)字技術(shù)的日新月異,觀眾的審美取向與觀賞模式正經(jīng)歷顯著變化,在追求視覺與聽覺雙重享受及深度交互體驗的同時,觀眾對話劇舞臺表演的呈現(xiàn)方式提出了新的要求。傳統(tǒng)的話劇舞臺表演雖然注重演員的精湛演技,但在視覺震撼力和觀眾互動性方面卻略顯不足,難以滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求。[1]
(二)藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在要求
藝術(shù)的生命力在于不斷創(chuàng)新,話劇舞臺表演也不例外。創(chuàng)新是話劇舞臺表演發(fā)展的內(nèi)在要求,只有持續(xù)創(chuàng)新,才能保持自身的活力與吸引力。通過創(chuàng)新,話劇能夠更緊密地貼近現(xiàn)實(shí)生活、反映時代精神、滿足觀眾需求,進(jìn)而推動自身的發(fā)展。
三、新時期話劇舞臺表演面臨的問題
(一)缺乏表演技巧和經(jīng)驗
近年來,越來越多的年輕演員加入到國內(nèi)話劇舞臺表演行業(yè)中,為我國話劇表演事業(yè)注入了新鮮血液。然而,他們也暴露出表演技能不足的問題。究其原因,主要是一些年輕演員舞臺經(jīng)驗相對匱乏,尚未積累足夠的表演技巧;部分年輕演員過于依賴原劇本,導(dǎo)致臨場發(fā)揮以及藝術(shù)再創(chuàng)作的能力較弱。
(二)過于依賴技術(shù)手段
當(dāng)前,許多話劇舞臺表演過度依賴燈光、音響、布景等舞臺設(shè)備,而在演出內(nèi)容的深度挖掘與創(chuàng)新上顯得力不從心。這種片面追求舞臺呈現(xiàn)效果創(chuàng)新的做法,雖然能在短期內(nèi)為觀眾帶來視覺上的新鮮感,但缺乏深刻的藝術(shù)內(nèi)涵,難以觸動觀眾的心靈,缺乏持久的吸引力。部分話劇舞臺表演未能緊跟時代步伐,無法充分反映新時代的社會風(fēng)貌,難以滿足觀眾的文化需求,導(dǎo)致觀眾對話劇的熱情逐漸消退。[2]
(三)表演深度不足
當(dāng)前,在話劇舞臺表演中,演員表演深度的缺失已成為亟待解決的問題。一些演員片面追求外在表現(xiàn)形式的精致與美感,卻忽視了內(nèi)在情感的真實(shí)流露與傳達(dá)。這種舍本逐末的表演方式雖然能夠展示演員的技藝,但難以引起觀眾的情感共鳴,無法讓觀眾深刻體會到作品所蘊(yùn)含的情感與思想內(nèi)涵。這不僅削弱了話劇原本的藝術(shù)感染力,也使觀眾與作品之間產(chǎn)生了難以逾越的情感隔閡,導(dǎo)致演員與觀眾之間的情感交流與互動不足,進(jìn)一步削弱了話劇的吸引力。演員與觀眾之間缺乏情感溝通與信息反饋,進(jìn)一步導(dǎo)致了整個表演過程單調(diào)乏味、缺乏生氣。這種表演深度的缺失不僅嚴(yán)重影響了話劇舞臺表演的藝術(shù)效果,更阻礙了話劇舞臺表演的創(chuàng)新發(fā)展。
四、新時期話劇舞臺表演的創(chuàng)新路徑
(一)剖析角色性格特質(zhì)
為了增強(qiáng)人物的立體感,使劇本中的人物更加鮮活,演員要結(jié)合人物在話劇中的具體定位,對其身份進(jìn)行合理想象。具體而言,演員可根據(jù)人物所處的時代背景、在劇中的角色定位以及與其他角色的關(guān)系,推測其年齡、職業(yè)、家庭等背景因素,并揣摩其價值觀念、生活經(jīng)歷、心理特征和行為方式,從而更準(zhǔn)確地塑造角色形象。例如,在話劇《雷雨》中,周樸園這一角色的內(nèi)心充滿了復(fù)雜的情感糾葛,這些情感源于其童年時期的復(fù)雜生長環(huán)境和青年時期的不幸遭遇。在塑造周樸園這一角色時,演員可以想象其青少年時期的成長環(huán)境和不幸經(jīng)歷,進(jìn)而表現(xiàn)出角色冷漠外表下隱藏的脆弱與敏感,從而塑造出一個飽滿而立體的角色形象。
為了更好地演繹角色,演員可以對角色原型或角色經(jīng)歷進(jìn)行深入研究,如查閱相關(guān)史料、觀看人物訪談節(jié)目,了解角色的個性、氣質(zhì)和行為特征。這種對人物背景的深入挖掘,能夠幫助演員在舞臺上塑造出更加真實(shí)、立體的角色形象。[3]
(二)借助語言塑造角色
話劇舞臺表演包含大量的對話,這些對話對劇情發(fā)展起到了重要的推動作用。在語言的輔助下,演員能夠塑造出飽滿而立體的角色形象。為了吸引觀眾的興趣,并幫助觀眾對角色形成深刻的認(rèn)知,其一,演員在演繹角色時,應(yīng)充分熟悉劇本內(nèi)容,深入剖析角色的性格特質(zhì)以及臺詞背后的人物情感和故事情境,理解人物在特定情境下的心理狀態(tài)與行為邏輯,從而精準(zhǔn)把握臺詞的內(nèi)在含義。其二,演員不僅要通過豐富的對話內(nèi)容展現(xiàn)人物內(nèi)心的真實(shí)情感,還應(yīng)結(jié)合角色的個性特征對語言進(jìn)行合理調(diào)整和優(yōu)化,選擇最符合角色性格的表達(dá)方式,實(shí)現(xiàn)語言藝術(shù)與人物形象的有機(jī)統(tǒng)一。其三,相同的臺詞,由于不同的人物性格、行為動機(jī),能夠演繹出截然不同的情感色彩。例如,“喲,你來了!”這句簡單的臺詞,通過調(diào)整語氣、語調(diào)、節(jié)奏、重音,可以傳達(dá)出尊重、嘲諷、強(qiáng)調(diào)、驚訝等多種情感。因此,演員在話劇舞臺表演中要細(xì)膩捕捉語言變化對語句情感的影響,以精確傳達(dá)角色的情感與意圖。[4]
(三)合理運(yùn)用肢體語言
在話劇舞臺表演中,除了對白、唱詞等直接向觀眾傳遞信息的方式外,肢體語言也是表現(xiàn)角色性格特征和情緒變化的重要方式,能夠有效增強(qiáng)話劇舞臺表演的藝術(shù)表現(xiàn)力。肢體語言內(nèi)涵豐富,不僅包括演員的肢體動作,還涵蓋面部表情和神態(tài)變化。通過肢體語言,可以發(fā)揮心理暗示作用,增強(qiáng)觀眾對舞臺表演內(nèi)容的情感認(rèn)同。例如,演員處于舞臺后方光線較暗的位置,通過低頭、身體保持靜止、避免眼神交流等方式,表現(xiàn)角色內(nèi)心的復(fù)雜情緒。此時,觀眾可以從演員的肢體語言中感受到人物內(nèi)心的孤獨(dú)。這種表演方式使觀眾與角色之間產(chǎn)生了情感聯(lián)結(jié),將觀眾帶入話劇的情感氛圍中。
(四)提升節(jié)奏把控能力
話劇舞臺表演的呈現(xiàn)效果很大程度上取決于演員對演出節(jié)奏的把握。因此,演員在接到劇本后,首先要研讀劇本,明確故事的背景、發(fā)展過程和核心沖突,并基于對角色的理解,分析角色在不同情節(jié)中的心理活動和情感起伏,從而對表演的節(jié)奏形成初步的設(shè)想。其次,演員還要與導(dǎo)演、編劇和對手演員進(jìn)行深入的溝通和交流,共同探討角色的呈現(xiàn)方式和劇情起承轉(zhuǎn)合的節(jié)點(diǎn),再通過反復(fù)的排練來熟悉和調(diào)整表演的節(jié)奏,最終實(shí)現(xiàn)對表演節(jié)奏的精準(zhǔn)把握。[5]
(五)結(jié)合生活經(jīng)驗和感悟
話劇是對生活場景與人生經(jīng)歷的藝術(shù)化呈現(xiàn)。因此,在塑造角色時,演員應(yīng)從實(shí)際生活出發(fā),結(jié)合生活經(jīng)驗和個人體悟來塑造角色形象、呈現(xiàn)話劇情節(jié),淋漓盡致地演繹出話劇的深層次內(nèi)涵。在塑造角色時,演員可以依據(jù)劇情內(nèi)容,回憶相關(guān)的生活經(jīng)歷,探究人物的性格特征和行為動機(jī),進(jìn)而選擇恰當(dāng)?shù)恼Z調(diào)、語氣、語速以及行為方式,在此基礎(chǔ)上對角色進(jìn)行藝術(shù)化加工,最終塑造出鮮活且富有生命力的舞臺形象。通過結(jié)合日常生活經(jīng)驗和感悟,演員能夠更細(xì)膩地展現(xiàn)出角色的情感世界,使表演更加貼近觀眾的實(shí)際生活,引發(fā)觀眾的情感共鳴,從而提升話劇的藝術(shù)感染力和觀賞價值。
(六)更新藝術(shù)觀念
藝術(shù)觀念對話劇舞臺表演具有重要的指導(dǎo)作用。為了實(shí)現(xiàn)話劇舞臺表演的創(chuàng)新,演員應(yīng)摒棄傳統(tǒng)的“以演員為中心”的藝術(shù)觀念,轉(zhuǎn)而將觀眾置于核心位置,為觀眾帶來更符合其需求和審美的觀演體驗??梢栽O(shè)計現(xiàn)場互動環(huán)節(jié),為觀眾提供參與表演的機(jī)會,這種創(chuàng)新的互動機(jī)制不僅能有效縮短觀眾與演員之間的心理距離,還能成功打破“觀”與“演”的界限,讓觀眾真正參與話劇舞臺表演,從而在互動交流中更加深刻地理解角色心理與劇情矛盾。[6]
例如,青春版話劇《孔子》在演員陣容和敘事手法上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新,開啟了“青春力量接棒”的新模式。劇中青年演員平均年齡30歲,他們通過研讀《論語》,深入挖掘歷史文化背景,并以現(xiàn)代視角詮釋孔子“凡人—偉人—圣人”的多重維度。在塑造“孔子”這一形象時,演員將現(xiàn)實(shí)生活中“三十而立”的體悟融入表演之中,在舞臺上建立起“人”的維度,將孔子三十而立的困惑、掙扎、喜悅等情感直觀呈現(xiàn)給觀眾,引發(fā)了強(qiáng)烈的情感共鳴,拉近了觀眾與角色之間的情感距離。該劇還創(chuàng)新性地增加了互動環(huán)節(jié),在謝幕時邀請觀眾登臺誦讀《論語》,打造了一種“觀演共情”的文化儀式,進(jìn)一步增強(qiáng)了觀眾的參與感和文化認(rèn)同感。
(七)借助現(xiàn)代技術(shù)手段
在話劇舞臺表演中,借助現(xiàn)代信息技術(shù)打造全新的表演空間,能夠營造濃郁的藝術(shù)氛圍,使話劇表演更具藝術(shù)張力。在傳統(tǒng)的話劇舞臺表演中,為了交代故事的背景,引出話劇的主題內(nèi)容,一般都設(shè)有旁白,或是專門安排話劇演員營造一個場景或環(huán)境,來交代故事的背景。而運(yùn)用多媒體特效,以直觀的影像播放形式交代話劇背景,能夠?qū)⒂^眾快速帶入特定情境,使觀眾迅速進(jìn)入觀演狀態(tài)。例如,話劇《三體2:黑暗森林》通過大量運(yùn)用余光投影技術(shù),制造出立體的空中幻象,將觀眾瞬間帶入浩瀚的宇宙空間,營造出“整片星空為你閃爍”的劇情氛圍,創(chuàng)造出極具震撼力的演出效果。
需要注意的是,在運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)時,必須權(quán)衡表演內(nèi)容與特效之間的關(guān)系,以確保技術(shù)的運(yùn)用能夠恰到好處地服務(wù)于表演本身,避免過度依賴技術(shù)而忽視演員的表演。過度的技術(shù)效果應(yīng)用會導(dǎo)致觀眾審美疲勞,進(jìn)而影響到話劇舞臺表演對觀眾的吸引力。[7]
(八)融入舞蹈藝術(shù)元素
舞蹈作為一種非語言性的藝術(shù)形式,主要通過肢體語言表達(dá)思想情感和藝術(shù)內(nèi)涵。在話劇舞臺表演中融入舞蹈元素,通過豐富的肢體語言,能夠生動呈現(xiàn)出人物形象和劇情變化,增強(qiáng)話劇舞臺表演的藝術(shù)美感。一段精心設(shè)計的舞步不僅能夠推動劇情的發(fā)展,還能直觀展現(xiàn)人物之間的情感關(guān)系。例如,在以“愛與奉獻(xiàn)”為主題的話劇舞臺表演中,舞蹈元素的融入可以顯著增強(qiáng)話劇的視覺效果。具體而言,演員在演繹一對志同道合的戀人時,可通過豐富的肢體語言和舞蹈技巧,演繹出人物從相識、相知到相離的復(fù)雜情感歷程。在表演過程中,演員無須使用過多臺詞,僅憑豐富的肢體語言,如親密的托舉動作、疏離的位置關(guān)系、充滿張力的舞蹈技巧,便能將愛情中的甜蜜、矛盾與離別精彩演繹,使觀眾直觀感受到人物情感的變化。這種以舞敘事的表演方式,既能保留話劇的內(nèi)核,又能通過舞蹈豐富的肢體語言為觀眾帶來別樣的審美體驗。[8]
五、結(jié)語
在當(dāng)代觀眾審美需求變化與藝術(shù)發(fā)展內(nèi)在要求的雙重驅(qū)動下,話劇舞臺表演創(chuàng)新已成為必然選擇。當(dāng)前,話劇舞臺表演中存在演員缺乏表演技巧和經(jīng)驗、過于依賴技術(shù)手段、表演深度不足等問題,迫切需要演員不斷提升表演水平,實(shí)現(xiàn)自我突破。為此,演員應(yīng)從剖析角色性格特質(zhì)、借助語言塑造角色、合理運(yùn)用肢體語言、提升節(jié)奏把控能力、融入生活經(jīng)驗和感悟、更新藝術(shù)觀念、借助現(xiàn)代技術(shù)手段、融入舞蹈藝術(shù)元素等方面入手,強(qiáng)化話劇舞臺表演的藝術(shù)感染力,使觀眾獲得兼具思想性與審美性的觀演體驗。
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(作者簡介:趙敏捷,男,本科,甘肅省話劇院有限責(zé)任公司,二級演員,研究方向:話劇表演)
(責(zé)任編輯 劉月嬌)