芻議中提琴演奏的訓(xùn)練技巧及運(yùn)用實(shí)踐

一、引言

中提琴起源于西方，在國(guó)內(nèi)的傳播與推廣過(guò)程中逐漸融入了本土音樂(lè)文化特色，演奏技巧也日益豐富。相較于小提琴和大提琴，中提琴的受眾范圍相對(duì)較小，但其獨(dú)特的音色依然贏得了眾多音樂(lè)愛(ài)好者的喜愛(ài)。中提琴最初主要用于輔助伴奏，但隨著中提琴藝術(shù)的不斷創(chuàng)新與發(fā)展，如今已涌現(xiàn)出大量?jī)?yōu)秀的中提琴獨(dú)奏作品。為了熟練掌握中提琴演奏技巧，演奏者應(yīng)堅(jiān)持系統(tǒng)訓(xùn)練，并針對(duì)不同曲目的演奏要求靈活運(yùn)用各種技巧，從而為聽(tīng)眾呈現(xiàn)更具感染力的音樂(lè)表演。本文圍繞中提琴的演奏訓(xùn)練技巧展開(kāi)分析，旨在為相關(guān)學(xué)習(xí)者提供參考，幫助其提升演奏水平。

二、中提琴概述

中提琴的歷史可追溯至文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，最初作為中聲部樂(lè)器被納入樂(lè)隊(duì)編制。在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)期內(nèi)，中提琴主要起到強(qiáng)化管弦樂(lè)低音和聲部和聲的作用。直到近代，這一樂(lè)器才開(kāi)始演奏重要旋律、過(guò)門樂(lè)句，并發(fā)展成為獨(dú)奏樂(lè)器。[1]

中提琴在外形和結(jié)構(gòu)上與小提琴相似，但比小提琴略大。琴身是中提琴的核心發(fā)聲部件，通常選用楓木和松木制成，使中提琴產(chǎn)生更好的共鳴效果與音色表現(xiàn)。中提琴采用四條琴弦，定音分別為C、G、D、A，音高介于小提琴與大提琴之間——較小提琴低五度，較大提琴高八度。相較于小提琴，中提琴的琴弓略長(zhǎng)，弓頭略寬，琴弓重量在70到74克之間。

中提琴的音色比小提琴更厚實(shí)、溫暖而飽滿，具有獨(dú)特的韻味，在樂(lè)隊(duì)中能夠起到補(bǔ)充小提琴和大提琴音色的作用。中提琴的指法和運(yùn)弓與小提琴基本相同，但由于中提琴更大、琴弦更長(zhǎng)，因此對(duì)演奏者的體能要求更高，需要演奏者使用更多的力量來(lái)拉動(dòng)更粗的琴弦，還需要演奏者使用指尖內(nèi)側(cè)來(lái)觸弦。弓法作為中提琴演奏的基礎(chǔ)，要求演奏者具備較強(qiáng)的手臂控制力和靈活的手腕協(xié)調(diào)性，以確保上下運(yùn)弓時(shí)力度均勻與音色統(tǒng)一。

三、中提琴演奏的訓(xùn)練技巧

（一）左右手基礎(chǔ)訓(xùn)練

中提琴的演奏技巧豐富多樣，左右手的協(xié)調(diào)配合是提升中提琴演奏技巧的基礎(chǔ)。演奏者要根據(jù)自身實(shí)際情況，制訂系統(tǒng)的訓(xùn)練計(jì)劃，通過(guò)循序漸進(jìn)的方式提升演奏水平。在演奏過(guò)程中，演奏者左手負(fù)責(zé)精準(zhǔn)的音準(zhǔn)控制，右手則要與左手緊密配合，將左手按弦產(chǎn)生的瞬時(shí)音高轉(zhuǎn)化為連貫、流暢的旋律。這種左右手的協(xié)同運(yùn)作，既是演奏的基礎(chǔ)要求，也是展現(xiàn)音樂(lè)表現(xiàn)力的關(guān)鍵所在。

1.左手手指訓(xùn)練

一是進(jìn)行左手慢動(dòng)作打指練習(xí)。演奏者應(yīng)從左手手腕發(fā)力，將力量傳遞至指尖，再撥動(dòng)琴弦。在此過(guò)程中，要確保穩(wěn)定的節(jié)奏控制和動(dòng)作的精準(zhǔn)度，以保證每次觸弦都能達(dá)到預(yù)期演奏效果。二是進(jìn)行快速打指練習(xí)。演奏者可借助史拉迪克左手練習(xí)體系及卡爾·弗萊什音階體系等方法進(jìn)行練習(xí)。通過(guò)這些系統(tǒng)的訓(xùn)練，演奏者的左手靈活性與身體反應(yīng)速度將顯著提升。三是采用多樣化的節(jié)奏與速度練習(xí)。演奏者可根據(jù)個(gè)人基礎(chǔ)與需求，靈活選擇切分音、正反附點(diǎn)、三連音等多種節(jié)奏型，以增強(qiáng)個(gè)人的節(jié)奏感。四是練習(xí)不同力度與速度的揉音技巧，通過(guò)調(diào)整揉音的力度和速度，豐富中提琴的音色，提升音樂(lè)表現(xiàn)力。五是分別進(jìn)行單弦和雙弦左手震音訓(xùn)練，以增強(qiáng)左手手指的力量，使演奏者在演奏震音時(shí)更加游刃有余。[2]通過(guò)上述訓(xùn)練，演奏者能夠顯著增強(qiáng)左手手指的力量與靈活性。例如，在演繹約克·鮑文的《第一中提琴奏鳴曲》時(shí)，演奏者應(yīng)注意把位的靈活轉(zhuǎn)換，即手指要迅速且精準(zhǔn)地從一個(gè)把位平滑過(guò)渡到下一個(gè)把位，避免因換把時(shí)的遲疑而打斷整體的節(jié)奏。同時(shí)，還要結(jié)合四指技巧，確保手指能夠迅速且有力地觸碰指板，以實(shí)現(xiàn)樂(lè)曲演奏的流暢與自然，進(jìn)而提升演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。[3]

2.右手弓法訓(xùn)練

在中提琴演奏中，演奏者右手主要負(fù)責(zé)琴弓的運(yùn)用，需要注意持弓姿勢(shì)、運(yùn)弓力度、運(yùn)弓速度以及弓段的合理分配。在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，演奏者應(yīng)著重培養(yǎng)右手的穩(wěn)定性和控制力，確保每次運(yùn)弓都能發(fā)出清晰且均勻的聲音。通過(guò)反復(fù)練習(xí)長(zhǎng)音、短音、連弓、分弓等基本弓法技巧，演奏者可以逐步掌握運(yùn)弓的力度和速度，為日后演奏復(fù)雜的樂(lè)曲奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）雙音技巧訓(xùn)練

在中提琴演奏中，雙音技巧的訓(xùn)練至關(guān)重要。雙音技巧廣泛存在于中提琴作品中，是展現(xiàn)音樂(lè)豐富性和層次感的重要手段。這一技巧要求演奏者擁有良好的樂(lè)感。

在雙音技巧訓(xùn)練中，演奏者首先要關(guān)注音準(zhǔn)問(wèn)題。演奏者要具備良好的音準(zhǔn)，能夠準(zhǔn)確判斷每個(gè)音。這就要求演奏者左手在按弦時(shí)，要保持放松，平穩(wěn)、快速且精確地按弦，確保每個(gè)音都能準(zhǔn)確無(wú)誤地發(fā)出。其次，演奏者要維持手、腕、臂之間的協(xié)調(diào)，注意運(yùn)弓的姿勢(shì)與角度，運(yùn)弓應(yīng)平穩(wěn)而有力，以保證音色飽滿。再次，演奏雙音時(shí)，演奏者手指的伸展能力至關(guān)重要。這就要求演奏者在練習(xí)時(shí)，左小臂和拇指要保持放松狀態(tài)，確保演奏過(guò)程有條不紊。通過(guò)慢速輕聲練習(xí)，演奏者可以逐漸增強(qiáng)手指的獨(dú)立性，從而為雙音演奏奠定基礎(chǔ)。最后，演奏雙音時(shí)，演奏者應(yīng)用心調(diào)整手指的位置，以確保雙音的和諧與精準(zhǔn)。[4]

布魯尼的《25首中提琴練習(xí)曲》是雙音技巧訓(xùn)練的經(jīng)典之作，其中15首曲目專注于雙音訓(xùn)練樂(lè)句。在這部作品中，布魯尼巧妙地融入了力度和節(jié)奏的訓(xùn)練元素，使樂(lè)句不僅技巧性強(qiáng)，而且旋律感與藝術(shù)性兼?zhèn)?。例如，該作品的第四、七、十一首曲目均包含了三度雙音的練習(xí)，這種技巧在中提琴的各類作品中十分常見(jiàn)。在演奏這些曲目時(shí)，演奏者要確保右臂與手腕在運(yùn)弓過(guò)程中相互協(xié)調(diào)，同時(shí)精確控制琴弓與琴弦的接觸位置、運(yùn)弓速度以及運(yùn)弓力度。[5]

（三）和弦技巧訓(xùn)練

中提琴演奏中的和弦技巧訓(xùn)練是提升演奏者演奏水平的重要環(huán)節(jié)之一。和弦技巧不僅考驗(yàn)演奏者手指的靈活性與獨(dú)立性，還要求他們深刻理解音樂(lè)結(jié)構(gòu)與和聲。在中提琴演奏中，恰當(dāng)運(yùn)用和弦技巧能夠豐富音樂(lè)的表現(xiàn)力，進(jìn)而增強(qiáng)演奏的效果。

和弦技巧的訓(xùn)練首先要從基礎(chǔ)著手，掌握正確的手形與指法。在演奏和弦時(shí)，演奏者的手指應(yīng)保持穩(wěn)定且有力的觸弦狀態(tài)，同時(shí)保持手形的自然與放松。這就需要演奏者進(jìn)行大量的練習(xí)，增強(qiáng)手指的獨(dú)立性與力量，以確保在快速轉(zhuǎn)換和弦時(shí)能準(zhǔn)確無(wú)誤。其次，手腕與手臂的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)在和弦演奏中同樣重要，能更好地控制演奏的力度與速度，使和弦的音色更加平滑且飽滿。[6]最后，在和弦技巧的訓(xùn)練過(guò)程中，演奏者需避免一些常見(jiàn)問(wèn)題，如過(guò)度用力按壓琴弦可能導(dǎo)致音色生硬、缺乏表現(xiàn)力，和弦轉(zhuǎn)換不夠迅速則可能打斷音樂(lè)節(jié)奏、影響音樂(lè)流暢性。因此，演奏者需在練習(xí)中不斷調(diào)整和完善演奏技巧，以達(dá)到最佳的演奏效果。

在中提琴演奏過(guò)程中，和弦技巧的運(yùn)用尤為關(guān)鍵。以霍夫曼斯特的《D大調(diào)中提琴協(xié)奏曲》為例，該作品在和聲處理上具有鮮明的特色。演奏時(shí)，演奏者要準(zhǔn)確而迅速地完成和弦轉(zhuǎn)換，以確保音樂(lè)的連貫性和流動(dòng)性。特別是在樂(lè)曲的高潮段落，密集出現(xiàn)的和弦不僅對(duì)演奏者的手指靈活性和獨(dú)立性提出了挑戰(zhàn)，更要求演奏者對(duì)音樂(lè)情感有深刻的理解。通過(guò)精湛的和弦技巧，該作品成功塑造出輝煌而堅(jiān)定的音樂(lè)形象，給聽(tīng)眾留下了深刻印象。

四、中提琴演奏技巧運(yùn)用的實(shí)踐策略

中提琴演奏者要做好演奏技巧的日常訓(xùn)練，在此基礎(chǔ)上結(jié)合不同作品的演奏要求靈活運(yùn)用演奏技巧，從而充分展現(xiàn)出中提琴的音色魅力，最終提升作品的整體演奏效果。

（一）準(zhǔn)確把握作品節(jié)奏

節(jié)奏作為樂(lè)器演奏的核心要素，賦予了音樂(lè)作品獨(dú)特的藝術(shù)魅力。中提琴演奏者必須充分認(rèn)識(shí)到節(jié)奏在音樂(lè)表現(xiàn)中的重要性——即使旋律再優(yōu)美，若節(jié)奏把握得不準(zhǔn)，也難以給聽(tīng)眾帶來(lái)良好的審美體驗(yàn)。在日常練習(xí)中，演奏者應(yīng)將節(jié)奏訓(xùn)練放在重要位置。由于不同時(shí)期、不同風(fēng)格的音樂(lè)作品在演奏技巧和節(jié)奏處理上存在顯著差異，演奏者要仔細(xì)研讀樂(lè)譜，預(yù)先掌握作品的節(jié)奏類型、節(jié)拍強(qiáng)弱變化等關(guān)鍵要素。以古典主義與浪漫主義作品為例，前者講究均衡嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏處理方式，后者則更注重自由多變的節(jié)奏表現(xiàn)。[7]為充分展現(xiàn)作品的和聲調(diào)性，演奏者必須強(qiáng)化節(jié)奏感，以提升作品的藝術(shù)感染力。在演奏實(shí)踐中，演奏者要準(zhǔn)確把握中提琴在合奏中的協(xié)調(diào)與輔助功能，演奏時(shí)做到果斷有力，為其他聲部提供節(jié)奏參照，特別是在補(bǔ)充樂(lè)曲缺失聲部時(shí)，更要充分發(fā)揮中提琴的橋梁作用，從而提升整體演奏的藝術(shù)效果。

另外，在演奏過(guò)程中，演奏者還要特別注意不同音符之間時(shí)值的銜接，實(shí)現(xiàn)節(jié)奏、伴奏一致，從而準(zhǔn)確呈現(xiàn)作品的風(fēng)格。例如，在布魯赫的作品《F大調(diào)浪漫曲》中，連續(xù)的三十二分音符后緊跟一個(gè)和弦，演奏者若處理不當(dāng)，易導(dǎo)致聲音模糊的問(wèn)題，進(jìn)而影響到音色的飽滿度與演奏的效果。為此，演奏者應(yīng)適當(dāng)調(diào)整右手的角度，使右臂自然下垂，確保琴弓與琴弦緊密貼合，在快速演奏三十二分音符時(shí)保持運(yùn)弓穩(wěn)定，在演奏節(jié)奏型時(shí)確保時(shí)值足夠長(zhǎng)。演奏者可借助節(jié)拍器進(jìn)行輔助練習(xí)，通過(guò)反復(fù)訓(xùn)練強(qiáng)化節(jié)奏把控能力，最終達(dá)到自然流暢的演奏效果。[8]

（二）重視協(xié)調(diào)不同聲部的音量

在音樂(lè)演奏中，中提琴聲部的表現(xiàn)對(duì)整個(gè)樂(lè)團(tuán)的音響平衡起著重要作用。演奏者的首要任務(wù)是準(zhǔn)確把握各聲部間的協(xié)調(diào)關(guān)系，根據(jù)樂(lè)曲結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特征靈活調(diào)控演奏的力度和音量，確保中提琴與其他聲部形成完美的音響平衡。這一原則在多聲部作品演奏中尤為重要。例如，當(dāng)小提琴聲部呈現(xiàn)主旋律時(shí)，中提琴作為伴奏聲部應(yīng)適當(dāng)降低音量，以弱于主旋律的力度進(jìn)行演奏，如此既能強(qiáng)化音樂(lè)的層次感，又能細(xì)膩展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。優(yōu)秀的中提琴演奏者必須具備敏銳的聽(tīng)覺(jué)感知能力，能夠精準(zhǔn)捕捉主旋律的音色變化，并據(jù)此實(shí)時(shí)調(diào)整演奏力度，確保音樂(lè)整體的流暢與和諧。[9]在技巧層面上，演奏者要精準(zhǔn)控制運(yùn)弓的力度，巧妙運(yùn)用中提琴特有的發(fā)音延遲特性。為實(shí)現(xiàn)與其他聲部的完美銜接，中提琴演奏者有時(shí)需要提前以柔和的弦音作鋪墊，這種對(duì)音樂(lè)細(xì)節(jié)的把控，既能體現(xiàn)演奏者的專業(yè)素養(yǎng)，也是體現(xiàn)音樂(lè)作品藝術(shù)性的關(guān)鍵所在。

以貝多芬的《第九交響曲》第四樂(lè)章為例，該樂(lè)章采用了合唱與管弦樂(lè)相結(jié)合的形式，其中中提琴聲部在整部作品中扮演著至關(guān)重要的角色，不僅與小提琴、大提琴等弦樂(lè)器聲部緊密配合，還與管樂(lè)、打擊樂(lè)以及人聲部分相互呼應(yīng)，共同構(gòu)建了這部宏偉的音樂(lè)作品。在樂(lè)章的開(kāi)頭部分，當(dāng)主題旋律由弦樂(lè)聲部緩緩展開(kāi)時(shí)，中提琴聲部以柔和的音色作為音樂(lè)背景，其音量略低于主旋律的音量。這種細(xì)膩的音量控制，不僅增強(qiáng)了樂(lè)曲的層次感，還使整個(gè)弦樂(lè)聲部聽(tīng)起來(lái)更加飽滿和立體。隨著樂(lè)曲的推進(jìn)，當(dāng)合唱部分加入，特別是《歡樂(lè)頌》的旋律響起時(shí)，中提琴聲部與其他弦樂(lè)器聲部一起，以更加飽滿的力度和更加豐富的音色，為合唱部分提供了堅(jiān)實(shí)的和聲基礎(chǔ)。在這一段落中，中提琴演奏者要敏銳地捕捉主旋律（此時(shí)由人聲演唱）的音色與音量變化，并據(jù)此適時(shí)調(diào)整演奏的力度，這樣既能確保中提琴聲部緊密貼合主旋律，又能保持各聲部整體的和諧與均衡。[10]

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，中提琴有別于小提琴和大提琴，其構(gòu)造特殊，音色較小提琴更為渾厚、飽滿，在情感表達(dá)方面更具優(yōu)勢(shì)。然而，由于中提琴的演奏難度較大，演奏者必須重視日常技巧訓(xùn)練，夯實(shí)基本功，熟練掌握各類演奏技巧，并深入理解作品內(nèi)涵和風(fēng)格特征。唯有如此，演奏者才能靈活運(yùn)用不同演奏技巧，塑造作品獨(dú)有的意境，為聽(tīng)眾帶來(lái)豐富的審美體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]龍敏.小提琴轉(zhuǎn)中提琴發(fā)音問(wèn)題的探討——以琴弦振動(dòng)為視角[J].藝術(shù)家，2024（08）：69-71.

[2]陳菁.再議中提琴的本土化發(fā)展及演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)[J].黃河之聲，2024（08）：133-135+141.

[3]南子怡.約克·鮑恩《c小調(diào)第一中提琴與鋼琴奏鳴曲Op.18》演奏技術(shù)與藝術(shù)處理探究[D].西安音樂(lè)學(xué)院，2024.

[4]曹曉文.中提琴的演奏技巧和音樂(lè)表現(xiàn)研究[J].黃河之聲，2024（04）：98-101.

[5]蔣安琪.淺析布魯尼《25首中提琴練習(xí)曲》[D].中央音樂(lè)學(xué)院，2019.

[6]黎喆.民族音樂(lè)文化融入中提琴演奏的價(jià)值及意義分析[J].參花，2024（03）：104-106.

[7]孫樣樣.中提琴演奏技巧對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的影響研究[J].大觀（論壇），2023（11）：63-65.

[8]葉林琳.新時(shí)代背景下中提琴演奏技巧與音樂(lè)表現(xiàn)的藝術(shù)價(jià)值[J].藝術(shù)教育，2023（07）：88-91.

[9]樊魚(yú)樂(lè).中提琴演奏中的運(yùn)功弓技巧及訓(xùn)練研究[J].藝術(shù)品鑒，2023（12）：193-196.

[10]陳筱薇.貝多芬《第九交響曲》的音樂(lè)特色與深層意義[J].嘉應(yīng)文學(xué)，2024（06）：49-51.

（作者簡(jiǎn)介：高潔，女，本科，蘭州大劇院，中級(jí)，研究方向：中提琴演奏）

（責(zé)任編輯 葛星星）