新文科視角下繪畫鑒賞課程改革與藝術專業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)研究

摘 要：在新文科的語境下，藝術教育不再局限于傳統(tǒng)的技能傳授和審美培養(yǎng)，而是更加注重跨學科的融合與創(chuàng)新。新時代更加強調(diào)對高素質(zhì)綜合性人才的培養(yǎng)，而藝術教育在培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)、創(chuàng)新思維和人文素養(yǎng)方面發(fā)揮著重要作用。以藝術類高校的繪畫鑒賞課為改革案例，探討新文科語境下的繪畫鑒賞課程改革與藝術專業(yè)綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，以期為高校藝術類通識課程設計提供有價值的參考。

關鍵詞：新文科；藝術教育；高校美育；高校通識課程

一、研究背景

習近平總書記在《培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人》一文中指出，要全面加強和改進學校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學生審美和人文素養(yǎng)[1]。這彰顯了美育的重要地位，也說明了高校藝術教育在塑造學生綜合素質(zhì)、創(chuàng)新思維和人文素養(yǎng)方面具有不可替代的作用。

在新時代，社會對綜合性的高素質(zhì)人才的需求與日俱增。從藝術教育發(fā)展趨勢來看，綜合、融合與創(chuàng)新成為主流。從20世紀教育理論家滕純提出“大美育”的概念到我國對綜合性藝術教育觀念的重視與探索，再到如今“新文科”教育理念的推行，教育走向綜合化的趨勢愈發(fā)凸顯?！靶挛目啤崩砟顜砹巳轿坏纳羁套兏?，其關鍵突破點在于學科交叉融合。藝術教育學科融合既是培養(yǎng)具有審美能力和人文素養(yǎng)、全面發(fā)展的人才之需，又是推動藝術教育自身創(chuàng)新發(fā)展的時代要求[2]。因此，藝術類高校的教育設計，從頂層規(guī)劃到每一堂具體課程，都應體現(xiàn)藝術與美學等其他人文學科的融合，打破不同藝術門類的隔閡，同時積極探索藝術與科技的有機結(jié)合，實現(xiàn)培養(yǎng)高素質(zhì)綜合性人才的目標。

二、繪畫鑒賞課程改革目標與意義

選擇繪畫欣賞作為課程改革的突破口，是因為繪畫在視覺藝術領域的地位較為獨特，其相關知識能有效地與其他專業(yè)領域進行銜接，實現(xiàn)以點帶面、融會貫通的教學效果。所有視覺藝術形式都與繪畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。無論是設計、攝影還是動畫，繪畫都是其根基和靈感源泉。繪畫不僅能為其他藝術門類提供技術支持，還在情感、思想和表現(xiàn)手法方面有著深遠影響。在藝術創(chuàng)作和欣賞過程中，繪畫始終占據(jù)著至關重要的地位。學生通過學習繪畫鑒賞，不僅能掌握欣賞技巧，還能將這些知識運用到專業(yè)實踐中。

此外，繪畫鑒賞的獨特魅力在于能夠跨越時空界限，引領學生進入一個充滿色彩的歷史與文化領域。通過深入探究各個歷史時期的不同文化背景下的繪畫作品，了解不同時代的藝術潮流和各種藝術形式，學生不僅能夠體驗到藝術的美感，還能將所學領域的歷史融入繪畫史并進行深入思考，從而更深刻地理解藝術與社會、文化、哲學等眾多方面的內(nèi)在聯(lián)系。這種跨學科的學習方法有助于提升學生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新思維。

三、繪畫鑒賞課程改革的現(xiàn)實問題與解決策略

（一）藝術門類過度細分導致知識碎片化

新文科建設強調(diào)打破學科壁壘，促進學科間的交叉融合。在傳統(tǒng)學科體系中，藝術門類往往被過度細分，導致知識體系呈現(xiàn)碎片化狀態(tài)。這種細分模式雖有助于特定領域的深入研究，但在客觀上制約了學生的學術視野的開闊與思維方式的拓展。新文科理念正是致力于突破這一局限，推動不同藝術門類之間以及藝術與其他學科間的深度對話與協(xié)同創(chuàng)新。

近年來，學界對整合藝術門類的必要性已形成共識。研究者積極突破傳統(tǒng)學科邊界，深入探索藝術間的內(nèi)在關聯(lián)。其中，文學與繪畫的跨學科研究尤為活躍，學者通過文本細讀與圖像分析相結(jié)合的方法，揭示特定時期文學敘事與繪畫風格的內(nèi)在關聯(lián)。這種關聯(lián)對于研究現(xiàn)代藝術形式具有重要的價值和意義。例如，電影作為綜合藝術形式，其研究為藝術史提供了全新視角，通過分析電影中視覺藝術、音樂、戲劇與文學等元素的有機融合，展現(xiàn)了現(xiàn)代藝術形式的跨界特征與創(chuàng)新可能。

在藝術與科技的交叉領域，數(shù)字技術的革新也為藝術研究開辟了新維度。虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）等技術的應用革新了藝術創(chuàng)作與展示方式，并對傳統(tǒng)美學范式提出了新的挑戰(zhàn)。藝術史研究者開始關注這些技術革新對藝術創(chuàng)作、傳播與接受方式的深刻影響，探索數(shù)字時代藝術形態(tài)的轉(zhuǎn)型與重構(gòu)。此外，在全球化語境下，跨文化藝術研究的重要性日益凸顯。學者們致力于探究不同文化語境中藝術的共性與特性，試圖構(gòu)建更具包容性的美學理論體系。這種跨文化視角不僅深化了人們對藝術多樣性的理解，還為全球藝術史的書寫提供了新的方法論支撐。

盡管當前藝術史研究仍面臨專業(yè)化與碎片化的挑戰(zhàn)，但通過整合不同藝術門類與文化語境的研究實踐，學界正在構(gòu)建更為系統(tǒng)、深入的藝術史知識體系。這種綜合性、跨學科的研究范式，將有助于人們更全面地把握藝術的本質(zhì)特征及其在人類文明進程中的獨特價值。

（二）學生對藝術賞析課程缺乏足夠的重視

與專業(yè)技法課程相比，藝術專業(yè)學生有時會認為藝術賞析課程“無用”，然而，看似“無用”的藝術賞析課程，實則在潛移默化中塑造著學生的審美觀，有助于培養(yǎng)學生的批判性思維和創(chuàng)造力。藝術類課程不僅僅是技能的傳授，更是情感和思想的交流。通過繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等不同形式的藝術表達，學生能夠?qū)W會如何用獨特的方式去感受和理解世界。這種能力在當今快速變化的社會中顯得尤為重要。它不僅能夠提升個人的綜合素質(zhì)，還能在跨學科合作中發(fā)揮關鍵作用。此外，藝術教育還能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和獨立思考能力。在創(chuàng)作過程中，學生需要不斷地探索和實驗，尋找屬于自己的獨特表達方式。這種探索精神不局限于藝術領域，它還能夠激發(fā)學生在其他學科中的好奇心和求知欲，從而推動他們在各個領域中進行創(chuàng)新和發(fā)展。雖然藝術類課程在短期內(nèi)看似不如其他專業(yè)課程實用，但從長遠看，這類課程在培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)和應對未來挑戰(zhàn)能力方面具有不可替代的作用。因此，社會和教育機構(gòu)應重視藝術教育，為學生營造多元化的學習環(huán)境，讓他們在藝術熏陶中找到屬于自己的方向和價值。

四、繪畫鑒賞課程改革方向

在新文科標準下，傳統(tǒng)跨學科課程建設有著很大的改進空間。首先，傳統(tǒng)跨學科課程可能存在學科融合不深入、教學方法單一等問題。例如，部分繪畫鑒賞課程在教學中只是簡單地羅列不同時期、不同國家的畫家的繪畫作品，而缺乏對這些作品的有機整合和深入、系統(tǒng)的分析，也未能與其他學科進行融合，從而不利于拓展繪畫鑒賞課程的知識邊界、開闊學生的視野。其次，新文科要求課程更加注重對學生實踐能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，強調(diào)課程的個性化和多元化，以滿足不同學生的需求和興趣。

（一）內(nèi)容結(jié)構(gòu)改革

一是要強調(diào)跨專業(yè)、跨學科的視野。傳統(tǒng)的繪畫鑒賞課程往往以藝術史的發(fā)展為主線，講解繪畫作品的歷史演變，并展示同一時期其他藝術門類的作品。然而，在這一過程中，課程往往局限于“展示”，忽略了藝術形式之間更深層次的聯(lián)系。這導致學生僅能對藝術作品的表面形式進行比較，而未能深入理解藝術語言的演變。因此，需要對繪畫語言進行解構(gòu)，以此為分析和解讀藝術作品的起點。例如，北京大學出版社出版的《藝術基礎：理論與實踐（第9版）》一書將構(gòu)成畫面的形式語言分為形式、線條、形狀、明暗、肌理、色彩、空間、三維藝術、內(nèi)容和風格九個板塊進行解讀，并歸納出七大藝術元素與七大設計原則。七大藝術要素包括線條、形狀、色彩、肌理、空間、形態(tài)、明暗。七大設計原則包括律動、平衡、一致性、圖案、種類、明暗對比、比例。前者構(gòu)成了畫面的基礎單位，后者則是組織畫面的關鍵方法。通過這些原理來解構(gòu)畫面，學生能夠逾越“厚重”的藝術史給藝術欣賞帶來的門檻，有效地鍛煉其知識整合的能力和解決問題的能力。

二是強化“以人為本”的理念。在藝術教育中，強調(diào)“以人為本”的理念意味著將藝術作品與人類情感、社會需求和文化背景緊密相連。藝術不僅是視覺的盛宴，更是情感和思想的載體。通過深入探討藝術作品背后的人文故事和創(chuàng)作動機，學生能夠更深刻地理解藝術與人類生活之間的緊密聯(lián)系。例如，在分析繪畫從寫實走向抽象的過程中，教師可以引導學生思考藝術家的創(chuàng)作背景、所處的歷史時期以及社會環(huán)境對其作品的影響。這不僅能夠使學生更深入地理解藝術作品的內(nèi)涵，還能培養(yǎng)他們的同理心和批判性思維能力。這種以人文關懷為核心的藝術教育有助于學生在未來的社會實踐中更好地理解他人、表達自我，并在多元文化背景下進行有效溝通。

（二）構(gòu)建以實踐為導向的教學方式

在一些藝術類院校，繪畫鑒賞課程長期以文字表達為最終的考核方式，這存在諸多弊端。對于不同藝術類專業(yè)的學生而言，這種單一考核模式無法體現(xiàn)他們在各自專業(yè)背景下的獨特理解與實踐能力。比如：舞蹈專業(yè)的學生受平時肢體語言訓練的影響，他們對繪畫中動態(tài)、韻律的感知更加強烈，但傳統(tǒng)考核方式無法展現(xiàn)他們在這方面的優(yōu)勢；而對于雕塑專業(yè)的學生，他們對繪畫作品中立體結(jié)構(gòu)的敏銳度也無法通過傳統(tǒng)考核模式的文字表達得以充分體現(xiàn)。

為改善這一問題，應構(gòu)建以實踐為導向的教學方式。在教學過程中，教師可根據(jù)不同專業(yè)學生的特點，設計多樣化的實踐任務。對于服裝設計專業(yè)的學生，可以引導他們從繪畫作品的色彩搭配、圖案設計中獲取靈感，設計一系列服裝草圖，并闡述繪畫元素在其中的運用；對于舞臺美術專業(yè)的學生，可以要求他們依據(jù)某一繪畫作品設計舞臺場景，將繪畫中的空間、色彩等元素轉(zhuǎn)化為實際的舞臺視覺效果。這樣的教學方式不僅能讓學生深入理解繪畫作品，更能將對作品的鑒賞與自身專業(yè)實踐緊密結(jié)合，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力和跨專業(yè)融合能力。同時，在課程目標制定上，應注重培養(yǎng)學生的藝術感知和表達的整體性，鼓勵不同專業(yè)的學生在實踐項目中交流合作，相互啟發(fā)，打破專業(yè)壁壘，使他們明白藝術的相通性，從而更好地培養(yǎng)他們的專業(yè)素質(zhì)，拓寬他們的藝術視野。

（三）考核與評價方式改革

首先，鑒于藝術類院校的繪畫鑒賞課程的特殊性和實踐導向教學的要求，傳統(tǒng)的考核與評價方式亟須改革。在考核內(nèi)容方面，應摒棄局限于理論知識和文字描述的考核，轉(zhuǎn)而重點考查學生如何將繪畫作品的理解和運用融入自身的專業(yè)實踐。具體而言，在學期最終考核中，學生需將所喜愛的繪畫作品與其專業(yè)創(chuàng)作和實踐相結(jié)合。例如：影視動畫專業(yè)的學生應展示如何將繪畫作品的風格、情節(jié)元素融入動畫短片的創(chuàng)作，包括角色設計、場景繪制及情節(jié)編排等方面，以體現(xiàn)其對繪畫作品精髓的深刻理解；設計專業(yè)的學生則需在平面設計、產(chǎn)品設計等項目中，展現(xiàn)對繪畫作品色彩運用、構(gòu)圖技巧及視覺元素的巧妙轉(zhuǎn)化；環(huán)境設計專業(yè)的學生可通過室內(nèi)或室外空間設計，體現(xiàn)對繪畫作品的空間感、光影效果或特定場景的吸收與再創(chuàng)造能力。這種考核方式不僅能夠深化學生對繪畫藝術的理解，還有助于強化其將藝術靈感轉(zhuǎn)化為專業(yè)實踐成果的能力。

其次，考核周期也應相應調(diào)整，可以將單一的期末考核轉(zhuǎn)變?yōu)樨灤┱麄€課程學習過程的多次評價。每次實踐任務完成后，應及時對學生的學習成果進行評估并給予學生反饋，以促進其持續(xù)改進與提升。

最后，應推動評價體系更加多元化。除授課教師外，還可以引入其他相關專業(yè)教師及校外藝術行業(yè)專家參與評價。不同專業(yè)背景的教師可從各自的專業(yè)視角評估學生實踐成果與繪畫鑒賞課程的結(jié)合程度；校外專家則能從行業(yè)實際需求的角度提供反饋。此外，還可以邀請企業(yè)人員評價學生基于繪畫欣賞創(chuàng)作的衍生藝術作品在市場競爭中的潛力。這種多元化的評價體系不僅豐富了考核維度，還增強了評價的客觀性與實用性，有助于學生更好地對接行業(yè)需求，提升自己的綜合素質(zhì)。

五、結(jié)語

新文科視野下的繪畫鑒賞課程改革為藝術專業(yè)學生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)提供了新的途徑和方法，有助于為社會培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術人才。未來，繪畫鑒賞課程改革將繼續(xù)深入推進，不斷探索創(chuàng)新，為藝術教育的發(fā)展做出更大的貢獻。

參考文獻：

[1]習近平.培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人[J].求知，2024（9）：4-7.

[2]李俊峰.新文科背景下的藝術教育：從學科融合到價值實現(xiàn)[J].藝術教育，2020（9）：22-25.