民間美術(shù)色彩在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用研究

一、引言

民間美術(shù)作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在傳承和弘揚(yáng)中華民族精神方面發(fā)揮著重要作用。色彩作為民間美術(shù)不可或缺的關(guān)鍵要素，蘊(yùn)含著深刻的思想內(nèi)涵，是民間藝人精神風(fēng)貌的直接體現(xiàn)。在現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中，眾多畫家將民間美術(shù)的色彩語言融入創(chuàng)作實(shí)踐中，旨在呈現(xiàn)更具民族特色的油畫作品。鑒于此，本文首先剖析民間美術(shù)的色彩特質(zhì)及其價(jià)值意蘊(yùn)，在此基礎(chǔ)上探討民間美術(shù)色彩在油畫創(chuàng)作中的具體應(yīng)用策略，以期為相關(guān)研究者提供參考。

二、民間美術(shù)色彩的特征

我國民間美術(shù)種類繁多，表現(xiàn)形式豐富，涵蓋了繪畫、雕塑、剪紙、編織、刺繡等。無論采用何種表現(xiàn)形式，這些民間美術(shù)作品都展現(xiàn)出了極為鮮明的色彩特質(zhì)。[1]

（一）對(duì)比強(qiáng)烈，色彩鮮艷

民間美術(shù)作品的色彩通常鮮艷明快，對(duì)比強(qiáng)烈，這主要是因?yàn)槊耖g藝人大多偏愛高飽和度的顏色，如紅色、黃色、藍(lán)色。這些色彩具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，能夠迅速吸引觀者的目光。與此同時(shí)，民間美術(shù)作品還強(qiáng)調(diào)互補(bǔ)色的應(yīng)用，如將紅色與綠色、紫色與黃色等互補(bǔ)色巧妙組合，體現(xiàn)了民間美術(shù)色彩對(duì)比強(qiáng)烈的用色理念。

（二）寓意豐富

民間美術(shù)作品不僅追求色彩的強(qiáng)烈視覺效果，還巧妙運(yùn)用色彩語言來表達(dá)特定的象征寓意。例如，在中華傳統(tǒng)文化中，紅色象征著吉祥、喜慶與幸福；黃色代表著尊貴、權(quán)力與財(cái)富；藍(lán)色則往往被用來表達(dá)肅穆或悲傷的情感。

（三）地域特色鮮明

我國地域遼闊，民間美術(shù)作品在用色方面展現(xiàn)出鮮明的地域特色。北方民間美術(shù)作品傾向于使用濃重的色彩，尤其是大紅、大綠等色調(diào)，以表達(dá)喜慶與熱烈的氛圍；而南方民間美術(shù)作品則更注重色彩的柔和過渡，常運(yùn)用淡雅的色彩來展現(xiàn)溫和與柔美，這種色彩風(fēng)格恰與南方地域特點(diǎn)相呼應(yīng)。[2]

三、民間美術(shù)色彩的價(jià)值意蘊(yùn)

（一）文化價(jià)值

民間美術(shù)是民眾為適應(yīng)社會(huì)發(fā)展要求、滿足自身審美需求而創(chuàng)造的藝術(shù)結(jié)晶，蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn)，充分展現(xiàn)了中華民族的精神風(fēng)貌。例如，傳統(tǒng)的“五色觀”——“白、青、黑、紅、黃”，承載著獨(dú)特的文化意蘊(yùn)。其中，白色象征純潔、高雅和清爽的氣質(zhì)；青色寓意生命力旺盛、身體健康，充滿希望與活力；黑色意味著萬物漸次凋零；紅色象征熱情與活力，體現(xiàn)了對(duì)生命和奮斗的推崇；黃色代表溫暖、輝煌、豐收和希望。由此可見，“五色觀”彰顯了古人的文化觀念和審美取向，既是對(duì)我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承，也進(jìn)一步凸顯了民間美術(shù)的獨(dú)特韻味。[3]此外，民間美術(shù)還特別強(qiáng)調(diào)人與自然之間的和諧共生。無論是鄉(xiāng)村壁畫還是陶瓷制品，都不乏對(duì)大自然景物的細(xì)膩描繪，體現(xiàn)了人與自然和諧共生的美好愿景。

（二）實(shí)用價(jià)值

民間美術(shù)兼具美學(xué)價(jià)值與實(shí)用價(jià)值，同時(shí)還與人們的情感緊密相連。以民間服飾的顏色選擇為例，不同場(chǎng)合對(duì)服飾的顏色有著不同需求。例如，在喜慶的場(chǎng)合，人們通常會(huì)選擇穿著紅色服飾，以迎合喜慶、熱鬧的氛圍；而在勞作時(shí)，則更傾向于穿著深色系的服飾，這主要是出于耐臟的實(shí)用性考慮。

（三）審美價(jià)值

民間美術(shù)植根于民眾的實(shí)際生活中，既展現(xiàn)了濃郁的生活情趣，又真實(shí)反映了人們的審美觀念。這種美學(xué)理念對(duì)民間美術(shù)的創(chuàng)作流程及創(chuàng)作技法產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。以朱仙鎮(zhèn)木版年畫為例，其在色彩運(yùn)用上極為精細(xì)，采用礦物與植物作為原料，經(jīng)過手工精心研磨，所得顏料純凈而細(xì)膩，印制出的年畫色彩鮮明且持久不褪色。其中，青、黃、紅構(gòu)成了畫面的主色調(diào)，而黃、紫兩色的巧妙結(jié)合豐富了畫面的色彩層次。年畫整體以暖色調(diào)為主，如丹紅、木紅、桃紅、槐黃與橘黃等，使作品的色彩風(fēng)格熱烈而奔放。在人物服飾的色彩搭配上，木紅、銅綠與葵紫三色的運(yùn)用，融合了現(xiàn)實(shí)生活中的豐富色彩，反映了民眾的審美情趣，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

（四）情感價(jià)值

民間美術(shù)作品常常運(yùn)用鮮明的色彩對(duì)比來表達(dá)特定的情感，以表達(dá)民眾的真摯情感，體現(xiàn)出濃厚的生活氣息。在傳統(tǒng)民間美術(shù)作品中，紅、黃、白等色彩被廣泛運(yùn)用，其中紅色尤為常見，它象征著喜慶與紅火，常被用于年畫、窗花等裝飾品中。年畫作為民間美術(shù)中極具代表性的裝飾性繪畫，其色彩表現(xiàn)尤為豐富，表達(dá)了喜慶、歡樂、熱鬧的情感。如以“五谷豐登”“連年有魚（余）”為主題的年畫作品，均采用傳統(tǒng)的紅、綠色彩搭配，展現(xiàn)出一種歡快祥和的節(jié)日氣氛。

四、民間美術(shù)色彩在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用策略

（一）強(qiáng)調(diào)色彩選擇的自然性

民間美術(shù)作品在色彩運(yùn)用上并不復(fù)雜，往往采用單純的紅、綠、藍(lán)等色彩，通過巧妙的色彩搭配，使作品賞心悅目。例如，陜北民間美術(shù)在色彩上，傾向于使用純凈、天然的色彩，如陜北鳳翔泥塑使用的紅色便是純正的大紅色，綠色則是鮮明的草綠色，不摻雜其他顏色。[4]從這一角度看，油畫創(chuàng)作者可以借鑒民間美術(shù)中自然、純粹的色彩語言，深入了解民間藝人對(duì)色彩的運(yùn)用情況，包括不同環(huán)境、景物以及不同人物性格在色彩方面的運(yùn)用。

具體而言，創(chuàng)作者首先要進(jìn)行深入的田野調(diào)查，親身體驗(yàn)民眾的實(shí)際生活，全面了解民間美術(shù)的生存土壤，以深刻認(rèn)識(shí)和充分把握民間美術(shù)色彩的產(chǎn)生背景及其與民眾日常生活之間的緊密聯(lián)系。其次，可以采集自然染料樣本，如從茜草根中提取紅色，從辰砂中提取朱砂色等，進(jìn)而制作出相應(yīng)的色卡。在此基礎(chǔ)上，可借鑒民間藝人的調(diào)色口訣，如“紅配綠，看不足”等配色原則，進(jìn)行油畫顏色的合理搭配，從而賦予油畫作品濃郁的民族韻味。最后，在油畫作品的創(chuàng)作實(shí)踐中，要合理運(yùn)用這些提取出的自然色彩。需要注意的是，顏色的選擇應(yīng)與所表現(xiàn)的內(nèi)容相契合，例如，在描繪夕陽景象時(shí)，可選用朱砂、大紅等暖色調(diào)；而在描繪樹葉時(shí)，則可選用草綠等清新自然的色彩。[5]

段正渠是當(dāng)代極具代表性的油畫藝術(shù)家，其作品深刻體現(xiàn)了民間美術(shù)色彩的獨(dú)特韻味。在訪談中，他回憶起自己20世紀(jì)80年代于陜北寫生的經(jīng)歷，提及當(dāng)?shù)孛癖娺\(yùn)用大紅、大綠等鮮艷色彩繪制門神畫、剪制窗花，這些色彩的運(yùn)用充分展現(xiàn)了民間美術(shù)的藝術(shù)美感。自那時(shí)起，他便渴望用油畫藝術(shù)再現(xiàn)陜北的風(fēng)土人情和藝術(shù)審美，將民間美術(shù)色彩融入油畫作品，成為他藝術(shù)探索道路上的重要課題。在作品《金色黃河》中，他巧妙運(yùn)用了大面積的黃色調(diào)，既生動(dòng)地刻畫了黃河的壯闊與浩渺，保持了自然的真實(shí)風(fēng)貌和色彩的高度真實(shí)感，又營造出和諧統(tǒng)一的畫面氛圍。這一作品充分展現(xiàn)了他對(duì)民間美術(shù)精髓的汲取，實(shí)現(xiàn)了民間美術(shù)色彩與油畫創(chuàng)作藝術(shù)的完美融合。

（二）注重色彩搭配的層次性

民間美術(shù)作品的色彩十分豐富，民間藝人擅長運(yùn)用高飽和度的色彩進(jìn)行巧妙搭配，極大地提升了作品的視覺沖擊力。[6]在色彩搭配上，他們遵循主次分明的原則，精心處理色彩的對(duì)比與平衡關(guān)系，確保作品內(nèi)容既鮮明突出又和諧統(tǒng)一。以陜北鳳翔泥塑為例，其色彩運(yùn)用往往不少于兩種顏色，通過巧妙運(yùn)用不同色彩的對(duì)比，來凸顯主體形象。

在油畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者可以借鑒民間美術(shù)的色彩應(yīng)用理念，注重畫面色彩的層次感。首先，可以從民間美術(shù)中汲取配色靈感，通過適當(dāng)調(diào)整色彩的明度或純度，使其更好地適應(yīng)油畫厚重、有質(zhì)感的顏料特質(zhì)。其次，在保留色彩互補(bǔ)關(guān)系的基礎(chǔ)上，采用疊加罩染、中間色過渡或局部降低飽和度等技巧，以避免色彩間的視覺沖突，實(shí)現(xiàn)色彩的和諧過渡。最后，在色彩層次安排方面，應(yīng)遵循以下原則：一是背景部分宜采用冷色調(diào)薄涂（例如群青加白色），結(jié)合透明畫法來營造畫面的深遠(yuǎn)空間感；二是中景區(qū)域主要通過調(diào)和色（如土黃、赭石等）進(jìn)行過渡，以減弱色彩的對(duì)比強(qiáng)度，實(shí)現(xiàn)色彩的自然銜接；三是前景選用高飽和度的暖色調(diào)（如朱紅、中黃等），通過厚涂技法或添加肌理效果來突出視覺焦點(diǎn)。這樣的處理方式不僅能使油畫作品的層次感更加鮮明，還能有效突出主體，顯著增強(qiáng)作品的視覺效果。[7]

呂勝中深受民間美術(shù)中剪紙藝術(shù)的啟發(fā)。在剪紙藝術(shù)中，紅色不僅是一種色彩，它還承載著深厚的中國文化記憶。呂勝中運(yùn)用重復(fù)與裂變的藝術(shù)手法，讓這份文化記憶在當(dāng)代油畫領(lǐng)域重新綻放活力。因此，從他的作品中能清晰地感受到色彩層次的巧妙運(yùn)用。以他的油畫《生命·瞬間和永恒》為例，畫面中紅色與藍(lán)色等色彩的鮮明對(duì)比，不僅為整幅作品增添了強(qiáng)烈的視覺效果，還使畫面色彩層次分明。這部作品不僅彰顯了民間美術(shù)色彩的獨(dú)特韻味，還巧妙地融合了現(xiàn)代審美理念和技術(shù)手段，展現(xiàn)出豐富多彩、匠心獨(dú)運(yùn)的藝術(shù)效果。[8]

（三）運(yùn)用民間美術(shù)色彩的象征性

民間美術(shù)色彩蘊(yùn)含著豐富的象征寓意，每一種色彩都承載著獨(dú)特的情感。紅色常被視作喜慶與吉祥的象征，被廣泛應(yīng)用于與春節(jié)等傳統(tǒng)節(jié)日相關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作中；黃色象征著權(quán)力與尊貴，是舊時(shí)皇室服飾的首選色彩；青色象征著春天與勃勃生機(jī)，常作為古代器具的裝飾色彩出現(xiàn)；黑色代表著威嚴(yán)與神秘；而在戲劇中，白色臉譜往往用來代表奸詐與狡猾的角色。鑒于此，當(dāng)前的油畫創(chuàng)作也可以從這一視角出發(fā)，著重強(qiáng)調(diào)民間美術(shù)色彩的象征性功能，以豐富油畫作品的情感表達(dá)和文化內(nèi)涵。具體而言，創(chuàng)作者應(yīng)構(gòu)思創(chuàng)作主題以及作品所要表達(dá)的核心內(nèi)容，然后深入思考這些內(nèi)容與色彩寓意之間的內(nèi)在聯(lián)系，在此基礎(chǔ)上，根據(jù)色彩的寓意和作品的整體氛圍，精心選擇主要使用的色彩，以確保色彩寓意與作品主題的高度契合。[9]

例如，王沂東作為我國古典油畫的杰出代表，其作品常常巧妙地運(yùn)用“中國紅”來凸顯創(chuàng)作主題，同時(shí)保留了細(xì)膩的寫實(shí)風(fēng)格。在王沂東的筆下，紅色不僅作為視覺元素來展現(xiàn)畫面的美感，更深刻地表達(dá)了民眾對(duì)美好生活的熱切期盼，以及他們積極向上、樂觀進(jìn)取的人生態(tài)度。在《待嫁的女孩》這幅作品中，他將紅色衣裳與紅色被面相結(jié)合，營造出一種濃郁的喜慶氛圍。醒目的紅色不僅象征著喜慶與吉祥，還展現(xiàn)了民間美術(shù)色彩與油畫創(chuàng)作的深度融合。

五、結(jié)語

綜上所述，民間美術(shù)色彩以其鮮明的特色和豐富的價(jià)值，為當(dāng)代油畫創(chuàng)作提供了靈感源泉。本文闡述了民間美術(shù)色彩的特質(zhì)，并分析了其價(jià)值意蘊(yùn)，還從強(qiáng)調(diào)色彩選擇的自然性、注重色彩搭配的層次性以及運(yùn)用色彩的象征性這三個(gè)維度出發(fā)，深入探討了民間美術(shù)色彩在油畫創(chuàng)作中的具體應(yīng)用策略，旨在為當(dāng)代油畫創(chuàng)作者提供一些有益的參考。展望未來，我們應(yīng)積極促進(jìn)油畫藝術(shù)的跨界融合與創(chuàng)新，不斷拓展其表現(xiàn)邊界，不斷嘗試新的表現(xiàn)方式和藝術(shù)手法，以促進(jìn)油畫創(chuàng)作的繁榮發(fā)展。

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[8]趙平梅.侗族民間美術(shù)色彩在油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用研究[D].濟(jì)南大學(xué)，2021.

[9]?；?論中國油畫中民間美術(shù)色彩的運(yùn)用[J].美與時(shí)代（下），2019（12）：72-75.

（作者簡(jiǎn)介：李泓諾，女，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院，研究方向：美術(shù)館管理）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）